Jessica Chastain

Nicht schuldig: Crimson Peak

2024

In Not Guilty schauen wir uns Filme und Fernsehsendungen an, in denen uns der allgemeine Konsens sagt, dass wir uns schlecht fühlen sollten, wenn wir sie mögen, aber unser Herz sagt uns, dass wir einen zweiten Blick darauf werfen sollten – „schuldige Freuden“, für die wir uns nicht schuldig fühlen. Diesmal richten wir unsere Aufmerksamkeit auf das stark unterschätzte Wunder von Guillermo del Toros Purpurroter Gipfel .

Als es im Herbst 2015 eröffnet wurde, war ich begeistert Purpurroter Gipfel , und staunten über die sofortige Gegenreaktion gegen Guillermo del Toros reichhaltigen und lustvollen Gothic-Horror-Film. Aber eine Werbekampagne, die es als eine geradlinigere Spukhausgeschichte darstellte, verdrehte die Erwartungen des Publikums und sabotiert unbeabsichtigt seine Rezeption.Kritiker und Fans fühlten sich um die Angst vor den Wänden betrogen, die ihnen versprochen worden waren, und spotteten über del Toros Mischung aus Romantik und Terror. Vielleicht war die Welt noch nicht bereit.

Aber im Gefolge von del Toros Die Form des Wassers den Oscar für den besten Film zu gewinnen, ist es an der Zeit, dass die Fans seinen Vorläufer überdenken, bei dem der Horror aus der Liebe bestand.

Es ist Jane Austen trifft Mary Shelley.

Wegen der Trailer, in denen tintenfarbene, finstere Geister durch Flure und in zarte Schlafzimmer kriechen, war ich völlig verblüfft, als ich den ersten Akt von entdeckte Purpurroter Gipfel fühlt sich an wie etwas aus Stolz und Vorurteile . NeunzehnterDie amerikanische Erbin Edith Cushing aus dem Jahrhundert ist reizend, kreativ und klug und träumt davon, Schriftstellerin zu werden. Aber ihr Ehrgeiz wird von ihren Ehemann suchenden Kollegen verspottet und von den mächtigen Männern, die ihre Werke veröffentlichen könnten, bevormundet.

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Sie wird von einem erzählt und ihr ganzes Augenmerk sollte auf die Liebe gerichtet sein. Sie versucht, diesen gesellschaftlichen Druck bewusst zu ignorieren, aber ihre Entschlossenheit verwelkt im Winter mit der Ankunft des schneidigen Thomas Sharpe wie eine Rose. Sein Titel Baronet macht ihn heiß begehrt bei den Junggesellen von Buffalo, New York. Eine zufällige Begegnung entfacht eine unbestreitbare Leidenschaft zwischen Thomas und Edith, und er verlässt schnell die übereifrige Prominente, die seine Braut sein würde, damit er mit Edith Walzer tanzen kann. In Austens Werk kommt die Liebe jedoch nie leicht-zund in Shelley's kommt Liebe mit Gemetzel.

Ein bösartiger Mord verbindet Edith und Thomas und weitere Morde drohen sie auseinander zu reißen. Wie eine Austen-Heldin, Ediths Naivität und ihr Stolz anfangsblind für rote Fahnen über den Mann, den sie liebt. Wie in Frankenstein , die wahren Monster sind nicht die mit verfaultem, gruseligem Fleisch, sondern Menschen mit dunklen, dunklen Herzen. Und am Ende bekommt Edith ihren Wunsch, wie Shelley zu sein, eine Schriftstellerin (und Witwe), die versteht, wie sich wahre Liebe und wahrer Horror in etwas Tragisches und doch Bemerkenswertes vermischen können.

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Es ist mehr als schön.

Dürfen wir das absolute Verbrechen ansprechen, das Produktionsdesigner Thomas E. Sanders und Kostümbildnerin Kate Hawley sind? ganz und gar bei den Oscars brüskiert? Schau, sie hätten eine Herausforderung gehabt in Mad Max: Fury Road , aber das ist absoluter Wahnsinn Der Wiedergänger —ein Film, der draußen mit Kostümen aus schlammiger Herrenmode spielt—irgendwie eine Oscar-Nominierung bekommen hat Purpurroter Gipfel Habe nichts.

Sanders baute ein hoch aufragendes Herrenhaus, das war dekadent und verfallen . Das Haus des Sharpe's Crimson Peak hatte hohe Decken, die vor Baufälligkeit knisterten und das Foyer in die gruseligste Schneekugel der Welt verwandelten. Roter Lehm sickerte hoch und färbte sein schneebedecktes Land blutrot. Im Inneren bilden abblätternde Tapeten, dunkle Flure mit spitzen Akzenten und eine elegante Treppe, die sich wie eine labyrinthische Falle anfühlte, eine kryptische Puzzle-Box. Jeder Blickwinkel in diesem Set war fesselnd und gab der finsteren Geschichte der Sharpe-Familie Hinweise und Struktur.

Hawleys Kostüme für den Film waren die nächste Stufe. Sie hat nicht nur eine Flut von atemberaubend opulenten Kleidern für Edith und Lucille kreiert, sie hat jedes einzelne zu einer großartigen Metapher gemacht. Virginal Edith bevorzugt strahlend weiße Kleider und dann strahlende Gelb- und Goldtöne, die sie zu einem buchstäblichen Licht in den dunklen Hallen des titelgebenden Anwesens der Sharpe machen. Die großen, voluminösen Schultern dieser Kleider verleihen ihr das Aussehen von Flügeln und verbinden sie mit den zarten Schmetterlingen, die sie im Park sterben sah. Lucille warnte sie damals, dass Schmetterlinge die Sonne brauchen, um zu überleben, und dass in ihrem Haus schwarze Motten diese hübschen Dinger zubereiten. »Gewiss beeindruckende Kreaturen«, überlegte Lucille, »aber es fehlt ihnen an Schönheit. Sie gedeihen im Dunkeln und in der Kälte.'

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Im Gegensatz dazu binden Lucilles Kleider sie an die Motten. Ihre bevorzugten Farben sind weniger lebendig, mehr bedrohlich. Sie trägt sich eng anliegend in pechschwarz, nachtblau und blutrot, mit Miedern, die auffallend geschnürt sind, wie ein hervorstehender Rücken. Während Ediths Kleidung Licht reflektiert, ist die von Lucille ganz dunkel.

Und um den schwärenden Verfall des Crimson Peak und des Sharpe-Erbes widerzuspiegeln, erblühen Lucilles Kleider mit grauer und schwarzer Spitze, die sich wie ein eleganter, sich ausbreitender Pilz überzieht. Ediths Looks haben eine zugängliche, warme Weiblichkeit; Lucilles sind feminin mit einem Hauch von Vorahnung.

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Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung verurteilten einige Chastains Leistung als Lucille Sharpe als im Wesentlichen zu kampflustig, zu übertrieben, zu viel. Sie lagen falsch. Chastain wusste von dem Moment an, als sie das Set betrat, was dieser Film war. Sie griff nach Lucilles innerer Diva so wild wie diese verdrehte Schwester nach ihren Hausschlüsseln oder nach den… Zuneigungen ihres Bruders.

Mit ihren finsteren Blicken, ihrem Heulen und ihrem dramatischen Breikneten besinnt sich Chastain auf eine reiche Tradition der Horrorfilmschauspielkunst. Ihre Theatralik erinnert an die Camp-Horror-Klassiker wie Was ist jemals mit Baby Jane passiert? , wo die Leinwandlegenden Bette Davis und Joan Crawford als zwei Schwestern, die von ihrer eiternden Bindung verrückt gemacht wurden, kraftvolle und völlig verrückte Auftritte lieferten. Alles, was sie haben, ist einander, während sie in einem verfallenden Herrenhaus vorbeischarren. Und ihre Verzweiflung und knorrige Hingabe macht sie wahnsinnig. Klingt bekannt?

Aber darüber hinaus spielt Chastains furchterregende und kühne Darbietung als gezielte Folie zu Mia Wasikowskas Edith. Klar, Edith ist mit ihren Ambitionen als Autorin eine Vorreiterin. Aber sie geht einen von der Gesellschaft akzeptierten Weg, indem sie die gehorsame Tochter, die verliebte Ehefrau, die fürsorgliche Schwägerin spielt. Und immer, auch wenn sie trotzig ist, lächelt sie süß. Inzwischen ist Lucille eine spöttische Jungfer, die nie heiraten wird und eine Zukunft als Tochter und Mutter brutal abgelehnt hat.

Lucille ist die gefürchtete weibliche Hysterie, die sich manifestiert. Hysterie war ein Leiden, von dem Männer glaubten, dass es schwache Frauen traf, und war in Wirklichkeit ein Code für 'Müde des bedrückenden Bullshits des Patriarchats'. Chastain lehnt sich an die Wut und Fantasie dieses Moments an und bringt eine kühne Theatralik mit, die unbequem und wild sein soll. Sie ist schließlich ein Monster. Sowohl Edith als auch Lucille teilen diese Frustration über die Zwänge der Weiblichkeit der 1880er Jahre – aber Lucille führt sie zu verstörenden Zielen, ihre gerinnenden Leidenschaften explodieren in Gewalt. Und dank Hawleys fesselnder Kostüme sind diese gewalttätigen Enden mit bauschigen Ärmeln verbunden, die wie die Flügel einer wunderbaren, monströsen Motte flattern, während Lucille Edith für einen rücksichtslosen Showdown jagt.

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Vielleicht war del Toros Mischung aus Liebe und Horror, Romantik und Geistern für manche zu viel. Aber vor allem war es wahrscheinlich die falsche Darstellung des Marketings, die verdammt Purpurroter Gipfel . Für sich genommen ist es ein Film voller Emotionen, Schönheit, Elend und packender Darbietungen. Del Toro erschuf eine vertraute Welt von Austens Klassenkonflikten und Romantik, wirbelte sie dann mit Blut und dem Thema „Rückkehr des Verdrängten“ auf, das den Horror seit Shelleys Frankenstein .

Vielleicht waren wir 2015 noch nicht bereit für diesen saftigen Genremix. Aber wenn wir ein sexy, walzerzendes Seeungeheuer akzeptieren können, können wir dann nicht den makabren Ruhm einer Dreiecksgeschichte schätzen, die vor Leidenschaft, Mode, Mord und gruselig gruseliger Grusel übersprudelt?