gov-civil-vilareal.ptDas It-Haus war eigentlich auch ein gruseliges Spukhaus IRL
>ACHTUNG: SPOILER!
Pennywise terrorisiert ganz Derry, Maine, aber in der neuen Adaption von Stephen Kings Horrorroman Es , die Heimatbasis des Clowns ist ein verlassenes altes viktorianisches Gebäude, das als Neibolt House bekannt ist. Hier entdecken die Kinder, die gemeinsam als The Losers' Club bekannt sind, das Böse, das um sie herum lauert, und stellen sich schließlich dem wahnsinnigen Geisterclown in einem intensiven Showdown.
Angesichts eines relativ begrenzten Budgets von 35 Millionen US-Dollar entschied Regisseur Andy Muschietti, das Haus in mehrere Elemente aufzuteilen. Er baute die Fassade auf einem verlassenen Grundstück in Oshawa, Ontario. Der Keller war eine umfunktionierte Abfüllfirma in der Nähe. Und der größte Teil des Innenraums war ein großes, verrottetes altes Haus in einem Vorort von Toronto, das jahrzehntelang geschlossen war, nachdem es während der Weltwirtschaftskrise alleinerziehenden Müttern als Heim gedient hatte.
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Das Haus selbst war gruselig, noch bevor Muschietti und Produktionsdesigner Claude Paré an die Arbeit gingen.
'Es wurde alles mit wirklich seltsamen Sicherheitsvorrichtungen und Metalltüren ergänzt, die den ursprünglichen viktorianischen Stil vollständig tarnten, was fabelhaft war', sagte Paré. 'Es sollte in Eigentumswohnungen umgewandelt werden, also hatten wir die Erlaubnis, alles zu entfernen, was nicht mehr zeitgemäß war, und es in dieses fantastische Interieur zu verwandeln, mit all den Spinnweben, Trümmern und Ranken, die an den Decken und Möbeln wachsen.'
Das Haus wurde von mehreren Geistern heimgesucht … einschließlich des verschrobenen Nachbarn, der wie ein böser Rachegeist über das Set schwebte.
„Das Schlimmste daran war der Nachbar, der ein Unruhestifter war“, erinnerte sich Muschietti. „Er wollte im Grunde davon profitieren, dass wir dort waren, also machte er unser Leben unmöglich. Er schaltete den Rasenmäher jedes Mal ein, wenn er rollen hörte. Er wurde gestern tatsächlich verhaftet, derselbe Typ, weil er bei einem Dreh am selben Ort die Ruhe gestört hat.'
Der Keller dieses Hauses war verfallen und für sich genommen entsetzlich, bedeckt mit „verrückten Gemälden von Müttern mit ihren Babys und kleinen Eichhörnchen“, sagte Muschietti lachend. 'Niemand wollte da runter.'
Sogar oben war erschreckend – und eine Vorahnung. „Wir haben ein paar Metalltüren und -rahmen und -wände auseinandergerissen und unter diesem kleinen gruseligen Zettel entdeckt: ‚Du hättest das alles nicht bewegen sollen‘“, erinnert sich Paré. „Es war wirklich seltsam. Hoffentlich wird niemand davon verflucht.'
Das Clownzimmer
Als Muschietti sich in den Schnittraum setzte, um einen Rohschnitt des Films zu sehen, hatte er das Gefühl, dass während der Besuche der Verlierer im verlassenen Viktorianischen Gebäude ein Takt fehlte. Die Lösung? Es brauchte mehr Schrecken im Spukhaus. Also baute Paré im März, sechs Monate nach den Dreharbeiten, einen zusätzlichen Raum auf einer Tonbühne in Toronto – das einzige Set, das nach dem ersten Dreh gebaut wurde – und füllte ihn mit den gruseligsten Dingen, die sie sich vorstellen konnten: mehr Clowns.
Als Richie (Finn Wolfhard) den Raum betritt, wird er von einem alptraumhaften Zirkusfriedhof begrüßt, der mit verwesenden, besessenen Clowns übersät ist, die ihren versteinerten jungen Besucher verhöhnen. Die Kleidungsvielfalt der Clowns verstärkte nur den Schrecken.
'Andy hatte dieses Konzept, dass er Clowns aus allen verschiedenen Epochen in Stil und Mode haben wollte', sagte Paré. „Es gab echte Clowns und falsche Clowns. Es wurde viel Arbeit investiert, um Schaufensterpuppen anzuziehen und ihnen mit Masken und Perücken Köpfe aufzusetzen und so weiter. Einige von ihnen waren echte Menschen, also fangen sie an, sich zu bewegen, wie man im Film sieht.'
Die Clowns waren nicht die einzige schreckliche Blüte. Sie bauten einen Sarg, stellten maßgeschneiderte Glasmalereien mit Clownmotiven her und mieteten sogar eine Orgel für den Drehtag.
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Die Zisterne
In Kings Buch stapfen die Kinder durch die Kanalisation von Derry, bis sie auf eine große, schwarze Leere stoßen, die als Portal in eine andere Dimension fungiert. Aber wie Paré es ausdrückt, 'das spricht niemanden wirklich an, es sei denn, Sie sind Charlie Rose', also musste das Team eine neue Form für Pennywise's Versteck auf der anderen Seite des 'Makroversums' finden, ein Begriff, für den King geprägt wurde das vernetzte Universum, in dem seine Geschichten spielen.
'Konzeptionell wollte ich es bodenständiger und echter halten', sagte Muschietti. 'Anstatt also in eine verrückte Fantasiewelt einzutauchen, habe ich mich für einen überzeugenden und surrealistischen – aber immer noch geerdeten – physischen Ort entschieden.'
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Es gab noch einen weiteren Impuls für die Umstellung: das Budget. Da der Film ein relativ niedriges Budget von 35 Millionen US-Dollar hatte, schlug Muschietti nur halb im Scherz vor, dass 'die Erschaffung dieser Welt wahrscheinlich das gesamte Geld aus digitalen Effekten gesaugt hätte'.
Nachdem sie sich für praktischere und bodenständigere Effekte entschieden hatten, machten sich Muschietti und Paré an die Arbeit. Nachdem sie Ideen und Entwürfe ausgetauscht hatten, entwickelten sie eine feuchte alte Zisterne, auf die die Kinder stoßen würden, nachdem sie die langen, labyrinthischen Abwasserkanäle unter dem Haus durchquert hatten. Da es nicht im Buch enthalten war, gab es mehr Freiheit, sich neue Story-Falten auszudenken und sie auf das Design des Sets anzuwenden. Es war eine beeindruckende Konstruktion, selbst mit Budgetbeschränkungen, die im Studio bis zu 10 Meter hoch war.
'Nach dem Hurrikan Katrina konnte man überall in der Stadt sehen, überall waren Wasserzeichen, weiße Phosphatspuren, und das habe ich in der Zisterne eingeführt', erklärte Paré. „Um es richtig zu erreichen, müssen Sie einen Laser verwenden, der sich dreht. Du ziehst überall eine Linie. Im Wagen. Außerhalb des Wagens. Auf dem Kleiderhaufen. An der Rückwand. Und an den Rohren. Sie werden sehen, dass es Wasserzeichen gibt, die sehr genau ausgerichtet sind, auch wenn die Objekte schräg, abgewinkelt oder weich sind.“
Der schwebende Haufen Kinder (und Kleidung)
Pennywise isst Kinder, aber wie ein gewichtsbewusster Gast, der dem Huhn die Haut abzieht, verzehrt er ihre Kleidung nicht. Die übrig gebliebenen Fäden stapeln sich in umgekehrter chronologischer Reihenfolge, eine Vorgabe, die Parés Bühnenbild leitete.
„Angesichts der Tatsache, dass er vor Jahrhunderten angefangen hat, Menschen zu töten, wäre das Klamotten-Ding unten verfault, ein Haufen wirklich dunkler Klamotten“, erklärte er. „Alles dort wäre wirklich viktorianisch, mit ein bisschen Rüschen oder so. Dann, wenn Sie nach oben gehen, wäre es modernere Kleidung. Es wäre bunter.'
Bedeutsamer war die Reserve an Kindern, die Pennywise in der Mitte der Zisterne schwimmen ließ. Der Strudel toter Kinder war auch eine Kreation, die aus der gemeinsamen Vorstellungskraft von Muschetti und Paré entstand, mit einer 'schwebenden Metapher für das Sterben', so der Regisseur.
'Es ist eine Vision, die der Physik so trotzt, sehr surrealistisch und gleichzeitig erschreckend, weil Sie wissen, dass all diese schwebenden Kinder tote Kinder sind', sagte er. „Es hat eine seltsame Karussell-Qualität, die die verdrehte Dunkelheit noch verstärkt. Es ist etwas, was Kinder viel tun, spielen. Sobald sie einen Stock sehen, laufen sie sofort im Kreis um ihn herum.'
Eine Idee war geboren, Paré musste sich an die Logistik machen. 'Es gab Gespräche darüber, wie viele Leichen schweben würden, Gespräche sogar über die Geschwindigkeit, mit der sich die Kinder drehten.'
der ruf der wilden bewertung
Sie entschieden schließlich, dass es genug Kinder geben würde, um den Betrachter zu schockieren, aber bei weitem nicht die Leichen von Kindern im Wert von Jahrhunderten. Diese Entscheidung würde dann einen kleinen Story Point informieren.
'Wir wollten nicht mehr als ein Jahr [im Wert von Kindern] verbringen, weil alle Kinder, die tot gewesen wären, in den 27 Jahren, in denen Pennywise weg war, gegessen worden wären', sagte Paré. 'Die Kinder dieser Ära sind also im Grunde eine Reserve für die nächsten 27 Jahre.'
Eine Aufnahme aus dem Film zeigte einen Blick von oben nach unten auf den schwebenden Wirbel – komplett mit den Kindern, die während des gesamten Films gegessen wurden, schwebend oben. Der Film hatte schon genug Schrecken – und mit über 200 Millionen Dollar an den Kinokassen in nur einer Woche wird Muschietti wahrscheinlich mehr Geld haben, um ein noch eindringlicheres Schreckensfest für die Fortsetzung zu schaffen.
