gov-civil-vilareal.ptWarum das Kettensägen-Massaker in Texas uns immer noch zu Tode erschreckt
>Am 1. Oktober 1974 für ahnungsloses Publikum veröffentlicht, Das Texas Kettensägen Massaker 's grelle Poster stellten die Frage: 'Wer wird überleben und was wird von ihnen übrig bleiben?' Mehr als 40 Jahre später, mit einer starken Kult-Anhängerschaft, einer Reihe von Fortsetzungen/Prequels, einem Merchandise-Imperium und einer Mainstream-Hommage, scheint dies immer noch eine berechtigte Frage zu sein.
Eine täuschend einfache Geschichte, in der gestrandete Reisende gegen eine Inzucht-Kannibalenfamilie antreten, stand im Mittelpunkt eines bescheidenen Slasher-Streifens, der seine eigene Verfügbarkeit überschritten hat, um zu einem Prüfstein der Popkultur zu werden. Warum hält sich dieser Grindhouse-Klassiker, der von einem Haufen Beinahe-Amateuren in einer Kleinstadt in Texas billig hergestellt wurde, in der populären Vorstellung als Goldstandard des Horrors? Superfans, Wissenschaftler und die Stars des Films versuchen immer noch, es herauszufinden.
Wie bei jedem guten filmischen Monster liegt der Reiz des Films teilweise darin, dass er sowohl eine seltsame Entstehungsgeschichte hat als auch genau im richtigen Moment aus dem Nichts kam. Im Sommer 1973 in der Nähe von Austin, Texas, mit knappem Budget gedreht, war selbst die Produktion selbst so etwas wie ein Albtraum. Geschrieben von Regisseur Tobe Hooper und Kim Henkel, wurde die Produktion mit Newcomern besetzt, die man großzügig als Newcomer bezeichnen könnte: Marilyn Burns, die Sally spielte, war eine Absolventin der UT Austin mit einem Filmkredit, während Gunnar Hansen, der Bösewicht des Films, Leatherface hatte redigierte eine lokale Poesie-Zeitschrift.
John Dugan (damals der Schwager von Henkel) kündigte seinen Job als Kindertheater in Chicago, um Opa zu spielen. Es war kein großer Verlust; die Theaterrolle bestand darin, sich in Strumpfhosen zu verkleiden, herumzutanzen, Volksmärchen zu erzählen und Volkslieder aus der ganzen Welt zu singen, ein Gottesdienst, den er 12 Mal pro Woche für 175 Dollar aufführte.
Was ihn in diesem Bauernhaus im Süden erwartete, war zwar sicherlich lehrreich, aber nicht luxuriöser. 'Es war ein furchtbar harter Dreh, und es war für alle sehr unangenehm', sagte er. „Die Hitze war drückend. Die Gemüter waren hoch.' Er war in verschwitztes Latex-Make-up gehüllt, das ihn zum ausgetrockneten alten Patriarchen einer geistesgestörten Kannibalenfamilie machen sollte; die Tage waren lang und finanziell weniger profitabel.
Er erklärte, dass er damals kaum Bargeld für Bier hatte: „Ich habe ehrlich gesagt sehr wenig Geld verdient und war aufgeschoben, also wurde ich ein Jahr lang nicht bezahlt. Sie gaben mir eine Bleibe und Mahlzeiten, aber das war es auch schon. Da unten war ich auf meinen eigenen Groschen.' Er machte jedoch das Beste aus der Erfahrung, indem er es wie einen Crashkurs im Filmemachen behandelte und mit jeder Abteilung, vom Ton bis zur Requisite, zusammenarbeitete, um zu lernen, was er konnte. „Es war eine ziemliche Ausbildung. Durch Feuer, wirklich. [Aber] weil es meine erste Erfahrung war. Ich glaube, mir war nicht ganz klar, dass nicht alle Filmdrehs so waren.'
Als der Film im Herbst 1974 in die Kinos kam, fand er bald seine Spuren bei Kritikern, sogar bei Branchenkennern Vielfalt Er beschreibt es als 'gut gemacht für einen Ausbeuter seiner Art' und preist seine Möglichkeiten an den Kinokassen als 'sanguinisch'. Noch wichtiger ist jedoch, dass es sein Publikum fand und schließlich 30 Millionen Dollar einbrachte (obwohl die tatsächlichen Zahlen aufgrund der verschiedenen Klagen und Verteilungsstreitigkeiten, die in den folgenden Jahren auftreten würden, variieren). Abgesehen von der Rentabilität und dem kritischen Lob hatten die Ticketkäufer ihren neuen Nervenkitzel gefunden, teilweise aufgrund eines cleveren Marketings, das darauf hindeutete, dass dies ein dokumentarischer Blick auf eine 'wahre Geschichte' war (das war es nicht, obwohl es einige Inspirationen aus der Biografie von Serienmörder Ed Gein) und ein kulturelles Klima, das reif für eine neue Art von Monstern war.
Dugan versteht den Blickwinkel der wahren Geschichte, betont aber auch die seltsame Verständlichkeit und fügt hinzu: „Es ging nicht um etwas Übernatürliches. Es ging um jemanden, der dein verdammter Nachbar sein könnte.' In einem Amerika, das immer noch von den Folgen des Vietnamkriegs, der Rassenunruhen und der Bombe gebeutelt wurde, könnte allein der Gedanke an einen echten Unhold von nebenan eine wirklich schreckliche Angelegenheit sein. Mit seinem seltsamen Blick auf Familienwerte, neuartigen Schocks und seltsamer Plausibilität erwies sich die Herausforderung des Durchhaltens für das Publikum als unwiderstehlich.
In seinem Buch Zutiefst verstörend: Schockierende Filme, die die Geschichte verändert haben 'Drive-In Movie Critic' Joe Bob Briggs beschreibt die wandelbare, trippige Erfahrung des Anschauens Kettensäge im Rahmen der laufenden Ziehung. „Der Film selbst ist eine seltsame, wechselnde Erfahrung, teils Grand Guignol und teils düsterer Realismus. Das frühe Publikum war entsetzt, das spätere Publikum lachte und Neuankömmlinge des Films wurden unweigerlich von einem unbestimmten ungutes Gefühl heimgesucht, als ob der Film tatsächlich von einem Wahnsinnigen gedreht worden wäre.'
Dies mag ein wichtiger Teil seiner anhaltenden Anziehungskraft sein: Kommen Sie wegen des versprochenen Blutes (das sowohl implizit als auch explizit ist), bleiben Sie wegen der echten Schrecken. Es ist dieses Erbe der Angst, das beide eine Heimarbeit für das Original antreiben würde Kettensäge Familie und eine neue Generation von Filmemachern, die bis heute Bestand hat. Die Nachfrage nach diesem neuen Universum von Charakteren würde schließlich neun Filme, ein frühes Videospiel und mehrere Comics umfassen.
Laut Seth Sherwood, dem Drehbuchautor des neuen Films Ledergesicht , begann seine Verbindung mit dem Film früh. 'Ich bin mir nicht sicher, wie alt ich war, aber ich war definitiv zu jung, um es zu sehen', sagt er. Er fügte hinzu, dass das Ergebnis seiner Erfahrung mit dieser „wahren Geschichte“ weniger sofortige Fangemeinde und mehr Traumata sei. „Ich habe es einen Großteil meiner Kindheit gemieden. Selbst als ich ein Horror-Fan wurde, dachte ich in meinem Hinterkopf, dass es immer so war: ‚Das ist zu beängstigend. Ich weiß nicht, ob ich das noch einmal erleben möchte.''
Er würde das Material schließlich aus der Not heraus als professioneller Drehbuchautor erneut aufgreifen. Für ihn würde eine erneute Untersuchung des Materials eine Liebe und ein Verständnis dafür entfachen, dass die „Realität“, die ihm als Kind zuerst Angst machte, das größte Kapital des Originalfilms und seine Inspiration war. „Ich liebe alle Slasher, aber du siehst einige der frühen ( Freitag der 13 ) Filme und es gibt diese Momente, in denen du denkst: 'Okay, ich schaue mir einen kitschigen Film aus den 80ern an.' Du hast immer noch Spaß, aber es fühlt sich definitiv an, als wäre es ein wenig rührselig und nahe am B-Movie-Territorium. Kettensäge hab das nur nie gemacht. Es hatte immer diese Authentizität.' Eine Eigenschaft, die so einzigartig ist, dass sie seinen eigenen kreativen Prozess unter Druck setzte: „Ich weiß nicht, wie man das wieder einfangen kann. In dieser Situation könnte es nur ein Blitz in einer Flasche gewesen sein.'
Also ging er an den Anfang zurück, las über diese schwierige erste Produktion und versuchte, seine Geschichte mit ihrer zu verbinden, indem er in einem Gefühl der Hommage baute. „Kontinuität und erzählerisch gesehen haben wir uns nur das Original angesehen. Technisch sind es die gleichen Hersteller wie Kettensäge 3D , also gibt es ein paar gemeinsame Charaktere zwischen den beiden, aber erzählerisch habe ich nur versucht, mich grob am Original zu orientieren.'
Er hofft natürlich, dass das heutige Publikum mit der gleichen Begeisterung reagiert wie die ursprünglichen Mitternachtskinobesucher, aber wenn er als Fan darüber nachdenkt, kann er nicht umhin, einen gewissen Stolz darauf zu empfinden, Teil dieser seltenen, wenn auch beängstigenden Welt zu sein. 'An dem Tag, an dem ich diesen Job bekam, war es einfach großartig zu wissen, dass ich, selbst wenn es in weiteren drei oder vier Jahren neu gemacht wird und jeder es hasst, zumindest für eine kurze, kurze Zeit, ein Mitspracherecht in der Geschichte habe.' eines Symbols. Das ist ziemlich toll.'
Es ist vor allem das Fandom, das getragen hat Kettensäge über die Jahre hinweg. Die selbsternannte Superfan und Autorin Heather Buckley versteht auch, wie diese Familie Generationen von Außenseitern angezogen hat.
Es war einmal in Hollywood Altersfreigabe
'Als jemand, der seit meiner Kindheit eine Art Außenseiter war ... es gibt einfach etwas an ihnen, das mein Herz angezogen hat', was, wie sie lachend zugibt, 'wahrscheinlich meine eigene Familie widerspiegelt.' Es ist dieser Außenseiter-Appeal, der es gibt Kettensäge eine Art Rock 'n' Roll-Ethos, bei dem die Guten nicht unbedingt die einzigen Helden sind und die Bösen nicht ohne ihren Charme. Es ist ein Nervenkitzel, der nie alt wird, erklärt sie, selbst wenn Spezialeffekte digital geworden sind und die Kleidung veraltet aussieht.
Sie sah diese Weitergabe des Seherlebnisses vor kurzem aus erster Hand, als sie es „einem Haufen Kinder auf einem Filmfestival zeigte und sie schrien, als sie gingen, dass sie noch nie etwas so Unerbittliches und Düsteres gesehen hatten. Sie wussten nicht einmal, woher es kam. In der Art und Weise, wie sie es gemacht haben, in seiner Andersartigkeit, glaube ich, lebt es einfach an einer Art mythischen Ort.'
Wie die meisten dauerhaften Mythologien wird es von Generation zu Generation weitergegeben, von neuen Zuschauern, die immer noch Schlange stehen, um Filmfestivalvorführungen zu sehen, bis hin zu ganzen Familien, die bei Horror-Cons auftauchen, um sich mit John Dugan zu treffen. Ein Vermächtnis, das er immer noch berührend, überraschend und definitiv lohnend findet. 'Wir haben '73 gedreht, also habe ich im Laufe der Jahre mit Autogrammen und persönlichen Auftritten viel Geld für ein paar Wochen Arbeit verdient.' Fandom ist eine Welt, zu der er mehr als glücklich ist, weil er so wichtig ist Kettensäge ist für die Menschen und die Möglichkeiten, die es ihm als Geselle bietet. 'Das kann ich für den Rest meines Lebens tun – und meine bescheidene Sozialversicherungsleistung ergänzen – also sind mir meine Fans wichtig.'
Es ist ein Enthusiasmus, der auch jetzt noch nicht nachlässt, nachdem in den letzten Jahren die Haupttalente Tobe Hooper, Marilyn Burns und Gunnar Hansen gestorben sind. Es ist ein Ganzes, das größer geworden ist als die Summe seiner blutigen Teile und ein unbestreitbarer Teil der gesamten Kultur, die zu einer Abkürzung für Filmgewalt und Kultstatus wird. Der Film selbst erscheint entweder direkt oder als Hommage in Dutzenden anderer Werke, darunter amerikanischer Psycho , Taxifahrer , Die Ablehnungen des Teufels, und mehr, was es seit Jahrzehnten zu einer Art Chimäre unserer schlimmsten Befürchtungen macht.
Der Vater der postmodernen Monster Freddy, Michael und Jason, Leatherface – und seine Familie – haben eine Art Unsterblichkeit außerhalb ihres eigenen Universums erreicht. Nichts kann es jetzt töten. Dugan erwähnt einen bestimmten Fan, der diese Idee für ihn nach Hause brachte, einen „Hardcore“-Fan, der seinen Autogrammtisch mit der erschreckenden Warnung verließ: „Du weißt, dass er immer noch da draußen ist, nicht wahr?“
Und ich dachte: ‚Wer?' Er sagt: ''Leatherface, immer noch in den Texas Hills herumlaufen ...'
