gov-civil-vilareal.ptAlles Gute zum Geburtstag, Die Schöne und das Biest, der Film, der Disney neu definiert hat
>In den 1980er Jahren befand sich die Walt Disney Company in einer Zeit der Dunkelheit. Der legendäre König der amerikanischen Animation und Familienunterhaltung hatte schwere Zeiten hinter sich. Nach dem Tod seines illustren Führers und selbsternannten Autors hatte das Unternehmen ein Vakuum an Kreativität und Führung, das sie nur schwer füllen konnten. Es gab in dieser Zeit gute Filme, die Geld verdienten, wie Die Retter , aber die Versuche des Studios, die Magie von Walt wiederzuerlangen, hatten sie mit schwindenden Kasseneinnahmen und schwindendem Kritikerlob zurückgelassen. Es half nicht, dass die Konkurrenz in dieser Zeit zugenommen hatte, als der ehemalige Disney-Animator Don Bluth sich selbstständig machte und begann, einzigartige, familienfreundliche Filme zu drehen, die zuvor die exklusive Domäne des Hauses der Maus waren. Ein Versuch, sich wieder als Titanen des Mediums zu etablieren, führte zu Der schwarze Kessel , ein katastrophaler Flop an der Abendkasse geschlagen von Der Care Bears-Film und ein Fehler, der so kostspielig war, dass die Führungskräfte des Unternehmens versucht waren, die Animation bei Disney ganz einzustellen.
Zwischen schwindenden finanziellen Erfolgen im Animationsbereich, gescheiterten Live-Action-Filmen und den explodierenden Kosten für ihr neues Themenparkprojekt Epcot stand das Unternehmen kurz vor dem Konkurs. Die Dinge begannen sich zu ändern, als das Jahrzehnt den 1990er Jahren wich. Der große Mäusedetektiv machte ein respektables Geschäft, um weitere Animationsfilme zu fördern. Die kleine Meerjungfrau brachte die neue Renaissance der Disney-Animation hervor. Aber der Film, der das Spiel für Disney veränderte, der Film, der einen Paradigmenwechsel in ihrer gesamten Sichtweise bewirkte, kam 1991: ein kleiner Film namens Die Schöne und das Biest .
Für Generationen von Frauen war Belle eine Game-Changer, eine Disney-Prinzessin mit ihren eigenen Ambitionen, ihren eigenen Motivationen und Träumen, die über die Ehe hinaus zu einem gutaussehenden Prinzen reichten. Hin und wieder versucht jemand zu argumentieren, dass Belle eine antifeministische Kreation oder das Opfer des Stockholm-Syndroms ist. Diese oberflächlichen Verallgemeinerungen übersehen, was Belle so auffallend macht, sowohl als Kreation von 1991 als auch als zeitlose Ikone. Belle hat ein Rückgrat. Sie schätzt Bildung und Selbstverbesserung, während ihre Umgebung sie verachtet, weil sie nicht ihren Idealen entspricht. Während die Dorfbewohner leicht ihrer Angst und ihrem Ego nachgeben, angefeuert von Gaston, weigert sie sich vehement, mitzumachen verlangt Respekt von ihm und beginnt dann, seine bessere Seite zu sehen, als er sich aktiv bemüht, kein Esel zu sein. In früheren Disney-Filmen, insbesondere solchen aus dem Goldenen Zeitalter wie Aschenputtel und Schneewittchen , die Prinzessinnen sind mehr Symbole als Menschen. Wie viele Märchen dienen sie als Bilder, um Moral oder Fabeln zu erzählen und müssen nicht unbedingt darüber hinaus weiterentwickelt werden. Belle unterscheidet sich deutlich davon. Sie hat einen Bogen, eine Persönlichkeit, ein Maß an Unabhängigkeit, das solchen Heldinnen normalerweise nicht geboten wird, und der Film ist viel mehr ihre Reise als die der Bestie.
Für jedes Kind der 90er Jahre bedeutete es wirklich etwas, eine buchstäbliche Heldin zu sehen, die sich nicht vor Tyrannen oder Frauenfeinden beugte und sich weigerte, das Feuer der Angst zu schüren. Es bedeutet immer noch etwas im Disney-Kanon. Jede Prinzessin, die in ihre Fußstapfen trat, versucht, dieses Modell zu replizieren, oft ohne eine romantische Nebenhandlung, die es zusammenfügt.
Seitdem hat Disney großartige Filme gemacht Die Schöne und das Biest . Die 1990er Jahre waren eine reiche Schaffensperiode, in der das Studio seine Formel von musikalischen Märchen und klassischen Nacherzählungen festigte, und das letzte Jahrzehnt danach Die Prinzessin und der Frosch hat dem Studio neue Erfolge beschert. Aber es hat nie wirklich das Sensation eines Flaschenblitzes wiedererlangt, das mit Belle, dem Biest und einer Rose einherging. Es war ein Film, in dem die Sterne perfekt ausgerichtet waren und solche Dinge nicht künstlich kopiert werden können. In einer Zeit, in der Kinderunterhaltung von geschmacklosen Popkultur-Referenzen gesättigt ist, die in dem Moment, in dem sie gesagt werden, veraltet sind und in der viele Studios glauben, dass ihr Publikum jeden alten Müll auffressen wird, Die Schöne und das Biest fühlt sich zeitlos respektvoll gegenüber seinen Fans.
Das letztjährige Live-Action-Remake des Films mit Emma Watson und Dan Stevens in den Hauptrollen versuchte, die Grenze zwischen einer sklavischen Neuauflage des Originals und einem zeitnahen Update zu halten, verdarb aber am Ende, was die Geschichte so besonders machte. Es erklärte zu sehr, wo Antworten nicht benötigt wurden, und versuchte, den böswilligen Nörglern zu helfen, die sich über nicht vorhandene Handlungslöcher beschwerten. Das Studio und die Filmemacher waren so bemüht, die Geschichte modern zu gestalten, dass sie übersehen, was sie so zeitlos macht. Es ist eine Geschichte darüber, Menschen nicht nach dem Äußeren zu beurteilen, die Qualitäten zu würdigen, die dich einzigartig machen, über die Ablehnung von Konformität und kleingeistiger Bigotterie, selbst wenn sie dich gegenüber der Welt allein lässt.
Die Schöne und das Biest ist eine Geschichte über Belle, eine ehrgeizige Streberin, die Frauenfeindlichkeit hasst und den privilegierten Stadtbullen ruft, der Hass schürt. Was könnte zeitloser sein?
