gov-civil-vilareal.ptWie der ursprüngliche Pitch von Fast & Furious: Tokyo Drift das Franchise für immer verändert hat
>Wann The Fast and the Furious im Sommer 2001 in die Kinos kam, konnte niemand vorhersagen, dass es fast zwei Jahrzehnte später ein internationales Blockbuster-Franchise mit acht immer gigantischen, genreübergreifenden Folgen und einem noch größeren Science-Fiction-Spin-off-Film sein würde. Aber Drehbuchautor Chris Morgan, der sich dem Franchise für seinen dritten Film anschloss, konnte sich wahrscheinlich am glaubwürdigsten für die Planung des unwahrscheinlichen Bogens berufen, wie sein ursprünglicher Pitch zu Universal Mitte der Jahre beweist.
Seine anfängliche Tonhöhe wurde The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006), das aus den Kinos kam und ging, aber seitdem vielleicht der größte Kulthit des Franchise mit einer eigenen Fangemeinde geworden ist. Morgan ist seitdem Autorin für jedes einzelne Schnell Film, der sich noch mehr als eine Konstante erweist als Vin Diesel und Michelle Rodriguez. Er konzipierte und teilte auch das Drehbuch zum ersten Spin-off, amtierender Box-Office-Champion Fast & Furious-Geschenke: Hobbs & Shaw , und er sprach Ende letzter Woche mit SYFY WIRE über die unwahrscheinliche Entwicklung des Franchise.
Das Schnell Franchise hat im Laufe der Jahre eine Reihe von Genrewechseln durchgemacht – war das etwas, das Sie geplant haben oder eine organische Entwicklung?
Ich kam im dritten Film dazu, und damals war eine der ursprünglichen Ideen, die Crew zurückzuholen und die Welt zu erweitern. Und als die Filme liefen, hatten wir wirklich das Glück, dass das Publikum sie umarmte und die Charaktere liebte, und das ließ uns ein wenig Spielraum, um die Herausforderungen für die Charaktere immer so zu gestalten, dass die persönlichen Probleme, die sie haben, gelöst werden müssen über erfordern immer eine Art große Aktion oder Querdenken. Es ist dieser Stück- oder Genrewechsel, um dazu zu kommen.
Diejenige, von der ich spreche, ist Schnelle Fünf . Es gibt ein Kernproblem in Schnelle Fünf dass unsere Jungs für immer vom Netz müssen. Das können sie nur, wenn sie viel Geld haben. Es steht möglicherweise ein Baby auf dem Spiel, das auf dem Spiel steht, also beschließen sie, den größten Raubüberfall durchzuführen. Es gab uns also den Einsatz, um in eine Art Überfallfilm zu wechseln.
Im Laufe der Filme haben wir mit dem Spionage-Genre gespielt. Und jetzt, mit Hobbs & Shaw , der Einsatz dafür, die Herausforderung dabei ist, dass wir zwei Alpha-Heldencharaktere haben, also musst du einen Feind erschaffen, der so effektiv ist, wie sie es noch nie zuvor erlebt haben, der sie so vernichten und niederschlagen kann, dass Die einzige Hoffnung, die sie haben, um das Dilemma des Films zu lösen, ist, dass sie ihren Stolz schlucken und am Ende zusammenarbeiten. Damit tritt die Sci-Fi-Slash-Superhelden-Art des Prüfstein-Genres ein.
Da wir wussten, dass wir jemanden brauchten, der unglaublich wild und effektiv ist und diese beiden riesigen Helden besiegt, haben wir ein paar Dinge getan. Eines der klügsten Dinge, die wir je gemacht haben, ist, dass wir Idris Elba dazu bringen, sich anzuschließen, was wir schon seit einiger Zeit versuchen. Und er ist so unglaublich. Er ist ein Kickboxer, er ist exzellent in seinen eigenen Stunts und Kämpfen. Er hat eine solche Anziehungskraft und ist so ein erstaunlicher Schauspieler, um eine sehr gesteigerte Art von Drama zu erdeuten. Da haben wir also wirklich Glück.
Und dann zweitens, wir haben ihm mit fünf Minuten ein wenig Unterstützung in der zukünftigen Militärtechnik gegeben. Wir haben eine Menge Nachforschungen über Dinge angestellt, an denen DARPA arbeitet und Dinge, mit denen das Militär versucht hatte, Soldaten zu entsenden, und haben es dann ein bisschen weiter getrieben und all das Zeug an unseren Charakter Brixton gegeben, was es ihm ermöglicht, ein wirklich, wirklich furchterregender Feind für Typen sein, die normalerweise Schurken nicht anstarren. Und zum ersten Mal bekommen sie so richtig die Ärsche in die Hand gedrückt.
Wie ist es also, ein Pitch zu machen? Fast & Furious Idee jetzt? Geben sie dir eine Carte Blanche?
Das Schönste an der Zusammenarbeit mit Schnell ist immer die beste Idee gewinnt vom ersten Tag bis zur Fertigstellung. Da ist diese tolle Einstellung, dass jeder am Set für das Publikum kämpft. Das ist, was wir tun, ist, dass wir eine Idee von überall aufnehmen, wir werden die Dinge ändern, während wir gehen. Alles, was es für das Publikum zu einer besseren Fahrt macht, wir alle sind bereit, uns einzumischen und das zu tun.
Ich erinnere mich an Schnelle Acht [ Das Schicksal der Wütenden ], die ursprüngliche Einbildung, ging ich ins Studio und dachte: ‚Ich habe dieses Bild. Lassen Sie mich es Ihnen einfach vorstellen.' Und sie sind wie, okay. Und ich denke: ‚So weit das Auge reicht, gibt es ein Eisfeld. Vielleicht sind wir in Russland, vielleicht sind wir in der Arktis. Alles was ich weiß ist nur ... Es ist ein blauer Tag und es ist nur Eis. Und dann hört man einen Automotor, und dann über den Hügel, hier kommt dieses Auto und es bucht über das Eis. Niemand jagt es und niemand sonst, niemand. Und dann hörst du eine Stimme.' Ich glaube, damals war es Tyreses Schwester oder Roman, die sagte: ‚Alter, du musst schneller werden. Du musst schneller gehen.'
Und das Publikum sagt: 'Niemand verfolgt sie. Was ist los?' Und dann hinter ihnen, bumm, taucht dieses U-Boot unter dem Eis auf und versucht, sie herunterzufahren. Und ich hatte das gepitcht und das Studio meinte: 'Ja, das ist ziemlich gut.' Und wir haben einfach angefangen zu arbeiten. Aber ja. Es kann von überall her kommen, weißt du?
