Exklusiv

'Night Gallery: The Art of Darkness' bietet eine private Vorführung von Rod Serlings Post-Twilight Zone-Serie

2024

Hallo, wir sind deine kleinen alten Kuratoren und heißen dich herzlich willkommen im Nachtgalerie .

Wenn dieser Titel nicht klingelt, wird es vielleicht der Name Rod Serling. Das erste was mir wahrscheinlich in den Sinn kommt ist Die Zwielichtzone , aber diese Hit-Serie war nicht der einzige Ausflug des gebürtigen Syrakus in die Welt der im Fernsehen übertragenen Anthologien mit einem Genre-Twist. Zwischen 1969 und 1973 lief NBC drei Staffeln von Nachtgalerie , eine weitere Show, die durch eine Sammlung unzusammenhängender Geschichten definiert wird, die in den Bereichen Fantasy, Horror und Science-Fiction angesiedelt sind. Dieses Programm, das ebenfalls von Serling – und seiner sofort erkennbaren Stimme – moderiert wurde, verwendete eine unheimliche und schwach beleuchtete Kunstgalerie als allgemeines Rahmeninstrument. Jede Episode wurde in zwei bis drei Segmente unterteilt, und jeder Geschichte des Jenseits ging ein originelles (und oft gruseliges) Gemälde voraus.

Die ganze Zeit später, ein Buch – Nachtgalerie: Die Kunst der Dunkelheit — wird jedes einzelne Kunstwerk untersuchen, das für die Show erstellt wurde. In unermüdlicher Zusammenarbeit mit dem Herausgeber von Creature Features, Taylor White, haben die Autoren Scott Skelton und Jim Benson so viele der ursprünglichen 101 Gemälde wie möglich aufgespürt, und wenn Originale nicht gefunden werden konnten, half Universal (Inhaber des IP) nach.

„Dass dieses Buch so verzaubert ist und so lange gedauert hat, liegt unter anderem daran, dass die Technologie mit dem, was wir taten, Schritt halten musste“, sagt White gegenüber SYFY WIRE. „Wenn wir dieses Buch vor fünf oder 10 oder 15 Jahren gemacht hätten, hätten wir diese schrecklichen, körnigen Framegrabs von einem Computermonitor oder einem Fernseher oder was auch immer verwendet. Es wäre nicht das gewesen, was es ist. Universal war so nett, uns in ihre 35-mm-Master-Prints gehen zu lassen und riesige Scans des Framegrabs zu machen, die großartig waren.'

In einem Fall wurde in letzter Minute in einem Lagerraum in Oregon ein unglaublich seltenes Porträt von Joan Crawford entdeckt, das in der Pilotfolge verwendet wurde. „Wir haben eine zufällige E-Mail von einer Familie bekommen“, verrät White. „Ihr Vater war in den 60er und 70er Jahren TV-Manager in Hollywood und wie er dazu kam, weiß keiner von uns wirklich, weil er 50 Jahre lang von Familiengehöft zu Familiengehöft reiste. Wir hatten nie eine Ahnung und dann änderte sich in einer E-Mail alles … sie hatten einen Fotografen, der wunderschöne Bilder gemacht hat und das steht im Buch. Es ist einer der heiligen Grale.'

Nachdem die Show abgesagt wurde, stellte Universal das Kunstwerk für mehrere Jahrzehnte in ein Requisitenlager. Jahre später wurde das Lager in das E. T. Fahrt in den Universal Studios und das Unternehmen bat die Mitarbeiter, die alten Requisiten abzukaufen, um Platz zu schaffen. An anderen Orten wechselten Gemälde per Auktion den Besitzer oder wurden einfach gestohlen. Der Punkt ist: Diese Stücke waren überall verstreut, aber Skelton dankt denjenigen, die sich entschieden haben, den Fünf-Finger-Rabatt zu nutzen.

„Ich muss diesen Leuten danken, wenn sie Gemälde entwendeten, weil sie Universals nicht überlebt hätten – ich möchte es nicht Vernachlässigung nennen – sie wussten einfach nicht, was sie hatten“, sagt er und fügt hinzu, dass Hollywood-Erinnerungsstücke Erst in den 1990er Jahren wurde es ein wirklich lukratives Geschäft. »Sie saßen auf einer Goldmine in ihren Requisitenlagern. Diese Leute, die es geschafft haben, sie an einen sicheren Ort zu bringen, haben wahrscheinlich viel Gutes getan.'

Skelton und Benson waren für dieses Buch, das seit fast 30 Jahren in Entwicklung ist, gut geeignet. In den späten 90ern schrieb das Duo Rod Serlings Night Gallery: Eine Tour nach Feierabend , ein Zuschauerleitfaden für die Show, der dem von Marc Scott Zicree ebenbürtig ist Zwielichtzonen-Gefährte .

Credit: Kreaturenfunktionen

the people vs oj simpson ratings

Creature Features war so freundlich, SYFY WIRE drei exklusive Innenseiten von . zur Verfügung zu stellen Nachtgalerie: Die Kunst der Dunkelheit (im Verkauf Anfang Dezember), einschließlich eines Vorworts von Rods Tochter Anne Serling ( Wie ich ihn kannte: Mein Vater, Rod Serling: Serling ) und eine Einführung des Oscar-prämierten Regisseurs Guillermo del Toro ( Form des Wassers ). Unser erstes Angebot des Seltsamen und Schrecklichen kommt von Nachtgalerie 's Pilot, der diesen Monat vor 51 Jahren ausgestrahlt wurde.

Unten wurde das eindringliche Tableau (das eine gequälte Seele in den zerfetzten Lumpen einer gestreiften KZ-Uniform und am Kreuz gekreuzigt darstellt) für 'The Escape Route' geschaffen, die Geschichte eines Nazi-Kriegsverbrechers, der sich in Südamerika versteckt. Gejagt von israelischen Mossad-Agenten versucht der reuelose Flüchtling (gespielt von Richard Kiley) in das ruhige Gemälde eines einsamen Fischers zu fliehen. Am Ende wird ihm sein Wunsch erfüllt, aber nicht so, wie er es erwartet hatte. Schließlich musste es eine Art Wendung geben, die mit Rod Serling am Ruder endete.

Das Gemälde für dieses Segment (jetzt im Besitz von del Toro) war eines der wenigen Werke, die nicht vom Künstler / Regisseur Tom Wright geschaffen wurden. Es wurde tatsächlich vom Universal-Stabkünstler Jaroslav Gebr, einem europäischen Einwanderer, der die Schrecken der Nazi-Grausamkeit während des Zweiten Weltkriegs aus erster Hand erlebte, geschaffen. Obwohl Gebr und seine Familie keine Juden waren, wurden sie als Intellektuelle verfolgt. Sein älterer Bruder, ein Dichter, wurde im Wesentlichen in einer Munitionsfabrik zu Tode gebracht, und nach dem Krieg besuchte Jaroslav Dachau und Krankenhäuser, in denen sich Holocaust-Überlebende erholten.

„Er erinnerte sich an diese Gesichter“, sagt Skelton. „Und als er das malte, als Rod ihm die Gelegenheit gab, das zu malen, war es eine große Anstrengung für ihn und er hat seinen Körper, seine Seele, sein Blut und seine Tränen hineingesteckt. Es ist wirklich eine erschreckende Untersuchung des Leidens … das hatte einen großen Einfluss, und ich glaube, Jaroslav und sein kleiner Sohn Tom stimmen darin überein, dass er Rod Serling immer dankbar dafür war, ihm die Gelegenheit zu geben … Es ist instinktiv. Es hat eine ziemliche Wucht.'

'Ich finde, dass dies auf seine Art und Weise das absolut beunruhigendste und verstörendste ist und es funktioniert auf so vielen verschiedenen Ebenen für alle Arten, die Scott gerade erklärt hat', fügt White hinzu. 'Aber es ist eines, das das Gemälde auf eine Ebene hebt, die einen an einem beunruhigenden Ort trifft.'

Die Idee, dass ein Nazi-Krimineller für seine abscheulichen Verbrechen übernatürlich bestraft wird, war Serling vertraut, der eine ähnliche Geschichte in Staffel 3 von . präsentierte Die Zwielichtzone mit 'Deaths-Head Revisited'. Als Person jüdischer Herkunft hatte Serling keine Angst davor, seinen eigenen Hintergrund in den von ihm geschriebenen Drehbüchern zu erkunden. Das Judentum ist ein Thema, das er später in Staffel 2 von . erneut aufgreifen würde Nachtgalerie mit 'The Messiah on Mott Street', einem tiefgründigen Grübeln über jüdische Kultur, Geschichte und Glauben, das sich in einem Projekt der Coen Brothers nicht fehl am Platz anfühlen würde.

„Er war sehr stolz auf sein Erbe. Ich weiß, dass er in den Krieg eingezogen ist, ich glaube am Tag nach seinem Abschluss, und er wollte unbedingt nach Deutschland, weil er gegen die Nazis kämpfen wollte. Aber natürlich wurde er in den Pazifik geschickt“, sagt Anne Serling. 'Wie Sie sagten, über 'Death's-Head Revisited' und dies Nachtgalerie Drehbuch, das sind Dinge, für die mein Vater eine Leidenschaft hatte und die das Gefühl hatten, dass sie immer wieder erzählt und erinnert werden müssen. Sie müssen immer noch in Erinnerung bleiben und darüber gesprochen werden.'

Zum Thema Gebrs Malerei bezeichnet sie es als „chilling“.

An dem Abend, an dem der Pilot zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, war Anne Babysitter und beschloss, einen Pseudo-Scherz-Anruf zu tätigen, um sicherzustellen, dass ihr Vater ein weiteres hochwertiges Fernsehgerät in den Händen hatte.

'Ich wusste, dass mein Vater sehr besorgt war, als' Nachtgalerie kurz vor der Ausstrahlung war, dass es gesehen oder mit The verglichen würde Zwielichtzone ', erinnert sie sich. „Ich habe in der Nacht, in der es ausgestrahlt wurde, babysittet und als die Kinder ins Bett gingen, rief ich eine zufällige Nummer an und tat so, als wäre ich jemand von den Nielsen Ratings und [fragte], ob sie die Show gesehen haben? Ich habe nur etwas Dummes getan, aber ich habe meinen Vater sehr beschützt und wollte, dass es gut läuft, und wer auch immer antwortete, sagte: 'Ja', und ich legte schnell auf, weil ich wusste, dass ich das nicht tun sollte. '

Unser nächstes Galerieangebot stammt aus dem Segment 'Make Me Laugh' der ersten Staffel, der Geschichte eines kämpfenden Komikers (Godfrey Cambridge), der mehr bekommt, als er sich erhofft hatte, nachdem ein Swami (Jackie Vernon) alles, was er sagt, dreht, egal wie trivial , in eine urkomische Pointe. Dieses Segment war eines von zwei Nachtgalerie Fernsehspiele unter der Regie eines Vor- Kiefer Steven Spielberg (er leitete auch die oben erwähnte Geschichte mit Joan Crawford, die die Show erstmals der Welt vorstellte).

Wright, der während der rasanten Produktion der Show oft mit drei bis fünf Gemälden gleichzeitig jonglierte, beschreibt die „einzigartige Technik“, mit der er die Kernthemen der Episode in seinem einleitenden Gemälde zusammenfasst:

Worum geht es bei den Watsons, die nach Birmingham gehen?

„Die meisten Gemälde wurden auf Hartfaser mit Acryl gemalt, weil es der ganzen Action standhielt: den Beats, den Walk Overs. Aber der Clown war fertig, indem er das gelbe Pauspapier zerknitterte, auf dem Zeichner ihre Zeichnungen anfertigten. Ich habe es zerknittert, alles auf die Tafel geklebt und alles wurde auf diesem echten faltigen Papier gemalt, nur weil es ein anderes Aussehen brauchte und natürlich der Clown ein anderes Aussehen hatte. Es hatte eine interessante Geschichte und viele Leute mochten das Gemälde wirklich. Es hatte eine ganz interessante Art, dorthin zu gelangen.'

„Ich hätte [die Bilder] in meinem Atelier aufgereiht und sobald ich die Idee hatte, fing ich einfach an, daran zu arbeiten“, fährt Wright fort, der seine Töchter und seine damalige Frau als Charaktermodelle verwendete. „Wir hatten Zeitpläne, also habe ich mich natürlich an die Zeitpläne gehalten. Ich schlug sie einfach weiter und dann kam dieser näher, sie mussten [es] haben, also brachte ich die Requisiten-Jungs an, sie machten die Rahmen für mich, bemalten die Rahmen für mich, holten alles bereit zu gehen. Ich würde rufen [und sagen] ‚Malerei ist fertig‘ und boom! Sie kamen, holten es ab, setzten alles zusammen, und als ich sie das nächste Mal sah, standen wir auf der Bühne und machten den Aufbau in der Galerie.“

Als das Netzwerk das Filmmaterial sah, das Spielberg für 'Make Me Laugh' gedreht hatte, hassten sie es absolut. „Tatsächlich gab es einen NBC-Manager, der sagte: ‚Ich möchte nicht, dass dieser Typ jemals wieder eine andere Show bekommt‘, was seine Karriere genau dort hätte beenden können. Zum Glück hat [ausführender Produzent] Jack Laird ihm gesagt, er solle es stopfen“, sagt Skelton. Trotzdem hat Jeannot Szwarc (ein weiterer aufstrebender Regisseur, der etwa zwei Dutzend Nachtgalerie Segmente) wurde hinzugezogen, um einige Reshoots zu machen.

„Was Sie sehen, ist im Wesentlichen eine Mischung aus dem, was Spielberg geschossen hat und was jemand anderes versucht hat, zu reparieren, aber selbst Jeannot sagte: „Ich konnte nicht sehen, was er falsch gemacht hat. Ich habe im Wesentlichen alles so gedreht, wie er es gemacht hat“, fährt Skelton fort. „Es war nie nach NBCs Geschmack; es greift zu kurz, weil Rods Schreiben, ehrlich gesagt, makellos ist und wenn es etwas anders gegossen worden wäre, wäre es ein stärkeres Stück gewesen. Aber optisch habe ich keine Beschwerden. Das Ding reagiert sensibel auf das, was Rod schreibt, es ist reich an guten Bildern und bis zu einem gewissen Punkt großartiges Fernsehen.

Unser letzter Artikel an diesem Abend heißt 'Die Raupe', ein Gemälde, das für das vielleicht berüchtigtste geschaffen wurde Nachtgalerie Segment jemals produziert. Geschrieben von Serling und inszeniert von Szwarc, handelt dieses unbequeme Garn von einem intriganten britischen Expat (Laurence Harvey) im Dschungel von Borneo, der eine ziemlich unangenehme Begegnung mit einer Insektenart hat, die in das menschliche Gehirn kriecht.

Das Artwork zu „The Caterpillar“ gehört zu Wrights Favoriten und hängt derzeit in seinem Haus. Anstatt sich auf das titelgebende Biest zu konzentrieren, beschloss er, die Dschungelkulisse sowie die Begierde des Expats nach einer jungen Frau (Joanna Pettet) einzufangen, die er nach dem Mord an ihrem Ehemann (Tom Helmore) mit einem strategisch Ohrwurm platziert. Natürlich laufen die Dinge nicht wie geplant und der Spieß wird auf grauenhafte karmische Weise um die Hauptfigur herumgedreht.

„Ich fand es eines der interessanteren Drehbücher und ich mochte den ganzen Veranstaltungsort, das ganze Genre, alles hat gut für mich funktioniert“, erinnert sich der Künstler. „Sie werden den Einheimischen auf dem Gemälde bemerken und dann das Gesicht des Mädchens – sie war die Hauptfigur, neben dem Gentleman in dieser Show. Ich kam schließlich auf die Idee, sie auf eine seltsame Weise zusammenzusetzen, und es ist, dachte ich, sehr schön geworden und es wurde eines meiner Lieblingsbilder durch die anderen hundert oder was auch immer ich getan habe ... Es ist die Stimmung des Bildes und die Zusammensetzung. Die Leute haben es sich angeschaut und gesagt: „Gott, das macht mir wirklich Angst.“ Das ist das Erste, was mir viele Fans sagen: „Mein Lieblingsbild ist dieses und es hat mich zu Tode erschreckt“, weil sie damals sechs Jahre alt waren Sie sahen es und sagten, sie könnten nicht einschlafen. Das waren die Gemälde, nicht einmal die Show!'

„Es hat gleichzeitig eine Art Pop-Art und primitives Feeling. Ich dachte, er hat das Konzept hinter der Geschichte perfekt eingefangen. Es sieht aus wie eine Art Urmaske oder so“, fügt Skelton hinzu. „Das Gemälde ist eines seiner konzeptionell besten, dachte ich immer. Einfach, weil [es] der Käfer [an etwas frisst], was eine offensichtliche Wahl gewesen wäre. Das hat er nicht gewählt; er wählte das Gesicht der Frau, die ihn verspeiste. Ich fand das ein brillantes Konzept und er hat diese Episode wirklich gut eingefangen.“

warum ist john wick 3 bewertet r

„Eine große Sache, die Bilder zu machen – Sie hatten so viele zu tun, dass das, was Sie tun können, anders sein wird, weil wir wollten, dass jedes von ihnen so aussieht, als hätte ein anderer Künstler sie gemalt. Die Technik änderte sich bei jedem Bild ein wenig, der Stil, die Farben, alles. Es war wirklich eine Herausforderung“, verrät Wright, der seine Karriere als Konzeptkünstler für Hitchcock- und Coppola-Filme begann, bevor er für eine Reihe von Fernsehsendungen wie . auf den Regiestuhl sprang Schloss und Übernatürlich .

Um auf das Thema zurückzukommen, die schockierende Wendung in 'The Caterpillar' gehört zu den besten Serling, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden. Basierend auf der Kurzgeschichte 'Boomerang' von Oscar Cook, ist es definitiv würdig, neben den kultigsten Episoden von zu stehen Die Zwielichtzone .

'Wenn Sie jemanden fragen, ist es das eine Ende der gesamten Serie, an das sich praktisch jeder von vor 50 Jahren erinnert', sagt White. „Es wurde darüber gesprochen, ich glaube, Stephen King hat es geschrieben, Guillermo del Toro spricht darüber. Es ist wirklich nur diese undenkbare Wendung, die sich buchstäblich in unsere Psyche eingegraben hat und nie wieder weg ist. Noch vor fünf Jahrzehnten ist es das Abscheulichste, Groteske, worüber man nachdenken muss.“

Im Dezember 2018 wurde bekannt, dass ein Revival der Serie von Jeff Davis ( Teen Wolf ) und David Janollari ( Mitternacht, Texas ). Seitdem gab es keine Updates mehr, was White glauben lässt, dass das Projekt nicht mehr vorankommt.

'Ich denke, im Moment ist es tot im Wasser, aber es ist eine Idee, von der ich denke, dass es wieder an der Zeit ist', sagt er. 'Anthologien sprudeln in Scharen mit Kriechshow und [das neue Zwielichtzone ]. Sie sind jetzt auf jedem Kanal zu sehen, also macht es Sinn, dass a Nachtgalerie Neustart würde seinen Weg zurück finden. Wir werden sehen. Ich meine, über einen Traum zu sprechen, der wahr wird, wenn Tom neue Bilder für eine Neuinterpretation malt Nachtgalerie . Es wäre erstaunlich.'

„Ich kann Ihnen unmissverständlich sagen, dass mein Vater fassungslos wäre, wenn wir alle an diesem Gespräch teilnehmen“, fährt Anne fort. „[Er] wäre so überrascht, weil er einmal in einem Interview zitiert wurde, dass er nicht dachte, dass man sich an ihn erinnern würde. Dass sein Schreiben den Test der Zeit nicht bestehen würde. Offensichtlich [wurde er in Erinnerung gerufen] und das liegt daran, dass er sich mit menschlichen Problemen befasst hat, mit denen wir uns jetzt leider immer noch beschäftigen: Rassismus usw.

Sie schließt: „Es ist erstaunlich für mich und ich höre von Leuten, die mir schreiben und mir erzählen, welchen Einfluss mein Vater auf sie hatte. Sie wurden Schriftsteller, sagen sie, wegen meines Vaters oder weil sie als Kinder die Show sahen, und viele hatten eine turbulente Kindheit und dachten an meinen Vater als ihren Vater. Es ist so berührend und bewegend und überraschend, diese Geschichten nach all der Zeit zu hören. Offensichtlich spüre ich diesen enormen persönlichen Verlust, aber wenn andere Menschen ihren Verlust ausdrücken, ist es nur – was soll ich sagen? - es ist wunderbar.'

Nachtgalerie: Die Kunst der Dunkelheit Der Versand beginnt am Dienstag, 1. Dezember. Sie können ein Exemplar vorbestellen genau hier und wählen Sie aus zwei verschiedenen Editionen: dem Hardcover ($ 95) und dem Softcover ($ 75).