gov-civil-vilareal.ptAnimationslegende Don Bluth über sein neues Studio, seine Autobiografie und die Perfektionierung deines Handwerks
>Die meisten Animationsfilme aus Hollywood werden heutzutage mit CGI gemacht – denken Sie an Pixar, DreamWorks, Disneys Angebote wie Gefroren , zum Teufel, sogar im Ausland versucht sich Studio Ghibli an Computeranimationsfunktionen.
Aber preisgekrönter Animator Don Bluth erzählt SYFY WIRE, dass er standhaft in seiner Entschlossenheit geblieben ist, das Erbe handgezeichneter Techniken der alten Schule am Leben zu erhalten. Der jetzt 83-jährige Meisterillustrator weigert sich, die weiße Fahne der Kapitulation zu schwenken und gräbt sich ein, um mit einem neuen Unterfangen namens Don Bluth Studios eine Renaissance des klassischen Animationsfilms zu proklamieren.
Bluth und sein Team beabsichtigen, interessierte Studios und Streaming-Dienste mit einer Auswahl an verlockenden 2D-animierten Projekten anzusprechen, die dazu beitragen würden, die Flut zurück in traditionellere Zeiten zu führen.
Wird es eine Gegenreaktion auf CGI geben, die eine Rückkehr zu den glorreichen Tagen der Vintage-Animation auslösen wird? Die Chancen sind nicht unüberwindbar, und wenn es jemand schafft, dann ist es Bluth. Seine Leistungen und Beiträge zur Animationskunst im Laufe der Jahrzehnte sind legendär, und sein unverkennbarer Stil hat Generationen von Filmemachern in verschiedenen Medien beeinflusst.
Ich weiß nicht, was ich geworden wäre, wenn ich mich nicht mit Animation beschäftigt hätte, verrät er SYFY WIRE. Es ist alles, was ich je wollte, seit ich es gesehen habe Schneewittchen und die sieben Zwerge als Kind im Theater. Das habe ich gesehen und mir gesagt, das will ich machen!
Bildnachweis: Don Bluth Studios
Bluths Disney-Karriere begann direkt nach der High School, im Jahr 1955 als Animationsassistent am Dornröschen , der der letzte Animationsfilm war, der vor seinem Tod im Jahr 1966 vollständig von Onkel Walt überwacht wurde.
Nach Dornröschen , Bluth machte eine Pause und zog sich für eine Weile von der Animation zurück. Während dieser Zeit machte er seinen Abschluss an der Brigham-Young-Universität und leitete die Missionsarbeit der Mormonen in Argentinien. 1971 kehrte Bluth jedoch als Vollzeitmitarbeiter bei Disney zurück, um seine Talente beliebten Klassikern wie Robin Hood , Die Retter , Winnie Puuh und auch Tigger , und Petes Drache , wo er die Rolle des Animationsleiters übernahm.
Als ich in den Disney Studios arbeitete, stellte ich fest, dass es viele Tage gab, an denen Ratschläge zwischen allen Mitarbeitern geteilt und von uns allen leicht vergessen wurden, erklärt er. Der beste Ratschlag, den ich je gehört habe, war jedoch der Titelabspann von So lieb zu meinem Herzen . Es lautet: 'Der größte Schatz, den ein Mensch erwerben kann, ist die Weisheit durch das Leben.' Diese Worte haben bei mir Anklang gefunden und ich halte sie immer noch für mein eigenes Herz.
Bis 1979 litten die Disney-Markenzeichen des emotional resonanten, charaktergesteuerten Geschichtenerzählens und der verschwenderischen Liebe zum Detail im Austausch für abgeleitete animierte Kost.
Nach Die Aristocats 1970 veröffentlicht wurde, lieferte Disney für den Rest des Jahrzehnts nur drei Zeichentrickfilme: Robin Hood , Die vielen Abenteuer von Winnie The Pooh , und Die Retter . Stattdessen konzentrierte sich das Studio auf Live-Action-Angebote mit großem Budget wie 1979 Das schwarze Loch , die zum Einlösen beabsichtigt war Krieg der Sterne Manie, fiel aber beim Publikum flach.
Im selben Jahr führte Bluth, unruhig und unzufrieden mit der Verkleinerung der Animationsabteilung von Disney, einen mittlerweile berühmten Exodus aus dem Haus der Maus, um sein eigenes unabhängiges Studio zu gründen.
Bildnachweis: Universal Pictures
Vierzehn weitere Animatoren folgten ihm und dem Regisseur Gary Goldman aus der Tür, um schließlich eine Produktionsstätte im Disney-Stil zu errichten, um hochwertige Features ohne Einmischung zu erzeugen.
Dies war die Entstehung von Don Bluth Productions (später Sullivan Bluth Studios), deren Mitarbeiter aus Schriftstellern, Malern, Tintenzeichnern und Regisseuren eine Periode kreativen Schaffens einleiteten, die Klassiker wie Das Geheimnis von N.I.M.H. (1982), Ein amerikanischer Schwanz (1986), Das Land vor unserer Zeit (1988), und Alle Hunde kommen in den Himmel (1989).
Ihre Mission war es, Animation zu etwas Feinerem zu machen, als sie es derzeit war, und die Werte des Goldenen Zeitalters der Animation zu verteidigen, die durch geschätzte Werke wie . repräsentiert werden Pinocchio , Fantasie , Dumbo , und Bambi .
Was im Debütfilm des neuen Studios sofort sichtbar bleibt, Das Geheimnis von N.I.M.H. , sind die ausgefeilteren (und teureren) Techniken, die Bluth und seine Animatoren eingesetzt haben, um dem Film eine reichhaltige, detaillierte Textur zu verleihen. Die bekanntesten Methoden waren das Rotoskopieren, bei dem Animatoren Live-Action-Frames verwenden, um das Filmmaterial zu verfolgen; Animation mit Hintergrundbeleuchtung, mit animierten Matten, die mit Licht aufgenommen wurden, das durch Farbgele scheint; und mehrere Farbpaletten, die Feinheiten in den Lichtverhältnissen der Charaktere widerspiegeln.
Zu sagen, dass Bluth in den 80er Jahren im Alleingang die Animationsindustrie gerettet hat, wäre nicht weit von der Wahrheit entfernt. Es war in diesem Jahrzehnt, dass Disneys Vormachtstellung in der Animationsarena schnell verblassen würde, mit Enttäuschungen mit großem Budget wie 1985 Der schwarze Kessel an der Spitze einer unvergesslichen Liste von Veröffentlichungen, und Don Bluth-geführte Angebote übertreffen viele mittelmäßige Disney-Bilder.
Erst in der von Michael Eisner geführten Ära erholte sich Walt Disney Feature Animation, indem er dem Publikum kritische und kommerzielle Erfolge bescherte, wie z Die kleine Meerjungfrau (1989) und Die Schöne und das Biest (1991).
Aber als Disney in den 90er Jahren sein Mojo wiedererlangte mit Aladdin (1992) und Der König der Löwen (1994), die die Reihe aufeinanderfolgender Hits am Leben hielten, tauchte ein neues pixeliges Gespenst am Horizont auf, als Pixars Spielzeuggeschichte wurde 1995 der erste computergenerierte Animationsspielfilm.
Bildnachweis: Don Bluth Studios
Obwohl Verfechter der traditionellen handgezeichneten Animation auf CGI herabschauen mögen, ist das Hightech-Medium mit Filmen wie dem von Pixar ein äußerst arbeitsintensives Unternehmen Monster AG. erfordert Hunderte von digitalen Animatoren, die mehr als 100.000 Einzelbilder pro Stunde Bildschirmzeit erstellen. Die Sache ist die, dass Cel-Animation und handgezeichnete Methoden der alten Schule noch anstrengender sind und die Talente einer Armee von Illustratoren, Markern, Tintenschreibern und Koloristen anziehen.
Computer haben die Branche wirklich verändert, von begrenzten Animationen wie Flash zu CG-Animationen, sagt Bluth. Aber obwohl er ein Standardträger traditioneller Animationstechniken ist, wird er der Technologie einige Zugeständnisse machen: Wir haben früher Cels verwendet, die wir jeden einzelnen Animationsframe auf eine Zelluloidfolie gemalt haben. Wir hier machen immer noch den größten Teil der Animation auf Papier, einschließlich des Aufräumens. Dann malen wir am Computer. Es spart Zeit und die hohen Kosten für Farbe und Verbrauchsmaterial.
Es braucht eine gewisse Stärke, um jahrelange Entwicklung zu ertragen, die Charaktere und Hintergrunddesigns zeichnet, die zu einem typischen Animationsfilm in voller Länge führen, etwas, für das Bluth immer noch eine enorme Leidenschaft hat, auch wenn die meisten Schöpfer seines Alters den Ruhestand genießen.
Zugegeben, einige Teile von Bluths Karriere waren weniger charmant als andere.
1982 meldete seine erste Animationsfirma, Don Bluth Productions, aufgrund steigender Kosten und eines Arbeitsstreiks in der Branche Insolvenz an. Aber Bluth, immer unbezähmbar, kämpfte weiter. Nach einem kurzen Eintauchen in die Videospielwelt, in der er 1983 das Laserdisc-Arcade-Spiel mitentwickelte, Drachenhöhle , und sein Follow-up von 1984, Weltraum-Ass , mit seinem Kollegen Gary Glodman, schloss er sich 1985 mit dem Geschäftsmann Morris Sullivan zusammen, um die Sullivan Bluth Studios zu schmieden und zog nach Dublin, Irland.
Bildnachweis: Don Bluth Studios
In ihrer produktivsten Zeit, in der sie es mit dem mächtigen Disney-Moloch aufnehmen konnten, bestanden die Sullivan Bluth Studios aus 21 verschiedenen Abteilungen und beschäftigten 350 Mitarbeiter in den unterschiedlichsten Jobs im gesamten Spektrum der Animation und Verwaltung.
Nach einer Reihe von ersten Hits schloss das irisch-amerikanische Studio 1995 nach der Veröffentlichung ihres letzten Spielfilms seine Türen. Der Kiesel und der Pinguin . Aber es war ein beneidenswerter 10-Jahres-Lauf für die von Bluth geführten Schöpfer, eine Leistung, die sah Ein amerikanischer Schwanz zum bisher umsatzstärksten Nicht-Disney-Animationsfilm. Ähnliche Ergebnisse wurden erzielt mit Das Land vor unserer Zeit , mit dem Coming-of-Age-Dinosaurier-Abenteuer, das weltweit beeindruckende 84 Millionen US-Dollar einspielte.
Immer hartnäckig, schloss sich Bluth dann mit 20th Century Fox zusammen, um die neu gegründeten Fox Animation Studios mit Sitz in Phoenix, Arizona, zu leiten.
Sein erster Fox-Film, 1997 Anastasia , war ein großer Hit und sammelte weltweit 140 Millionen US-Dollar an Kinokasseneinnahmen. Aber sein nächstes Projekt, die 2000er Hardrock-Science-Fiction-Saga Titan A.E. Sie wurde an der Abendkasse bombardiert, trotz erstaunlicher Animation, einem Budget von 75 Millionen US-Dollar und einem einnehmenden Krieg der Sterne -wie Weltraum-Fantasy-Geschichte. Fox schloss in diesem Jahr schließlich seine Animationsfabrik und bot bis 2007 keinen weiteren handgezeichneten Animationsfilm an Der Film der Simpsons .
Trotz herausfordernder Zyklen von rekordverdächtigen Filmen, Insolvenzen, Entlassungen, Erweiterungen, nicht realisierten Projekten und ehrgeizigen Wiederauferstehungen ist Bluth immer noch ein furchtloser Verfechter der traditionellen handgezeichneten Animation. Mit unerschütterlichem Glauben hofft er nun, seine Anziehungskraft für das Mainstream-Publikum im 21. Jahrhundert wiederherzustellen. Und er ist wieder an der Spitze und schützt seine zeitlose Ästhetik und sein Storytelling-Potenzial, während er in die neueste Phase seiner langen Karriere einsteigt.
Während Netflix eine Adaption von ihm und Gary Goldman entwickelt Drachenhöhle Mit einem Live-Action-Feature mit Ryan Reynolds ist Bluth damit beschäftigt, neue Ideen, neue Charaktere und neue Cartoons zu entwickeln.
Abgesehen davon, dass er seine Autobiografie verfasst und Bewerbungen von angehenden Animationsstudenten für die Don Bluth University entgegennimmt, beschäftigt sich Bluth derzeit mit etwas, das er nennt Bluth Fabeln . Diese lustige Serie von Fabeln des Äsop -Geschichten und Kinderreime tragen die bekannte Bluth-Magie und können über angesehen werden ihren YouTube-Kanal . Es ist ein Projekt, das er begeistert mit der Welt teilen möchte.
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Bluth Fabeln - Credit: Don Bluth Studios
Nun, ich kann Ihnen versichern, dass wir mit großer Vorfreude auf die Zukunft blicken, gibt er zu. Ich habe klassische Märchen schon immer geliebt und Fabeln des Äsop . Das erste Projekt in den Don Bluth Studios, das wir in Angriff nehmen, ist Bluth Fabeln , die in Form eines Märchenbuchs sein wird. Ich habe bisher 12 dieser Geschichten geschrieben und jede hat ihre eigenen Charaktere und Botschaften.
Der Charme der klassischen handgezeichneten Animation hat uns nie verlassen, und dieser Charme fehlt heute in CG-Filmen, fährt Bluth fort. Wie mir täglich von unseren Studenten und Fans im Internet gesagt wird, wollen sie alle die Rückkehr der traditionellen Animation. Ich weiß, dass klassische handgezeichnete Animationen vielleicht nie ganz zurückkommen, aber Sie können immer noch einen großartigen Film erzielen, indem Sie den Computer als Werkzeug für bestimmte Produktionsschritte verwenden.
Neben der Ausarbeitung neuer Animationsideen und der Produktion Bluth Fabeln , Bluth hat kürzlich seine Memoiren verfasst und sucht nach einem Verleger, der die Autobiografie veröffentlicht, ein Prozess, der es ihm ermöglicht hat, über sein ganzes Leben beim Zeichnen von Cartoons nachzudenken.
Ich spreche viel über meine Kindheit, die Inspirationen, die mich dazu brachten, für Walt Disney zu arbeiten, sagt er, die vielen talentierten Menschen, mit denen ich im Laufe der Jahre zusammengearbeitet habe, meinen Abschied von Walt Disney und meine Zeit als Regisseur und Animationsfilm. Als ich anfing, habe ich mich gefragt, ob jemand dieses Buch lesen möchte. [ Lachen .] Aber am Ende bin ich zuversichtlich, dass es andere inspirieren könnte.
Apropos inspirierend: Die Don Bluth University hat gerade ihre virtuellen Novemberkurse für angehende Studenten ausverkauft, und Bluth ist bestrebt, sein Wissen einer begeisterten Gruppe junger Animatoren zu vermitteln.
Die einzige Zutat besteht darin, Ihre Fähigkeiten als Animator zu perfektionieren. Jeden Tag musst du dir diese sehr schwer fassbaren wenigen Worte heimlich sagen... 'Wenn ich nicht der beste Animator der Welt sein kann, sollte ich vielleicht etwas anderes wählen.' Ohne harte Arbeit und Übung kann man keinen Grad an Perfektion erreichen. Bei jedem schwierigen Beruf wird es nicht über Nacht zu dir kommen. Gib niemals auf und lass es geschehen. Am Ende müssen Sie Spaß an dem haben, was Sie tun. Warum machst du es sonst?
Bildnachweis: Don Bluth Studios
Seit über einem halben Jahrhundert steht Bluths Name für das Erzählen innovativer Geschichten durch die Kunst der Animation und hat fast jede Facette seines produktiven Lebens geprägt. Seine Kühnheit und seine Kompromisslosigkeit in Bezug auf seine Kunst sind nur einige seiner bewundernswerten Qualitäten.
Das Streben nach Perfektion einer der Künste erfordert ständigen Fleiß, um den Überblick zu behalten, bemerkt er. Es gibt ein Gesetz im Universum, an das ich mit Sicherheit glaube. Das Gesetz sagt, dass Sie in dem, was Sie tun, entweder besser oder schlechter werden. Du kannst nicht still bleiben.
Kann Bluth die Anklage anführen, die 2D-Animation zu ihrer früheren Bedeutung zurückzubringen? Oder ist seine Zeit gekommen und gegangen? Hat CGI seinen Empfang abgenutzt, nur um von einem Geist aus der Vergangenheit beiseite gedrängt zu werden? Für Kinobesucher und Animationsfans ist es eine aufregende, etwas polarisierende Debatte – und eine, auf die Bluth sicherlich hofft, die Antwort darauf zu kennen.
Nach mehr als 60 Jahren in der Animationsindustrie, durch all ihre Höhen und Täler, könnte man sich fragen, wie der Achtzigjährige aus El Paso, Texas, optimistisch und energiegeladen in seinen Bemühungen bleibt.
Um diese Frage zu beantworten, zitiere ich die Worte von Walt Disney selbst: 'Wir müssen uns ständig von den Dingen des Lebens um uns herum inspirieren lassen, und wenn dieses Element fehlt, scheint mir Ihr Leben im Grunde vorbei zu sein.'
