gov-civil-vilareal.ptBilal: A New Breed of Hero bringt emiratische Geschichten in die Animation
>Animation, wie alle Filme und Fernsehsendungen in den letzten Jahrzehnten, musste ihre Denkweise weiterentwickeln, um vielfältigere Stimmen und vielfältigere Geschichten einzubeziehen. Kampagnen wie #OscarsSoWhite haben mehr Live-Action-Tarif in Angriff genommen, aber mit dem diesjährigen Kokosnuss (der unglaublich erfolgreiche Disney-Film Day of the Dead, der in Mexiko spielt) und der letztjährige Moana (eine panpolynesische Insel Abenteuer ) fängt die Animation an, die Richtung aufzugreifen, auf die sich der Rest der Branche hinbewegt. Kein Film ist diesbezüglich interessanter als der kommende Bilal: Eine neue Heldenrasse , der allererste Animationsfilm aus den Vereinigten Arabischen Emiraten.
Von den Emiraten produzierte Filme sind rar gesät, fast alle kommen aus Dubai. Bilal ist nicht anders, aber seine bahnbrechende Bezeichnung als erste Animation aus der Kultur, die die Geschichte der Kultur repräsentiert, ist stark.
Unter der Co-Regie von Khurram H. Alavi und Ayman Jamal dreht sich diese Produktion um das Leben von Bilal ibn Rabah (gesprochen von Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jacob Latimore und Andre Robinson in verschiedenen Lebensphasen). , ein ehemaliger Sklave, der unter der Vormundschaft Mohammeds einer der ersten Konvertiten zum Islam war. Religiöse Animationen sind für niemanden neu, der jemals gesehen hat Prinz von Ägypten oder ein singendes christliches Gemüse, aber diese PG-13-Geschichte ist nichts für Kinder - auch wenn es zunächst so erscheinen mag.
Es gibt in verschiedenen Kulturen unterschiedliche Erwartungen an Animation – denken Sie an Japans vielfältige Anime im Vergleich zu den hauptsächlich auf Kinder ausgerichteten Produktionen des Westens – und während Bilal s Animationsstil signalisiert eine eher karikaturhafte, weiche Sicht auf die Geschichte, ihr Thema wird nie zensiert.
Es gibt viel Gewalt in der Geschichte dieses Kriegers, mit einigen Szenen aus Der Herr der Ringe und 300 , besonders im Kampf gegen den schurkischen Umayya Ibn Khalaf (Ian McShane), wie es scheint, eine Armee von Geistern. Sklavenprügel, Schwertkampf und Glaubensschlachten in Zeitlupe werden in überraschender Detailtreue gezeigt, die den Konflikt zwischen Gleichberechtigung und Gewalt in den Mittelpunkt rückt. Das ist etwas, an das wir in unseren Cartoons nicht gewöhnt sind, aber eines, das in der Animationsindustrie der VAE alltäglich werden könnte, wenn es an seine Grenzen kommt.
Während iranisches, türkisches und sogar palästinensisches Kino ein internationales Publikum gefunden hat, boomt der emiratische Film immer noch. Der einzige Genrefilm des Landes vor diesem Eintrag war der S.A. Zaidi-Helm Antennen , ein Film über die Invasion von Aliens aus dem Jahr 2016, der in Dubai spielt (einer der wenigen Science-Fiction-Filme aus dem Nahen Osten). So Bilal ist nicht nur wegen seiner Animation wichtig, sondern auch wegen seiner Perspektive auf das Fantastische.
Obwohl sich seine Schriften auf andere, industriell praktiziertere Länder des Nahen Ostens konzentrieren, sagte Josef Gugler, Professor für Soziologie an der University of Connecticut, dass Filme aus dem Nahen Osten Darstellungen bieten, die sich von denen unterscheiden, die in vielen westlichen Medien vorherrschen. Denken Sie darüber nach: für alle Bilal , die Helden aus der langen Geschichte der arabischen Halbinsel darstellt, gibt es zwanzig Actionfilme mit unterschiedlich vagen Nahostern als Schurken. Selten sehen wir, wie sich ein Sklave befreit, Gott findet und eine Armee führt – und noch seltener in den Wüsten des alten Nahen Ostens. Perspektive ist wichtig.
Lokal produzierte Geschichten und Bilder stellen gängige Annahmen über die Geschichte, Kulturen und Menschen der Region in Frage, sagt Gugler und zeigt, dass dieser Film und ähnliche Filme genauso wichtig sind wie so etwas Schwarzer Panther - die Afrika in der Superhelden-Szene repräsentieren wird. Dieser Film findet positive Bilder für sein kaum gezeigtes Setting, treibt technologischen Fortschritt, Heldentum und mehr von einem Kontinent, dessen Länder oft ignorant zusammengedrängt werden.
Bilal , wie Gugler feststellt, hat die Fähigkeit, einige der gleichen Arbeiten für die Vereinigten Arabischen Emirate zu erledigen, auch wenn seine Gefühle ein bisschen nahöstlich anmuten. Das ist aber nicht schlimm. Die Spezifität kann kulturell sein, nicht nur geografisch, was Bilal 's Fokus auf eine islamische Geschichte fühlt sich nicht nur für die VAE, sondern auch für viele überwiegend muslimische Länder repräsentativ an.
Bilal 's hypervisuelles Geschichtenerzählen - nicht nur in seiner Gewalt, sondern auch in seiner komplexen, vielschichtigen Montage - übertrifft bei weitem seinen zu wörtlichen Dialog und das manchmal verwirrende Skript, was eine weitere Trennungsebene von westlicher Animation und ein weiterer Grund dafür ist Die Animation der Emirate ist etwas zu sehen.
Da weniger Wert auf Dinge wie Charaktereinführungen oder sogar implizite Kontinuität im Laufe der Zeit gelegt wird, haben Symbolik und Ton Vorrang. Manchmal erscheint ein Charakter ohne viel Erklärung, aber durch sein Aussehen wird von uns erwartet, dass wir seine Loyalität und seinen Zweck verstehen. Wir werden jedoch meistens ermutigt, die Grenze zwischen dem Realen und dem Übernatürlichen zu verwischen – sei es dämonisch oder heilig. Gespickt mit Traumsequenzen, mit Farbe bespritzt und voller Action, Bilal: Eine neue Heldenrasse 's abenteuerliche Geschichte ist ein Schritt in das internationale Feld des Genre-Geschichtenerzählens mit dem, wovon Genre immer mehr gebrauchen könnte: eine neue Perspektive.
