gov-civil-vilareal.ptWas der Live-Action-Film Ghost in the Shell an Ghost in the Shell grundlegend falsch macht
>Die Live-Action-Version von Geist in der Muschel ist die neueste Version des gefeierten Manga- und Anime-Franchise, die das Publikum seit 1989 unterhält. Obwohl der Film viele Rückrufe zum Original hat, fehlen ihm viele der Themen und Details, die das Original bei Anime- und Sci-Fi-Fans so beliebt gemacht haben.
Dieses Stück enthält Spoiler für die Geist in der Muschel Live-Action-Film , sowie Handlungsdetails aus den verschiedenen Titeln im gesamten Geist in der Muschel Franchise. Dazu gehören der Film von 1995, die Sendereihe Eigenständiger Komplex und die Direct-to-DVD-Prequel-Serie ENTSTEHEN .
Der Major ist falsch charakterisiert, und die Schönfärberei ist nur der Anfang.
Lassen Sie uns das zuerst aus dem Weg räumen, damit es keinen Zweifel an der Identität des Majors gibt: Major Motoko Kusanagi ist eine Japanerin. Sie identifiziert sich als Japanerin, spricht die japanische Sprache, ist in Japan aufgewachsen, lebt in Japan und arbeitet in Japan. Einige haben argumentiert, dass Motokos Cyborg-Körper ethnisch mehrdeutig ist, aber dies überschreibt nicht die Selbstidentifikation von Motoko als Japanerin. Im Live-Action-Film wird der Major genannt Sieh mörderisch aus , sie spricht nur Englisch (auch mit ihrem japanisch sprechenden Vorgesetzten, Chief Aramaki), und ihr Cyborg-Körper ist unverkennbar weiß.
Kontroversen umgaben die Erstbesetzung von Scarlett Johannson als Major. Geist in der Muschel ist ein japanisches animiertes Franchise, das in Japan spielt und japanische Charaktere enthält. Johannsons Übernahme der Rolle des Majors stahl die Möglichkeit, eine asiatisch-amerikanische Schauspielerin die Hauptrolle übernehmen zu lassen. Was für ein WOC ein Durchbruch hätte sein können, entpuppte sich für Johannson als weitere Ehre. Wenn die ursprüngliche Absicht darin bestand, den Film an eine berühmte Kinokasse zu binden, scheiterte die Absicht, weil die Kinokasse des Live-Action-Films bisher eher schwach war. Johannson hat aktenkundig gemacht dass sie Mira für eine 'identitätslose' Rolle hält und dass sie 'niemals versuchen würde, eine Person einer anderen Rasse zu spielen'.
Der Film versucht, die Tünche zu erklären, indem er enthüllt, dass der Major einst eine junge Japanerin namens Motoko Kusanagi war. Motoko wurde entführt und gegen ihren Willen experimentiert, und ihr Gehirn wurde in einen hochmodernen Cyborg-Körper eingefügt, der zufällig weiß war. Dem Major wird gesagt, dass sie die erste von vielen sein soll, und doch Es gibt keine Erklärung für ihr äußeres Erscheinungsbild . Ihr Körper könnte jeder ethnischen Zugehörigkeit angehören. Es hätte sogar asiatisch sein können, und die Reise des Majors, ihre Vergangenheit aufzudecken, hätte genauso ergreifend sein können.
Die Enthüllung hätte vielleicht funktioniert, wenn sich der Film auf die offensichtliche Dysphorie konzentriert hätte, die ein Wechsel der ethnischen Zugehörigkeit verursachen würde. Es sollte ein Gefühl der Entfremdung und des Selbstverlustes geben, wenn man einen Fremden im Spiegel sah. Die Erinnerungen des Majors wurden gelöscht, aber der Großteil des Films zeigt, wie sie versucht, ihre Vergangenheit aufzudecken. Absicht oder nicht, Johannsons Charakter ist eine Japanerin.
Es hätte eine tiefere Erforschung von Rasse und Identität geben können, aber Mira war viel mehr mit ihrem robotischen Selbst beschäftigt. Das erste, was sie nach der Übertragung ihres Gehirns sagt, ist, dass sie ihren Körper nicht fühlen kann, was ihren Konflikt ganz am Anfang auslöst. Sie fühlt sich nicht menschlich und sie fühlt sich nicht mit anderen Menschen verbunden. Mira betrachtet eine der zerstörten Roboter-Geishas und ihr Kollege Batou muss sie daran erinnern, dass sie „nicht wie sie“ ist. Sie betrachtet sich sogar als Objekt und Waffe und erinnert ihren Schöpfer daran, dass 'so du mich gemacht hast'. Ihr Identitätsgefühl steckt in Selbstzweifeln. Sie ist nur 'Der Major'. Ein Ding.
Nachdem sie ihre Reise durchgegangen ist, ihre wahre Identität entdeckt und den Bösewicht besiegt hat, wird sie gefragt, wer sie ist, und sie antwortet 'Major'. Genau das gleiche wie sie sich zu Beginn des Films identifiziert hat . Sie verleugnet ihre Vergangenheit und ihr wird ihr das Recht genommen, ihren Identitätsverlust zu betrauern. Sie ist buchstäblich an ihrem eigenen Grab, als sie ihrer Mutter sagt: 'Du musst nicht mehr hierher kommen.' Mira ist Motoko, aber sie will es immer noch nicht wahrhaben.
Miras Besessenheit, ihre Vergangenheit zu entdecken, widerspricht der tatsächlichen Motoko Kusanagi. Während des gesamten Franchise kümmert sich Motoko nicht darum, wer sie war, sondern was sie jetzt kann. In ENTSTEHEN , Motokos Eltern wurden bei einem schrecklichen Angriff erwischt, ihre Körper waren mit einer nicht näher bezeichneten Ansteckung verseucht. Motoko, noch im Leib ihrer Mutter, war dem Agenten, der ihre Eltern getötet hatte, nicht ausgesetzt gewesen. Motoko wurde noch als Fötus in einen cyberisierten Körper gesteckt, und sie hat nie erfahren, wie es war, aus Fleisch und Blut zu sein. Trotzdem hat sie einen Geist. Im Franchise ist der Geist einer Person eine Mischung aus ihrem Bewusstsein, ihren Erinnerungen und ihrem Selbstbewusstsein. Geister sind das, was die Menschheit von der KI trennt .
Im gesamten Franchise wird Motoko als Weltklasse-Hacker angepriesen. Dies könnte an der Stärke ihres Geistes liegen. Sie ist in der Lage, tief in verschiedene Szenarien einzutauchen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, selbst gehackt zu werden, weil sie so stark an sich selbst glaubt. Beim Mind-Hacking besteht immer die reale Möglichkeit, sich im anderen Rahmen zu verirren. Motokos Behauptung ihrer Identität ist so stark, dass sie angesichts von Firewalls, Counter-Hacks und Cyberviren weiterhin „sie“ sein kann. In dem Live-Action-Film befürchtet der Chef von Hanka Robotics, dem Unternehmen, das Miras Körper geschaffen hat, dass sie durch das Hacken in die Roboter-Geisha kompromittiert worden sein könnte. Motoko würde niemals darauf hereinfallen. Ihr Selbstwertgefühl ist zu stark.
Der Großteil ENTSTEHEN dreht sich nicht um Motokos Vergangenheit oder um ihre verlorene Menschlichkeit, sondern um ihr Kampf um Autonomie . Motokos Geist ist sicher und sie behauptet ständig ihr Selbstwertgefühl. Als eine von einer Gruppe voll-kyberisierter Soldaten war sie für das japanische Militär von unschätzbarem Wert, bis sie sich danach sehnt, mehr als nur eine Waffe zu sein. Das Militär hat ihr diesen Körper gegeben und sie betrachten sie als ihr Eigentum. Motoko gewinnt schließlich ihre Autonomie und damit ihre Chance auf Selbstbestimmung. Ihr ganzes Leben lang hat man ihr gesagt, was sie tun soll, und wenn sie einmal völlig unabhängig ist, kann sie ihre Zukunft selbst bestimmen. Selbstbestimmung und der Wille des Einzelnen sind große Themen im Ganzen Geist in der Muschel Franchise, und als Mira ihre Rolle als Waffe akzeptiert, untergräbt dies einen der Grundsätze von Geist in der Muschel . Motoko ist selbstbewusst; Mira ist es nicht.
Eigenständiger Komplex gibt eine andere Herkunftsgeschichte für Motoko. Als Kind Opfer eines Flugzeugabsturzes Motoko war das allererste junge menschliche Gehirn, das vollständig von einem Roboterkörper umgeben war . Beide ENTSTEHEN und Eigenständiger Komplex veranschaulichen, dass Motokos Vergangenheit tragisch, aber voller Hoffnung ist. Ihr Cyber-Prothesenkörper ist Motokos einzige Chance auf eine Zukunft, während ihr eigener Körper aus Fleisch und Blut sie im Stich ließ.
In dem Live-Action-Film ist Miras Vergangenheit schockierend gewalttätig und entzieht ihrer Erzählung jede Entscheidungsfreiheit. Mira war ein Opfer und erhebt sich schließlich darüber. Motoko war nie ein Opfer und sie kann ihre Zukunft frei wählen.
Auch ihr Team ist nicht wiederzuerkennen.
Der Mitsing-Blog von Doctor Horrible
Mira wird als erste ihrer Art gezeigt, ein vollständig roboterartiger Körper, der ein menschliches Gehirn umhüllt, während der Rest ihres Teams kybernetische Implantate unterschiedlicher Stärke besitzt. Im Anime sind die meisten von Section 9 vollständig cyberisiert, und nur ein Mitglied, Togusa , ist immer noch ein Mensch aus Fleisch und Blut mit minimaler kybernetischer Verbesserung. Er gilt als Anomalie, die an Relikten der Vergangenheit klammert. Im Film von 1995 wird Togusa dafür gerügt, einen Revolver anstelle einer automatischen Pistole zu verwenden. Togusa lehnt ein Upgrade für seine Waffe ab, weil er sich Sorgen macht, dass der komplizierte Schussmechanismus blockiert. Er ist auch das einzige Teammitglied, das eine Familie hat, was ihn noch mehr zu einer Anomalie macht.
Das Geist in der Muschel Franchise spielt in einer Zukunft, in der die meisten Menschen Kameradschaft und Verbindung durch Technologie suchen. Sie sind entweder in Diskussionen in virtuellen Chatrooms verstrickt oder haben Begleit-Androiden, die auf menschliche Interaktion spezialisiert sind. Es wird immer seltener, dass die Familieneinheit überhaupt existiert, aber Togusa ist immer noch ein Familienvater in all den verschiedenen Versionen von Geist in der Muschel , die als Kontrapunkt zum Rest von Abschnitt 9 dient.
In dem Live-Action-Film wird Togusa zu einer Nebenfigur degradiert, die Exposition ausstrahlt. Er trägt immer noch seinen Matever-Revolver, aber warum er eine Vintage-Waffe besitzt, wird nie erklärt, und Togusas Relevanz wird auch nie vollständig erklärt.
Live-Action Batou hat nicht den Cyborg-Körper in Militärqualität, den der Anime Batou hat, und der Live-Action-Film bietet eine Erklärung für seine typischen Augenprothesen. Nachdem Batou in eine Explosion geraten ist, werden seine Augäpfel durch prothetische Linsen ersetzt. Dann sagt er dem Major, dass er 'jetzt wie Sie sieht'. Dieser Moment sollte ergreifender sein, da Batou langsam aber sicher genauso kybernisiert wird wie der Major, aber die mangelnde Reaktion des Majors auf seinen Versuch einer gegenseitigen Verbindung lässt die Szene flach fallen. Viele Szenen in dem Live-Action-Film sind ähnlich, da den Versuchen des Majors, sich mit anderen zu verbinden, keine emotionale Resonanz fehlt.
Wo ist der [Piep] die KI?
Geist in der Muschel konzentriert sich nicht nur auf eine posthumane Welt, sondern auf eine Post-KI-Welt sowie. Es gibt ständige Hinweise auf KI, die sich über ihre Programmierung hinaus entwickelt, und der Antagonist des Originalfilms von 1995 ist ein Hacker, der als . bekannt ist der Puppenspieler , das sich als Regierungsprogramm herausstellt, um das Netz auszuspionieren. Der Puppenspieler versteht, dass sich alles Leben entwickelt, und da er sich seiner selbst bewusst ist, möchte er sich mit Motoko verbinden, um sich weiterzuentwickeln. Der Puppet Master und Motoko kombinieren und erschaffen eine völlig neue Lebensform, weder vollständig menschlich noch vollständig KI, und das Ende des Films zeigt, wie sich diese neue Einheit ihrer Zukunft stellt und vielleicht plant, die Welt zu verändern.
Eigenständiger Komplex bietet einen weiteren faszinierenden Blick auf die Zukunft der KI mit dem Tachikomas , agile Spider-Tanks, die als Unterstützungsteam für Sektion 9 dienen. Die Tachikomas sind vollständig autonome Roboter mit Persönlichkeiten, die frühreifen kleinen Kindern ähneln. Die Tachikomas werden oft gezeigt, um die philosophischen Aspekte eines jeden Falls zu diskutieren, an dem Abschnitt 9 arbeitet. Sie könnten in einem Moment die Rechte des Einzelnen gegen die Rechte der Gesellschaft debattieren und dann wütend diskutieren, welche von ihnen Mr. Batou im nächsten am besten gefällt. Viele ihrer Szenen verbringen sie damit, darüber nachzudenken, ob sie Geister haben. Wenn sie Geister haben, was bedeutet das dann für die Zukunft der Menschheit und für die Robotik?
Evolutionäre KI ist eines der Hauptthemen von Geist in der Muschel , und dem Live-Action-Film fehlen relevante Beispiele für KI. Das Roboter-Geishas zählen nicht, da sie anscheinend mit einem einzigen Zweck programmiert wurden und nur dann von diesem Zweck abweichen, wenn sie gehackt wurden. Der Puppenspieler, die Tachikomas und sogar Motoko veranschaulichen alle das komplexe Zusammenspiel zwischen Menschlichkeit und Technologie, und wo diese Grenzen verschwimmen. Mira hingegen scheint ihre verlorene Menschlichkeit trotz ihres Roboterkörpers behalten zu wollen und akzeptiert nie ganz, dass Geist und Hülle ein zusammenhängendes Ganzes sein können.
Geist in der Muschel spielt nicht in einer postrassischen Welt.
Das Geist in der Muschel Franchise spielt in der Mitte des 21. Jahrhunderts, nachdem eine Reihe von Kriegen die Welt verwüstet haben. Da Japan als eines der wenigen Länder diese Krisen relativ unbeschadet überstanden hat, erlebt es einen Zustrom von vertriebenen Einwanderern. Diese Flüchtlingskrise ist der Dreh- und Angelpunkt der zweiten Staffel von Eigenständiger Komplex , wo Antagonist Hideo Kuze wird zu einer Art Messias für die Vertriebenen, der Rettung in Form von Flucht anbietet. Er will die Flüchtlingsbevölkerung digitalisieren und ins Internet hochladen . Die Flüchtlinge werden gezwungen, in Slums zu leben, und der Anime nennt als Grund für Kuzes Aufruf zur Revolution ausdrücklich den falschen Umgang der Regierung mit den Flüchtlingen.
Geist in der Muschel existiert in einer postrassischen Welt nicht, weil ein Großteil seiner Erzählung davon abhängt, wie Menschen mit unterschiedlichem ethnischen Hintergrund behandelt werden. Kuzes Plan, die Flüchtlingsbevölkerung ins Netz zu bringen, ist ein Akt der Verzweiflung. Das Internet ist der einzige Ort, an dem Entrechtete frei sein können. Daher ist Rassismus immer noch wichtig in Geist in der Muschel' s futuristisches Japan, trotz allem, was die Live-Action-Filmemacher zu sagen haben.
Regisseur Rupert Sanders Ansprüche dass: „Die Welt, die wir geschaffen haben, ist eine Parallelwelt. Es ist eine globale Welt. Geist in der Muschel bewohnt eine sehr multikulturelle, multiethnische und vielfältige Landschaft. Ich denke, es ist sehr authentisch.' Aber der Live-Action-Film schwelgt in einer Art Orientalismus , die in den Insignien Japans schwelgen, es oder seine Menschen jedoch nie vollständig umarmen.
Hinter den Kulissen entwarf WETA Workshop die Roboter-Geishas rund um einen Lifecast des japanischen Models und der Schauspielerin Rila Fukushima. Anscheinend sind 'exotische' asiatische Merkmale in Ordnung, wenn künstliche Darstellungen der japanischen Kultur dargestellt werden, aber keine echten Japaner. Es gibt sehr wenige benannte japanische Charaktere in dem Live-Action-Film, und nur eine, Beat Takeshi als Chief Aramaki , darf japanisch sprechen. Jeder in Abschnitt 9 spricht Englisch, was die asiatische Löschung zeigt. Nur die ältere Generation, die von Chief Aramaki und Motokos Mutter, darf die japanische Kultur darstellen. Als eine der Robo-Geishas um ihr Leben bittet und Mira bittet, sie nicht zu töten, tut sie dies auf Englisch.
Sanders' Film ist an der Oberfläche vielfältig. Sektion 9 wird von POC bevölkert, aber das Team wird praktisch in den Hintergrund gedrängt. Und im Hintergrund sehen wir die meisten POCs. Gesichter gingen auf der Straße vorbei oder wurden im Fall einer WOC-Sexarbeiterin als Requisiten verwendet, um Miras Gefühl der Entfremdung zu fördern.
Diese Szene war übrigens unglaublich erschreckend. Es ist mehr als enttäuschend zu sehen, dass die meisten wichtigen Charaktere in dem Live-Action-Film weiß sind. Mira ist weiß. Batou ist weiß. Miras Mentor/Schöpfer ist weiß. Der Präsident von Hanka Robotics ist weiß. Und selbst Kuze, die Antagonistin, die dringend möchte, dass Mira sich an ihre wahre Vergangenheit erinnert, hat einen weißen kybernetischen Körper.
Es ist klar, dass Sanders die Optik des Geist in der Muschel Anime. Bilder, die Szenen aus dem Original-Franchise widerspiegeln, sind im Film reichlich vorhanden. Sie sind eine tolle Augenweide, aber sie klingen nicht originalgetreu. Es ist, als ob die Filmemacher ihre coolsten Lieblingsszenen aus jedem Titel des Franchises genommen, sie alle in einen Mixer gelegt und das Ergebnis gefilmt haben. Und das Ergebnis ist ein Film, der den Anime visuell widerspiegelt (manchmal Schuss für Schuss), aber geht nie auf die Hauptgründe ein, warum das Original als klassisches Beispiel für Cyberpunk verehrt wird .
Zumindest die Live-Action Geist in der Muschel Film könnte als Primer verwendet werden, ein Tor in die tiefere Welt der Anime-Franchise. Wenn das Interesse eines Zuschauers durch den Film geweckt wurde, steht es ihm sicherlich frei, die anderen Versionen von zu erkunden Geist in der Muschel . Sanders' Film reiht sich jedoch in die Reihe der vielen Hollywood-Filme ein, die bei der Adaption von Anime das Ziel verfehlen: Sie sind nie so gut wie das Original.
