gov-civil-vilareal.ptKein Prinz erforderlich: Moana und die Entwicklung der Disney-Prinzessin
>ACHTUNG: Dieser Beitrag enthält Spoiler für Moana . Es kann auch dazu führen, dass Sie für den Rest des Tages Disney-Songs singen. Fahren Sie auf eigene Gefahr fort.
1937 schrieb Disney Geschichte, als sie herauskamen Schneewittchen und die sieben Zwerge , der allererste abendfüllende Animationsfilm. Dieser Film führte Disney auch zu seinem fast 80-jährigen Erbe von dem, was allgemein als Disney-Prinzessin-Filme bezeichnet wird. Im Laufe der Jahrzehnte hat Disney aus diesen Prinzessinnenfilmen ein riesiges Spektakel gemacht. Aber während viele sie als einfache Kindergeschichten abtun – oder, schlimmer noch, als frivole Höhenflüge, die nur für junge Mädchen geeignet sind –, hat die Entwicklung dieser Filme nicht nur die Entwicklung der Animation selbst, sondern auch der gesellschaftlichen Vorstellung von einer weiblichen Heldin und wie gezeigt sie hebt sich von ihren männlichen Kollegen ab.
Es gibt 11 offizielle Disney-Prinzessin-Filme mit kürzlichen Ergänzungen Gefroren und Moana erwartet, irgendwann dem Kanon beizutreten. Für die Zwecke dieses Artikels werden wir mit einer breiteren Sichtweise von 'Prinzessin' arbeiten, da diese Debatte weitgehend willkürlich ist und eine größere Stichprobengröße uns einen detaillierteren Einblick in die Entwicklung dieser Charaktere gibt.
Wie Maui sagte: 'Du trägst ein Kleid und hast einen tierischen Kumpel, du bist eine Prinzessin.'
Eines Tages wird mein Prinz kommen
Wir beginnen natürlich am Anfang mit Disneys frühesten Prinzessinnen: Schneewittchen, Aschenputtel und Aurora. Diese drei Frauen geben den Ton für das Genre an und werden von feministischen Kritikern intensiv unter die Lupe genommen. Diese frühen Filme litten unter anderem stark unter ihrer Entstehungszeit und ihrer strikten Befolgung ihres Ausgangsmaterials.
Schneewittchen Insbesondere ist er als Disney-Film mit der antifeministischsten Perspektive bekannt geworden. Schneewittchen selbst verbringt die meiste Zeit des Films damit, sich nach einem Prinzen zu sehnen, der noch kommen wird, und dient als Haushälterin für sieben erwachsene Männer, während sie bei der Arbeit sind. Dies ist nicht verwunderlich, da der Film der Zeit in der amerikanischen Kultur vorausgeht, in der Frauen während des Zweiten Weltkriegs in die Arbeitswelt eintraten. Da es auch der erste abendfüllende Film des Unternehmens war, hat Disney behauptet, dass der Fokus der Filmemacher darauf lag, dieses Kunststück zu erobern, und nicht darauf zu achten, dass die Hauptfigur eine ausgearbeitete und progressive Geschichte hatte.
Diese Argumentation entschuldigt die nächsten beiden Prinzessinnen jedoch nicht wirklich, da beide Aschenputtel und Dornröschen stellte Frauen dar, die Opfer der Umstände wurden und schließlich von schneidigen Prinzen gerettet wurden. Aurora ist wahrscheinlich der schlimmste Täter, da sie mit keinem Teil ihrer Geschichte zu tun hat. Tatsächlich verbringt sie einen großen Teil des Films im Schlaf und den Rest als Objekt, um das sich die kriegerischen Welten der Menschen und Feen streiten. Es wäre interessant, wenn es nicht so beleidigend wäre.
Keine dieser drei Frauen ist an ihrer eigenen Rettung beteiligt; vielmehr, wie ich bereits erwähnt habe, den Männern erlauben, die notwendige Rettung zu tun. Auch diese Rettung ist fast immer gewalttätig, mit Ausnahme von Aschenputtels Stiefmutter, die, anstatt von einem Felsbrocken erdrückt oder von einem Schwert in Form einer Drachenmutter erstochen zu werden, von der herrschenden Regierung nur gedemütigt und gemieden wird Klasse - ein Schicksal, das sie wahrscheinlich für schlimmer hält als den Tod.
Tatsächlich ist der Bösewicht in all diesen Filmen eine viel interessantere Figur. Obwohl wir nicht viele Informationen oder Hintergrundgeschichten zu ihnen erhalten (erst bei späteren Neuinterpretationen dieser Geschichten) Schneewittchen 's böse Königin, Aschenputtels Stiefmutter und Maleficient repräsentieren alle Frauen, die nach Macht hungern und bereit sind, alles zu tun, um sie zu erlangen oder zu behalten. Wenn sie nicht absolut abscheulich und wild darauf bedacht wären, andere Frauen für diese Macht zu vernichten, könnten sie feministische Helden sein.
Die Renaissance
Die Dinge begannen sich mit dem Aufkommen der Disney-Renaissance zu ändern, die Ende der 1980er Jahre begann. Nach mehr als 20 Jahren ohne einen Prinzessinnenfilm in Sicht, kehrte das Unternehmen mit einigen großen Upgrades zu seinen Wurzeln zurück. 1989, Die kleine Meerjungfrau schwamm in die Kinos und brachte eine neue Art von Heldin mit sich.
Ariel war die erste der Disney-Prinzessinnen, die sich auf ihre persönliche Unabhängigkeit konzentrierte. Sie wollte ein Leben an Land und nahm die Dinge selbst in die Hand, um dieses Ziel zu erreichen. Unglücklicherweise für Ariel ist dieser anfängliche Trotz weitgehend der Punkt, an dem ihr Progressivismus endet. Sie verbringt den Rest des Films unfähig zu sprechen und muss sich auf ihr Aussehen und ihre schrullige Anbetung verlassen, um durchzukommen. Am Ende des Films ist es Prinz Eric, der den Bösewicht schließlich besiegt und Ursula mit einem Boot ersticht – wie Sie es tun.
Ariel war nur der erste in der neuen Linie der Disney-Prinzessinnen. Die folgenden machten große Fortschritte sowohl in der Unabhängigkeit ihrer Heldin als auch in der Art und Weise, wie sie mit ihren Schurken umgingen und sie besiegten.
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Belle (von 1991) Die Schöne und das Biest ) und Pocahontas (die Titelheldin des Films von 1995) zum Beispiel waren beide unabhängige Denker innerhalb ihrer Gemeinschaften, weit entfernt von den Opfern der Umstände der 50er Jahre. Beide Frauen kämpften gegen traditionelle Erwartungen an ihre Kultur und freundeten sich mit Männern an, die ihr Volk als Bedrohung ansah. Belle wetterte gegen soziale und geschlechtliche Normen, las Bücher und träumte von Abenteuern, wo andere Mädchen in ihrem Dorf nur nach Ehe und Familie suchten. Pocahontas – trotz all ihrer historischen Ungenauigkeiten – repräsentierte einen Geist und einen Geist, der für neue Menschen, Erfahrungen und Denkschulen offen war.
Aber während sowohl Belle als auch Pocahontas offen und ehrgeizig und freundlich waren, hielten sie sich auch an eine strenge Moral, die sie letztendlich mit der Mehrheit in Konflikt brachte und zur Hauptkonfrontation führte. In beiden Filmen gibt es zwar einen einzigen Bösewicht in Gaston und Gouverneur Ratcliffe, der eigentliche Bösewicht ist jedoch der Konflikt zwischen dem Status quo und dem anderen. Indem sie diesem Status quo trotzen, stehen Belle und Pocahontas mit ihrem eigenen Moralkodex über den Dingen, zu denen sie angeblich erzogen wurden. Hier unterscheiden sie sich natürlich auch. Belles Missachtung der Überzeugungen ihrer Gemeinschaft führt zur endgültigen – und gewaltsamen – Konfrontation. Pocahontas' verursacht unterdessen sowohl die Konfrontation zwischen ihrem Volk und den englischen Siedlern und beendet sie.
Moderne Prinzessinnen für eine moderne Zeit
Pocahontas friedliche Lösung des Konflikts in ihrem Film war die erste ihrer Art, aber sicherlich nicht die letzte. Tatsächlich, mit der bemerkenswerten Ausnahme von Mulan (1998) ist der Trend zu Disney-Prinzessinnen, die versuchen, ihren Bösewicht zu retten oder zu erlösen – oder auf andere Weise friedlich eine andere wichtige Figur zu retten – zu einem gemeinsamen Thema dieser besonderen Filmmarke geworden. Es ist ein Thema, das in krassem Gegensatz zu den gewalttätigen Mitteln der früheren Filme und ihren prinzessinschützenden Helden steht.
Das moderne Zeitalter der Disney-Filme begann 2009 mit der Veröffentlichung von Die Prinzessin und der Frosch . Auch wenn es wieder einen technisch einzigartigen Bösewicht gibt, hat der wahre Konflikt und das Ziel der Geschichte mehr damit zu tun, dass Tiana Naveen vor seinem amphibischen Schicksal rettet.
Verheddert (2010) zeigte auch in Mother Gothel einen traditionellen Bösewicht, aber eine nicht-traditionelle Auflösung. Auf dem Höhepunkt des Films beschließt Rapunzel, ihre Freiheit zu opfern, um das Leben von Flynn Rider zu retten, nachdem dieser tödlich verwundet wurde. Flynn wiederum beschließt Rapunzels Haare zu schneiden und opfert sein eigenes Leben im Austausch für ihre Freiheit. Aber der Moment, der den Film von seinen Vorgängern unterscheidet, ist kurz danach, als Flynn Mutter Gothel stolpert und sie aus dem Fenster fliegt. Anstatt untätig herumzusitzen, während ihre missbräuchlichen Adoptiveltern in den Tod stürzen, versucht Rapunzel, Gothel zu retten. Dies ist das erste Mal, dass eine Disney-Prinzessin tatsächlich versucht, ihren Bösewicht zu retten.
Der eigentliche Vorstoß begann jedoch 2013 mit der Veröffentlichung von Gefroren (Ich weiß, über diesen Film wurde endlos gesprochen, aber bitte haben Sie Verständnis dafür, denn das ist wichtig). Gefroren wurde zu Recht für seinen Fokus auf die Bindung zwischen zwei Schwestern gelobt. Es gibt zwar eine romantische Nebenhandlung, aber es ist nicht die Achse, auf der sich die Handlung dreht.
So wie der Film die übliche Disney-Romanze untergräbt, schafft er es auch, den traditionellen Disney-Bösewicht zu untergraben. Hans ist die Personifizierung der Bedrohung für Anna und Elsa, aber seine Schurkerei ist letztendlich kein großes Thema. Er dient eher als Anstifter verschiedener Konflikte und als greifbare Bedrohung für das Königreich und unsere Heldinnen. Ähnlich wie Gaston oder Ratcliffe oder die Hunnen ist er der greifbar Bedrohung, das Ding, das unsere Helden tatsächlich treffen können, wenn sie in Wirklichkeit gegen Bigotterie, Kolonialismus oder das Patriarchat kämpfen.
In Wirklichkeit kämpfen Anna und Elsa nicht wirklich gegen Hans. Sie bekämpfen persönliche Ängste und die Geheimnisse, die ihre Beziehung beschädigt haben. Sie kämpfen auch gegen eine Gesellschaft, die Elsas Kräfte als Bedrohung sieht, wobei Anna diesen Überzeugungen trotzt. Diese abstrakten Ideen sind, wie ich bereits besprochen habe, für Disney-Prinzessin-Filme überhaupt nicht neu, aber die Art und Weise, wie sie damit umgehen, sind es.
Auf dem Höhepunkt des Films gibt es keinen massiven Kampf, keine Handgreiflichkeiten oder Schlachten oder Witze. Es gibt einen Wettlauf gegen die Uhr, um Annas Leben zu retten, nicht vor Hans, sondern vor dem, was Elsa ihrer Schwester aus Versehen angetan hat. Und wie wird der Konflikt gelöst? Durch Liebe. Es ist höllisch kitschig, aber es ist auch ein großer Schritt weg vom traditionellen Disney-Geschichtenerzählen. Was fehlt also in dieser Geschichte? Der „Bösewicht“ wird nie wirklich besiegt, weil Hans letztendlich belanglos war. Sobald Elsa lernt, ihre Macht zu kontrollieren, hat Hans seine nicht mehr. Die Heldinnen gewinnen, weil sie sich weigern, sich auf sein Niveau zu begeben.
Moana und die Zukunft
Das bringt uns zu Moana, der neuesten Disney-Prinzessin (Kleid, Tierfreund) und dem Höhepunkt von fast 80 Jahren Disney-Entwicklung. Moana erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das ihrem Vater und der größten Herrschaft ihres Dorfes trotzt, um alle zu retten. Sie wagt sich über das Riff hinaus, um den Halbgott Maui zu suchen und das Herz von Te Fiti, der Göttin der Schöpfung, zurückzugeben. Moana baut auf interessante Weise auf dem Beispiel ihrer Vorgänger auf. Erstens hat sie keinen Prinzen. Maui spielt sicherlich die männliche Seite der Dichotomie, aber seine Rolle ist eher eine des widerstrebenden Führers und der Persönlichkeitsfolie als alles andere. Er ist kein Liebeskummer.
Ähnlich wie einige ihrer jüngeren Vorgängerinnen macht sich auch Moana mit einer Rettungsmission auf den Weg. Sie ist da, um ihr Volk und ihre Insel zu retten, nicht um zu kämpfen, obwohl sie bereit ist, sich dem schrecklichen Vulkangott Te Ka zu stellen, um ihr Ziel zu erreichen. In Maui hingegen geht es ausschließlich um Konfrontation. Er ist ein Halbgott. Wie die Disney-Prinzen, die vor ihm kamen, machte er sich durch Kampf und Eroberung einen Namen. Diese Dichotomie macht den dritten Akt des Films so interessant.
Geheimbund zweitgeborener Royals
Im Höhepunkt des Films schafft es Moana mit Mauis Hilfe, an Te Ka vorbei zu Te Fitis Insel zu gelangen, aber als sie dort ankommt, stellt sie fest, dass Te Fiti nicht da ist. Stattdessen schaut sie sich Te Ka genauer an und entdeckt, dass die zerstörerische Kraft, gegen die sie kämpfen, aus der Schöpfungsgöttin geworden ist, als ihr das Herz gerissen wird. In dem wahrscheinlich mutigsten Schritt, den eine Disney-Prinzessin bisher unternommen hat, greift Moana nach dem schrecklichen Lavagott, drückt Liebe und Verständnis aus und gibt das Herz und Te Fitis wahres Selbst zurück.
Durch die Traditionen des Disney-Geschichtenerzählens haben wir uns glauben lassen, dass es immer einen offensichtlichen Bösewicht gibt, einen Bösewicht, der am Ende besiegt wird. Moana , jedoch fordert seinen Helden und sein Publikum heraus, über das Offensichtliche hinauszuschauen, kritisch auf „den Bösewicht“ zu schauen und ihn zu verstehen, anstatt sich an einer blinden Konfrontation zu beteiligen. Diese Geschichte könnte nur jetzt wirklich erzählt werden, wenn wir als Gesellschaft die Geschichten, die wir unseren Kindern erzählen, kritisch betrachten – insbesondere die, die wir jungen Mädchen erzählen – und versuchen, nicht nur zu verstehen, was sie anspricht, sondern auch, was wir daraus lernen möchten lehren sie den Umgang mit Konflikten.
Als diese Geschichten begannen, lehrten sie uns, darauf zu warten, dass unsere Prinzen die Drachen vor unseren Türen töten. Jetzt bringen sie unseren Kindern bei, die Tür zu öffnen, sich dem Drachen zu stellen und sie mit Freundlichkeit zu töten.
