Sharknado

Oh Hell Yeah: Eine mündliche Geschichte des Sharknado-Franchise

2024

Chris Regina erinnert sich daran, dass sein Telefon in dieser Nacht explodiert ist und jeder Text und jeder Tweet das ganze unerwartete Ereignis auf ein neues beispielloses Extrem gebracht hat. Sharknado wurde mit wenig Fanfare entfesselt, eroberte aber Amerika im Sturm.

„Ich kam spät nach Hause, weil ich außerhalb der Stadt wohnte, und plötzlich explodierte mein Telefon einfach und die Leute schrieben mir eine SMS und sagten, du musst auf Twitter gehen, hier passiert etwas“, erinnert sich Regina, die als der damalige Leiter der Originalfilmabteilung von SYFY. „Und so schalte ich es ein und sah meine Güte, das Twitter-Geräusch und die Leute, die es kommentierten. So wie Damon Lindelof darüber schreibt, wie er die Fortsetzung schreiben will! Warum machen all diese Prominenten Kommentare zu diesem Film? Wir hatten noch nie zuvor so viel Aufmerksamkeit bekommen.'

In seinen fast zwei Jahrzehnten bei SYFY beaufsichtigte Regina Hunderte von Originalfilmen, von denen Dutzende von und dann in Verbindung mit The Asylum gedreht wurden, einer B-Movie- und Mockbuster-Fabrik, die in ihren Gonzo-Filmen Volumen über Produktionswert oder Originalität legt. Und obwohl sie ein treues Nischenpublikum aus campigen Samstagabend-Filmenthusiasten hatten, hatte bis zu diesem Donnerstagabend im August keine der SYFY/Asylum-Produktionen diese Blase durchbrochen, geschweige denn von Leuten wie Mia Farrow, Chuck Todd, Patton Oswalt oder ESPN.

Aber etwas über Sharknado gerade mit den Zuschauern in dieser ruhigen Sommernacht geklickt. Wann Sharknado gelandet, ist es schnell in den kulturellen Zeitgeist eingetreten; seine Sendung war Gegenstand von 5.000 Tweets pro Minute und 369.000 insgesamt in dieser Nacht. Der Social-Media-Buzz wurde in den Nachrichtenzyklus des nächsten Tages übertragen und drehte sich um Sharknado – ein Film über Tornados voller Killerhaie, die L.A. verwüsten – zu einem ausgewachsenen Phänomen.

Die Zahlen zur Wiederholungsausstrahlung, die SYFY eine Woche später auf den Plan setzte, machten deutlich, dass Sharknado war ein perfekter Sturm, der Durchhaltevermögen hatte. Plötzlich hatte SYFY einen neuen Hit, und die Stars Ian Ziering und Tara Reid, die längst aus der A-Listen-Relevanz verschwunden waren, waren gefragte Talkshow-Gäste.

Sharknado Filme wurden von da an zu einer jährlichen Tradition, als Fortsetzungen zu Popkultur-Events wurden, die mit Promi-Cameos, absurden Gags, zunehmend empörenden Handlungssträngen und opportunistischer Produktplatzierung in Hülle und Fülle gefüllt waren.

SYFY WIRE sprach während des Laufs mit Mitgliedern der Besetzung, der Crew und Leuten hinter den Kulissen des Netzwerks, um die Insider-Geschichte der wahnsinnigen filmischen Reise zu erfahren.

Der größte politische Cameo-Auftritt des Films kam in Form von Ann Coulter, die die kubanische Vizepräsidentin spielte.

Ferrante: Sie schien interessiert zu sein, und dann rief sie mich eines Tages an, um mit mir zu sprechen, und sagte: 'Was willst du damit machen?' Ich sagte: ‚Ich will nur Spaß haben. Ich möchte nicht, dass dieses Ding etwas Politisches ist.'

Bevor wir die Szene drehten, probte ich einige Zeilen mit ihr und sie drehte mich um und sagte: 'Warum sollte ich das sagen? Ich denke, sie würde das tun.' Und ich sagte ihr warum, und sie ging ungefähr fünf Minuten mit mir hin und her, bis sie schließlich sagte: ‚Okay, okay.' Und ich denke mir, habe ich Ann Coulter gerade dazu gebracht, sich zurückzuziehen? Ist das eine Premiere?

Regina: Der Fehler, den wir bei Coulter gemacht haben, der eindeutig eine Eile beim eigentlichen Schießen und der Verfügbarkeit war, war, dass sie nicht von einem Hai gefressen wurde. Der Witz war wirklich, dass wir all diese Politiker kriegen und dann von Haien gefressen werden, und das Publikum wird das lieben. Ich denke, es hätte für beide Seiten noch mehr Spaß gemacht, sie gegessen zu haben. Die Republikaner würden es lieben, dass sie in dem Film ist, und die Demokraten würden es lieben, dass sie gefressen wurde.

Am Ende des Films geht die Schlacht in den Weltraum. Wir treffen Fins Vater, einen ehemaligen Astronauten, der natürlich von David Hasselhoff gespielt wird. Das Ziel ist es, den Sturm aus dem Weltraum zu zerstören, mit einer Technologie aus der Reagan-Ära und Fins Energiestrahl-Kettensäge. Es ist unglaublich dumm, so wie es ist Sharknado ist nicht.

Levin: Ich habe alles durchgemacht Sharknado Filme versuchten zu behaupten, dass alles, was passierte, zumindest theoretisch möglich war, auch wenn es unglaublich unwahrscheinlich war, bis hin zu den Haien im All am Ende des dritten Films. Sogar die Haie im Weltraum, was ich geschrieben hatte, war, dass sie zusammen mit riesigen Wassermengen in die Umlaufbahn gesprengt wurden. Also, was ich geschrieben hatte, war, dass jeder Hai in diesen Wasserkügelchen im Orbit herumschwirren würde.

Wir sahen also diese Wasserkugeln, und es gab Haie darin, wenn einige von ihnen in die Ladebucht des Shuttles stürzten, also würde es mit Wasser überflutet und die Haie würden im Wasser sein, und dann würden wir still sein einen begrenzten Sinn machen. Ich schätze, die Effektabteilung hat das einfach nicht hinbekommen, oder sie haben entschieden, dass es einfach nicht praktikabel ist.

Es war Anthonys Idee, Hasselhoff auf den Mond zu bringen, und ich kämpfte tatsächlich ein bisschen dagegen, weil er in der Zeit, die wir hatten, keine Möglichkeit hatte, von der Erde zum Mond zu gelangen. Und sie sagten: 'Hör auf logisch zu sein', weil es ein großartiges Bild werden würde. Also, als wir einmal Haie im Weltraum gemacht haben, dachte ich, okay, ich mache mit.

Reid: Ich habe im Weltraum ein Baby im Magen eines Hais geboren. Und ich denke, wie wollen wir das toppen? Und wenn sie dann verletzt wird und ihr Vater sie repariert, ist sie halb Roboter, halb Mensch, halb Drähte. Aber sie hatte immer noch ihre geistige Gesundheit und wusste, was sie tun musste.

Ist Doktor seltsam ein guter Film

Das ist ein Sprung zum vierten Film, der enthüllt, dass Aprils eigener Wissenschaftler-Vater sie in eine Art Cyborg verwandelt, um ihr Leben zu retten. Dieser Streifen leiht sich einige Insignien von Krieg der Sterne , vom Eröffnungskriechen und der Ästhetik bis zur Grundlage für seinen sehr billigen Titel, Das vierte Erwachen .

Sie mussten so einen Stunt ziehen, denn trotz der neuen Locations und großen Namen, der dritte Sharknado konnte den Bewertungen des zweiten Films nicht gerecht werden, und die überraschend positiven Kritiken der ersten beiden ließen sich nicht auf diesen dritten Film übertragen. Dies trotz der Social-Media-Kampagne, um das Schicksal des Aprils zu bestimmen.

Levin sagt, dass die Anweisungen mit jedem Film spezifischer wurden, zumal die Filme zu Selbstparodien wurden. Das Netzwerk recherchierte, um herauszufinden, was die Leute am meisten mochten und in einer neuen Folge sehen wollten, und selten stand die Charakterentwicklung auf der Liste.

Levin: Mit jedem Film wurden unsere Marschbefehle genauer. Beim vierten gaben sie uns konkrete Anweisungen. Es musste heißen Das vierte Erwachen . Es musste mit einem beginnen Krieg der Sterne kriechen. Es musste in Las Vegas stattfinden. Sie wollten, dass es seit Jahren keine Sharknados mehr gegeben hat. Sie wollten eine Art Wetterkontrolle, aber sie wollten nicht, dass etwas in die Sharknados geschossen wird. Sie wollten keine Laserstrahlen oder so. Es war wirklich seltsam, um ehrlich zu sein. Sie schickten spezifische und widersprüchliche Anforderungen.

Mit jedem Film stiegen die Einsätze für SYFY weiter an; daher die strengere Kontrolle. Es gab alle möglichen Zusatz- und Marketingmöglichkeiten, darunter eine große Präsenz in den Restaurants von Subway (und ein Cameo für Jared Fogle, im Nachhinein unbeholfen). Und zusammen mit der Förderung ihrer TV- und Themenpark-Eigenschaften versuchte Comcast, die Muttergesellschaft von NBCU, ihre Kabelpakete und -angebote zu pushen, wobei nicht selten XFinity-Produkte erwähnt wurden.

Regina: Ganz ehrlich, die lächerlichsten waren Comcast, weil es so schwerfällig war, ein riesiges Comcast-Schild im Film zu haben. Und das Publikum hat uns darauf angesprochen.

Was die Geschichte angeht, die Anweisungen, sich weniger auf den Charakter und mehr auf große, wahnsinnige Actionsequenzen und unverschämte Stunts zu konzentrieren. Zu diesem Zeitpunkt in der Serie ist April schwanger und ihr Wasser bricht offensichtlich, so dass sie gebiert, wenn sie sich buchstäblich in einem Hai im Weltraum befindet.

Levin : Wenn du Leute fragst, die a gucken Sharknado Film 'Schauen Sie ihn wegen der Charakterentwicklung oder wegen der verrückten Hai-Kills oder der Cameos an?', wird offensichtlich die Hälfte der Leute für die verrückten Hai-Kills und die andere für die Cameos sagen. Niemand wird etwas für die Charakterentwicklung sagen, deshalb willst du deine Sharknado . Aber deswegen schaust du weiter Sharknado .

Das vierte Erwachen beginnt in Las Vegas, wo ein Familientreffen der Shepards stattfindet. Der Film zoomte fünf Jahre nach vorne, in eine Zeit meteorologischer Normalität, nachdem eine Elon Musk-ähnliche Figur behauptete, einen Weg gefunden zu haben, Hainados zu stoppen, bevor sie Schaden anrichten.

Und so fangen die Sharknados natürlich an, mit Technologie zu schlagen Wut, ihr Angriff konzentrierte sich praktischerweise auf ein Sharknado-Themenhotel, das von der frechen Musk-Figur eröffnet wurde.

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Als Las Vegas zerstört wird, beginnen sie einen Roadtrip zurück in den Osten und fahren durch Texas auf dem Weg nach Kansas, wo Fin eine Farm namens April's Acres hat. Ursprünglich sollte dies der Ort einer großen Wendung in der Dreiecksbeziehung sein, die es nie gab. Levin wollte eine lang ersehnte Liebesbeziehung zwischen Fin und Nova vorstellen, die sich im ersten Film offen nach ihm sehnte.

Levin: Nova würde in Fins Haus einziehen, um ihr Kind großzuziehen, und schließlich würden sie und Fin Gefühle füreinander haben. Und es würde beginnen, sich gegenseitig zu entwickeln, und dann würde das Haus nach der Hälfte des Films durch den Tornado in Kansas fliegen, und sie ist draußen gefangen, und Fin zieht sie schließlich hinein und rettet ihr Leben, und sie würden sich küssen und es würde sei dieser Höhepunkt der ganzen unerwiderten Liebe.

Und gleich in der nächsten Szene stürzt das Haus zu Boden, die Tür platzt auf und es herrscht ein lebendiger und gesunder und bionischer April. Und was macht das mit Finn als Charakter? Was ist diese emotionale Achterbahnfahrt, auf der er war?

Diese Idee wurde zerkratzt, aber die Cameos kommen schnell und wütend, typisch dafür, dass Carrot Top fast sofort als wütender Uber-Fahrer auftaucht. Die Dinge werden sofort sehr Meta, und Shepard winkt ein Angebot ab, Teilzeit-Gastgeber bei Chippendales zu sein. Wayne Newton taucht auf, um einen Takt der zu singen Sharknado Thema; Dies ist der perfekte Ort für das Gimmick des Franchises, aus dem Popkultur-Archiv zu recyceln.

Regina: Der einzige Cameo-Auftritt, den ich bedauere, war, dass wir Rob Gronkowski nie bekommen haben, der übrigens der längste war, den wir immer und immer wieder verfolgten. Er wollte dabei sein Sharknado , und nach so vielen von ihnen konnten wir einfach nie den Zeitplan für ihn zusammenstellen. Wir wollten immer, dass er einen Hai spießt.

Cameos und Nervenkitzel waren wichtig. Die Geschichte weniger.

Levin: Für den vierten hatte ich tatsächlich ein Konzept, das Sinn machen würde, nämlich dass all diese Haie am Ende des dritten Films in die Umlaufbahn gesprengt wurden.

Sie drehen sich also nur im Orbit und absorbieren Strahlung. Ich hatte dieses ganze Konzept, warum Sharknados aufgehört hätte. Es gibt keine Haie mehr im Ozean, sie sind im Weltraum und absorbieren Strahlung. Wenn sich ihre Umlaufbahn verschlechtert und sie auf die Erde stürzen, erzeugen sie Sharknados nur aus ihren eigenen Wirbeln des Herunterkommens und ihrer hohen Radioaktivität.

Diese Idee war ein No-Go, und nach dem vierten Film beschloss Levin schließlich, das Franchise zu verlassen, um andere Möglichkeiten zu verfolgen. Und während die Quoten wieder abrutschten, beschloss SYFY, einen fünften Film in Auftrag zu geben. Und anstatt ins All zu fliegen, haben sie den Einsatz erhöht, indem sie international geworden sind.

Ferrante: Wir entschieden uns: ‚Okay, können wir als Teil einer Karawane in fünf verschiedene Länder reisen und das zum Laufen bringen? Können wir etwas Verrücktes machen und wirklich etwas schaffen, was Studios nicht tun könnten?' Wir brauchten einen Ort wie Bulgarien, um viele der komplizierten Dinge zu erledigen, die viel Geld kosten würden. Also taten wir das und sagten dann im Grunde: 'Wir müssen England, Italien, Japan und Australien machen.'

Rand der Welt Filmkritik

Sie wurden ausdrücklich politisch für dieses; der Slogan lautete 'Make America Bait Again'. Aber hauptsächlich war es eine verrückte Reise durch die Welt, die von einem Wurmloch angetrieben wurde, das mit einem alten Artefakt verbunden war, das von Nova gefunden wurde, der im zweiten Film ausgelassen wurde, aber im dritten als knallharter Hai-Kämpfer zurückkehrte. Die Handlung wurde von einem Schriftsteller namens Scotty Mullen ausgeheckt, der Levin übernahm.

Das Ganze wurde immer verrückter, aber die Drehorte fügten ein Gefühl von Gravitas hinzu, wie es die Dreharbeiten in New York für den zweiten Film taten.

Ferrante: Wir hatten eine kleine Gruppe, die von Ort zu Ort reiste, und wir holten Produktionsleistungen aus den einzelnen Ländern ab. Wir haben vor dem Parliament Square gedreht, wir haben an der Tower Bridge gedreht, das hatten wir ungefähr einen halben Tag lang. Wir hatten keine Polizeiautos und all das andere Zeug. Sie gaben uns eine Genehmigung und wir mussten den Verkehr blockieren, um zu bekommen, was wir brauchten.

Die Kritiken waren positiver, mit dem Gefühl, dass es sich ironischerweise ein wenig mehr auf seine Charaktere konzentrierte. Levin blickt auf einige seiner Ideen für die Richtung des Franchise zurück, nicht so sehr mit Wehmut oder Bedauern, sondern mit Zuneigung zu den von ihm geschaffenen Charakteren. Er wollte, dass Fin und Nova zusammenkommen, eine lang ersehnte Vereinigung, die durch die Rückkehr des bionischen Aprils unterbrochen werden würde. Er hatte auch Ideen für ein dreiteiliges Ende des Franchise.

Levin: Es war eine zweite Trilogie für fünf bis sieben, und meine war ziemlich ähnlich zu dem, was sie in den letzten beiden gemacht haben. Ich habe einen globalen Sharknado für Nummer fünf gemacht, mit einem Cliffhanger am Ende, der zeigen würde, dass Haie fremd sind. Haie waren die ganze Zeit Außerirdische gewesen. Und der Cliffhanger war, dass die Haie die fortgeschrittene Kraft einer außerirdischen Invasion waren. Und so sollte Nummer sechs ein Alien-Invasionsfilm mit Haien werden. Dann wäre Nummer sieben eine Zeitreise, bei der wir zum allerersten Sharknado zurückkehren würden, der die Dinosaurier ausgerottet hat. Es stellte sich heraus, dass es kein Asteroid war, sondern die Haie, die auf der Erde ankamen, die alle Dinosaurier töteten.

Ferrante: Ich wollte das Monster nie erklären, weil ich immer das Gefühl hatte, wenn man von Freddy und Jason und so etwas weiß, nimmt es die Magie weg. Und im ersten Film sagten die Leute sofort: 'Oh, Haie können in Tornados nicht existieren.' Und dann kam mir sofort die Idee, und dies wurde die Regel für die Zukunft: 'Es ist kein Hai, es ist kein Tornado, es ist ein Hainado und die Regeln sind so, wie wir sie haben wollen.'

Der sechste Sharknado Der Film handelt von Zeitreisen, aber mehr noch, er konzentriert sich darauf, das ganze wahnsinnige Fünf-Jahres-Experiment zuzuknöpfen.

Levin: Die Vorstellung, dass Fin mit Aprils Kopf in einem Hobo-Sack auf einem Stock durch das Ödland wandert, war einfach großartig. Das fand ich einfach perfekt. Genauso wie diese Zeitreise-Sache, alles noch einmal zu überdenken und die Charaktere, die wir lieben, zurückzubringen. Es ist eine schreckliche Schande, dass John Heard gestorben ist und sie ihn nicht zurückbringen konnten. Aber ich freue mich darauf zu sehen, was sie getan haben.

Ferrante: Wir müssen uns keine Sorgen machen, ob wir nächstes Jahr wiederkommen oder nicht. Wir müssen uns keine Sorgen machen, eine große Wirkung zu erzielen, und jeder auf der Welt muss dies sehen. Wir hatten in praktisch jedem Film Cliffhanger. Dies war eine Gelegenheit, um zu sagen, dass wir dem Franchise ein Ende setzen und einen Knopf daran setzen werden. Sie können sich entscheiden, später etwas mit der IP zu tun, und sie werden wahrscheinlich später Dinge damit tun. Aber diese Geschichte, in der wir angefangen haben Sharknado endet in der letzten Szene von Sharknado 6 . Die Geschichte der Shepard-Familie hat ein endgültiges Ende.

Sharknado wird unterschiedliche Vermächtnisse für verschiedene Menschen haben. Das Publikum wird es als einen bizarren Moment in Erinnerung behalten, den perfekten Sturm der Albernheit und den Höhepunkt der Meme- und Nostalgiekultur. SYFY hat durch seinen Erfolg jahrelang einen Schuss in den Arm bekommen. Und die beteiligten Akteure haben alle daran gearbeitet, das unerwartete Rampenlicht in zweite Akte zu verwandeln.

Ziering: Daraus ergeben sich für mich noch einige andere Möglichkeiten. Was in den letzten Jahren wirklich aufregend war, war die Arbeit an einem Film, einem weiteren Science-Fiction-Film, an dem wir in Produktion gehen. Ich habe den Leuten von SYFY eine Geschichte erzählt, die sie grün beleuchtet haben, also gehen wir zu den Rennen.

Levin: Ich habe viele Meetings bekommen, die ich vorher nicht bekommen hätte. Ich bin viel bekannter. Ich kann eine Firma anrufen, mit der ich sprechen oder einen Film anbieten möchte, und sagen: 'Ich bin der Autor von' Sharknado “ und sie werden mit mir reden. Ich habe die TV-Serie noch nicht verkauft, aber wir haben Interesse. Ich habe noch kein Feature mit großem Budget verkauft, aber ich habe Interesse geweckt und einige Dinge brauen sich jetzt zusammen, die sich in den nächsten Monaten entwickeln könnten.

Regina arbeitet jetzt bei Netflix, wo er als Direktor für das globale Fernsehen und die Beschaffung von Inhalten tätig ist. Ein Großteil seiner Programmierung im letzten Jahr wurde nicht von der Geschichte in . inspiriert Sharknado , aber die Lektionen, die er daraus gelernt hat.

Regina: Ich habe ein paar Dinge gelernt. Aus Sicht der Daten und der Forschung habe ich alle Fokusgruppen durchlaufen, die wir durchgeführt haben. Wir haben Fokusgruppen für jede Show gemacht, egal ob es ein Erfolg oder ein Misserfolg war. Es gibt so viel von ihnen zu lernen. Ich könnte eine Art Moneyball-Entwicklung machen, das mache ich noch heute mit all meinen Programmen, denn es gibt Attribute, die Sie in die Programmierung einbringen können, um sie an Ihr Publikum anzupassen, die der Show eine bessere Chance auf Erfolg geben.

Und da ist der erstaunliche Aspekt des Sozialen. Erfahren Sie, wie selten und wertvoll ein Live-Event ist. Es war kein Film, es wird ein Live-Event mit all seinen sozialen Aspekten. Im linearen Raum muss man meiner Meinung nach das Programm als Termin-TV angreifen. Wenn man sich einmal für passive Unterhaltung entscheidet und sagt: „Das ist eine langsame Show“, denke ich, dass man fast tot im Wasser liegt, ist es ein harter Kampf, dies zu tun.