gov-civil-vilareal.ptMaster Inker Scott Williams über das Einfärben von Jim Lee & X-Men Deadline-Problemen
>Scott Williams ist seit mehr als 30 Jahren einer der Top-Inker in Comics.
Es ist ziemlich bemerkenswert für jeden Schöpfer, so lange an der Spitze oder in der Nähe der Spitze zu bleiben in einem Geschäft, das fast so oft neu erfunden und neu gestartet zu werden scheint wie seine fiktiven Universen. Williams hat einige der größten Namen der Comics mit Tinte versehen, darunter Marc Silvestri und Whilce Portacio. Aber fragen Sie jeden Comic-Fan, der mit 90er-Jahren-Titeln aufgewachsen ist, und er wird Ihnen sagen, dass er Williams in erster Linie als Jim Lees rechte Hand kennt.
Williams war dabei, als Lee mit Bleistiften berühmt wurde Unheimliche X-Men . Wenn die Spin-off-Serie X-Men 1991 mit dem meistverkauften Comic der Geschichte lanciert, war Williams genau dort und verlieh Lees exquisiter Bleistiftarbeit das richtige Gewicht und die Klarheit. Die beiden hatten eine der längsten und erfolgreichsten Bromancen in der Comic-Geschichte, mit mehreren Blockbuster-Werken auf dem Buckel ( Batman: Hush , Die neue 52 Justice League Serie, Superman: Für morgen , das WildC.A.T.S./X-Men Crossover), sowie viel zu viele Cover, als dass wir sie hier erwähnen könnten.
Bildnachweis: DC Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
„Es ist was her, 30 Jahre jetzt? Es ist ziemlich ungewöhnlich, dass ein Bleistift- und ein Tintenschreiber so lange miteinander verbunden sind, wie wir es haben“, erzählt Williams SYFY WIRE während eines Karriere-übergreifenden Interviews.
Inking ist einer der am meisten unterschätzten und missverstandenen Jobs in Comics. Kevin Smith hat 1997 sogar einen Witz auf Kosten von Tintenschreibern eingefügt Amy jagen . Jason Lees Figur Banky Edwards ist ein Tintenschreiber, der versucht, einen Fan zu erdrosseln, der ihn beleidigt und ihn 'einen Tracer' nennt. Williams ist mit dieser denkwürdigen Szene nur allzu vertraut. Während er auf eigene Kosten sicherlich gutmütig lachen kann, denkt der Künstler, dass Tintenschreiber als selbstverständlich angesehen werden – und nur sehr wenig Anerkennung für den Erfolg eines Projekts erhalten –, weil die meisten Fans nicht genau wissen, was ein Tintenschreiber tut.
'Ich denke, es liegt einfach an einem Mangel an Verständnis dafür, ob der Tintenmaler die Fähigkeit hat, eine Zeichnung aus dem Feuer zu ziehen', sagt Williams. „Es kommt oft vor, dass die Frist streikt und der Stifter nicht in der Lage ist, alle erforderlichen Informationen auf einer bestimmten Seite anzugeben. Daher ist es der Inker, der es über die Ziellinie bringen muss, indem er die Seite fertigstellt, indem er etwas Unbestimmtes nimmt und es klärt, indem er Tiefe schafft, indem er der Zeichnung etwas hinzufügt. Das ist letztendlich das, was ein Tintenschreiber tut.'
Bildnachweis: DC Comics. Kunst: Jim Lee
Bildnachweis: DC Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Wie William feststellt, werden Tintenschreiber oft zu „Finishern“, wenn sich eine Frist abzeichnet, die Zeichnungen straffen, Hintergründe hinzufügen und sogar Fehler auf der Seite korrigieren. Die wirklich elitären Talente werden oft von Redakteuren gebeten, einen unterdurchschnittlichen Bleistiftjob zu retten.
Gute Tintenschreiber sind schwer zu finden; große, fast unmöglich. Wenn Bleistiftzeichner also den perfekten Partner finden, neigen sie dazu, eine Weile zusammenzuhalten. Aus diesem Grund arbeiten John Romita Jr. und Scott Hanna seit so vielen Jahren zusammen. Es hilft wahrscheinlich auch zu erklären, warum die Lee-Williams-Beziehung all die Jahre später immer noch stark ist.
Williams tritt für ein paar Minuten von seiner Zeichenfläche zurück, um mit SYFY WIRE über seine Karriere als Comiczeichner zu sprechen. Im Folgenden spricht er über die Tintenschreiber, die ihn beeinflusst haben, und wir berühren Karrierehighlights, zu denen die oben genannten gehören X-Men #1. Tatsächlich teilt er eine langjährige Beschwerde über die in diesem legendären Comic veröffentlichten Kunstwerke. Wir sprechen auch über eine bevorstehende Veröffentlichung von IDW, die Jim Lee X-Men Artist's Edition mit Scans der Originalkunst aus dieser glorreichen X-Ära der späten 80er und frühen 90er Jahre. Lesen Sie weiter und genießen Sie!
Wie sind Sie zu einem Karriereweg als Tintenschreiber gekommen, statt als Bleistiftzeichner?
Scott Williams: Ich wurde ein paar Mal von Leuten angesprochen, die als Inker ins Geschäft einsteigen wollten, weil sie dachten, es sei eine Art Betrüger, eine Abkürzung. Sie konnten all den Ruhm und alle Küken bekommen, indem sie ein Tintenmaler waren, ohne die Arbeit machen zu müssen. Aber am Ende des Tages sind die besten Tintenschreiber, insbesondere die, die Sie nennen könnten, alle ziemlich solide Künstler. Und das ist eine der größten Qualifikationen eines Tintenschreibers. Er oder sie muss zeichnen können.
Aber es gibt normalerweise einen Haken in ihrem Schritt oder einen Aspekt, den sie nicht auf den Tisch bringen können, der sie davon abhält, Vollzeit Comics zu zeichnen. Ich weiß, für mich war es immer eine Frage der Geschwindigkeit. Ich meine, es gibt viele Dinge, die ich beim Zeichnen verbessern könnte, versteh mich nicht falsch. Es gibt viele Dinge, die ich verbessern könnte, aber letztendlich ging es immer um Geschwindigkeit. Ich war viel effizienter, also viel besser in der Lage, die Rechnungen zu bezahlen, indem ich Tintenschreiber war, als ich es als Bleistiftzeichner war.
Wie nützlich war Ihre Geschwindigkeit in den frühen Tagen, als Sie mit Jim Lee auf dem Marvel-Markt waren? X-Men ?
Es ist eine Anforderung. Ich denke, das gilt sowohl für Bleistifte als auch für Tintenschreiber. Und vor allem, als ich meine Karriere in Gang brachte, musste man wirklich in der Lage sein, eine Seite pro Tag zu verwalten, egal ob man eine Seite pro Tag mit Bleistift zeichnet oder eine Seite pro Tag einfärbt. Wenn Sie ein Tintenzeichner sind und täglich eine Seite mit Tinte versehen, können Sie wahrscheinlich mit jedem Schritt halten, der Ihr Bleistiftzeichner ist. Wenn du das kannst, kannst du ein monatliches Buch produzieren, das sind 20 bis 24 Seiten pro Monat plus ein Cover, Geben oder Nehmen.
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Wenn Sie nun Jack Kirby oder John Buscema sind, die täglich sechs Seiten drucken können, umso besser. Aber das war verrückt. Ich meine, es war eine ganz andere Welt [damals] und ich zögere zu sagen, was sie taten, war einfacher, weil das nicht immer der Fall war. Es war nur ein anderer Stil. Vieles von dem, was die Comics gerade machen, ist viel illustrativer, nur viel mehr detailorientiert. Es bedeutet nicht, dass es besser ist. Es gibt heute viele Jungs, die viel ins Detail stecken und es ist nicht unbedingt so toll.
Hast du eine gute Geschichte von der X-Men Tage, an denen Sie die ganze Nacht durchziehen müssen, um ein Buch vor dem verpassten Abgabetermin zu retten oder ein Cover, das Sie und Jim schnell umdrehen mussten, um einen Abgabetermin zu übertreffen?
Sicher. Ich meine, wir hatten ein paar davon. Wahrscheinlich der denkwürdigste, der während unserer [ Unheimliche X-Men ] Lauf. Es war unser kleines Studio, das waren Homage Studios: ich, Jim und Whilce Portacio. Und wir mussten eine Ausgabe von X-Men umdrehen, die irgendwie aus dem linken Feld kam. Das X-Men-Büro steckte im Stau. Sie sagten im Grunde: ‚Wir sind verzweifelt. Könnten Sie möglicherweise in etwa einer Woche ein Problem erledigen?' Sie sprechen von Bleistiften und Tinten. Jim sagt: 'Ja, das können wir machen.' Groß. Danke Jim!
Also haben wir uns alle irgendwie zusammengetan, also war es nicht gerade ein Zwei-Personen-Job. Das war definitiv ein Drei-Personen-Job. Es war ein Studio, das sich zusammengeschlossen hatte und unsere Stärken ausspielte. Jeder von uns hat den Teil getan, in dem er am besten war. Und wir haben das Buch in etwas mehr als einer Woche herausgebracht.
Kredit: Marvel-Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Ich denke, diejenigen von uns, die nicht im Comic-Geschäft tätig sind, erkennen manchmal nicht, wie unerbittlich die monatlichen Comics sind. Zum Beispiel gingt ihr damals direkt von Unheimliche X-Men direkt in den Start X-Men , nicht wahr?
Wir haben unseren Run so ziemlich beendet Unheimliche X-Men bis zu dieser ersten Ausgabe in der normalen Zeit. Im Grunde haben wir also gekämpft und gemahlen und die Probleme gelöst. Und dann ist unsere nächste Ausgabe eine unserer größten Chancen: X-Men #1. Oh, und es ist doppelt so groß und du hast mehrere Pinups darin. Die ganzen neun Meter und natürlich viel Augen und viel Druck auf uns, damit einen guten Job zu machen. Diese erste Ausgabe wurde im Wesentlichen in ungefähr der gleichen Zeit erstellt wie eine normale Ausgabe. Das war also nicht speziell eine All-Nighter, sondern mehrere All-Nighters. Und ich erinnere mich [ X-Men #1] war das einzige Problem, bei dem ich wahrscheinlich am meisten auf Rauch war, und das lag nicht an der Geschichte. Ich denke, wir haben die Hauptgeschichte gut abgeschlossen. Das letzte, was wir gerettet haben, waren die vier Pinups, die sich darin befanden.
Es gab vier Pinups auf der Innen- oder Rückseite. Einer der Pinups, die ich gemacht habe, war der der Schurken. Ich erinnere mich, dass dies wahrscheinlich das letzte war, das wir gemacht haben, und ich schnappte nur nach Luft. Es hat Spaß gemacht. Es war berauschend, aber irgendwann kommt der Punkt, an dem Ihre Fähigkeit, einfach weiterzumachen, überfordert ist. Und ich fühlte mich ziemlich belastet. Es gab also viele gute Dinge, viele großartige Aspekte, dieses Buch zu machen, aber zu diesem Zeitpunkt war ich leer.
Ich glaube, die meisten Fans identifizieren Sie durch Ihre Partnerschaft mit Jim. Ihre Partnerschaft hat so viele Killercomic-Erinnerungen geschaffen. Aber wenn wir ehrlich sind, Scott, hätten Sie sich wahrscheinlich einen einfacheren Bleistift zum Tuschen aussuchen können. Jims detaillierte Kunst kann nicht leicht zu zeichnen sein!
Niemand hielt mir eine Waffe an den Kopf. Ich hätte jederzeit weggehen können! (lacht) Ich denke, es ging in beide Richtungen und ich denke, Jim würde wahrscheinlich dasselbe sagen. Ich hatte einen ziemlich etablierten Tintenstil, als Jim ins Geschäft kam, und er mochte es und er lief irgendwie mit. Er hat meine Stärken irgendwie mit Bleistift gezeichnet. Es gab viele Dinge, die er in die Bleistifte steckte, die nicht wirklich zu seinem Stil passten, aber irgendwie zu der Art der Linie und dem Look passten, die ich suchte. Wenn Sie also zurückgehen und sich einige der frühen Bleistifte ansehen, die er gemacht hat, werden Sie einen Großteil meiner Strichzeichnungen in seinen Bleistiften finden, weil er erwartet hatte, dass ich das sowieso tun würde. Also hat er es dort hineingelegt.
Ich denke, im Laufe der Zeit hat sich sein Stil in sich selbst verfestigt, und die Art von Arbeit, die er meiner Meinung nach sehen möchte, hat sich ziemlich gefestigt. Also habe ich mich tatsächlich angepasst. Ich habe einige der Dinge, die er tut, übernommen. Ich habe es versucht. Wenn er sich selbst einfärbt und wir es alle [in seinen sozialen Medien] gesehen haben, ist das wirklich energisch. Es ist viel organischer. Er ist nicht ganz so pingelig wie ich. Ähm, er ist nicht ganz so OCD-Online-Arbeit wie ich. Wenn ich an Dinge denke, neige ich dazu, es zu zügeln, es ist einfach so, wie ich als Tintenschreiber bin, aber was das Ausleihen von Dingen angeht, habe ich gelernt, dass es nicht darum geht, Dinge loszulassen, sondern glückliche Zufälle zuzulassen mehr und sich bewusst zu machen, dass es nicht besser ist, nur weil etwas sehr genau ist.
Wenn Sie Informationen schnell, spontan und irgendwie haben können, haben Sie ein wenig von dem zusätzlichen Sprung, der mit diesem Moment der Kreation einhergeht, gehen Sie mit. Und das sind einige der Dinge, die ich von Jim abgezogen habe. Diese Fähigkeit, nicht ganz so anal zu sein. Es ist noch drin. Es ist immer noch ein Teil dessen, was ich als Künstler bin. Ich werde nie ganz so spontan sein wie er, aber das ist definitiv etwas, was ich bewusst versucht habe, darauf zu achten, was er tut, und Aspekte davon zu übernehmen.
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Kredit: Marvel-Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Was ist Ihre Lieblingsfigur, die von Jim Lee gezeichnet wurde und nicht Batman heißt?
Das ist, als würde man Lieblingskinder auswählen und so. Ich glaube, es besteht kein Zweifel, dass die X-Men, über die wir vorhin gesprochen haben, ein großer Teil unserer Karriere und ein Sprungbrett für andere Dinge waren. Und weißt du, Mike, ich bin so ziemlich ein Fan wie alle anderen auch. Wolverine war schon immer mein Liebling. Er hat einfach die gleiche Dynamik wie Batman. Er ist ein Held, aber er hat Fehler. Es gibt also Aspekte seines Charakters, die über die Optik hinausgehen, die ansprechend sind. Aber es macht einfach Spaß, ihn zu zeichnen. Und er wird immer in Situationen gebracht, die Spaß machen. Es ist keine Überraschung, dass er sozusagen ein Fanliebling ist. Und die Art, wie Jim ihn zeichnet, na ja, er trifft es ziemlich genau.
Es gibt eine bevorstehende Heritage-Auktion, die das Originalcover zu einer der berühmtesten enthält X-Men deckt, an dem ihr gearbeitet habt, Unheimliche X-Men # 268 . Es zeigt eines der coolsten Wolverine-Bilder, flankiert von Cap und Black Widow. Einige Fans, die dies lesen, wissen vielleicht nicht, dass Sie nicht nur Lippenbekenntnisse ablegen, wenn Sie sagen, dass Sie ein Fan sind. Du bist ein langjähriger Fan und ein großer Original-Kunstsammler. Und auf einem der Message Boards, in denen Sammler wie wir sich über Comic-Kunst austoben, fing jemand an, das Cover und die Logik hinter der Platzierung der drei Helden zu kritisieren. Warum sollten sie nur auf einem Dach stehen? Du hast eine meiner Meinung nach perfekte Antwort gegeben.
Unterschätze niemals die Kraft, cool auszusehen. Ich meine, es ist typisch für Comics, in denen wir analysieren und versuchen herauszufinden, warum sie so aussehen, wenn das nicht praktikabel ist? Aber am Ende des Tages, wenn man wirklich darüber nachdenkt, sieht so vieles von dem, was Jim macht, einfach großartig aus. Aber du definierst großartig. Die Jungs sind gutaussehend, sie sind robust, sie sind gemeißelt. Die Frauen sind alle schön, aber am Ende des Tages bringt er sie in eine Position, die ihm gefällt; Er nutzt die Körpersprache zu einem Vorteil, bis es einfach cool aussieht. Und manchmal muss man nicht wissen, warum diese Typen oben auf dem Dach sind und eine Pose einnehmen. Es sieht einfach cool aus.
Ich bin online aktenkundig, dass das Cover bei der Auktion für mindestens 250.000 US-Dollar verkauft wird, und ich könnte es geringschätzen.
Ich denke, das ist eine sehr sichere Sache. Und es macht deutlich, dass es ein Fehler gewesen sein könnte, als ich es 1990 oder 1991 für 650 Dollar verkauft habe.
Abgesehen vom Schmerz des ultimativen Hammerpreises für die Kunst, was sagt es Ihnen, dass ein Cover, an dem Sie vor etwa 30 Jahren gearbeitet haben, ein solcher kultureller Prüfstein für einen großen Teil der Fans ist? Die Tatsache, dass die Kunst das Herzstück einer großen Auktion ist, spricht für die Wirkung Ihrer Arbeit.
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Es ist erfreulich, dass etwas, was wir vor so langer Zeit getan haben, immer noch hoch genug geschätzt wird. Viele Comics und Kunstsammeln, da ist viel Nostalgie im Spiel. Wenn ich heutzutage zu Shows gehe – als wir Shows hatten –, bekomme ich bei weitem die meisten Anfragen nach Autogrammen von Sachen, die 25 bis 30 Jahre alt sind. Das war nicht so wie vor fünf oder zehn Jahren. Aber ich denke, ähm, da die Fangemeinde ein bisschen älter geworden ist, blicken sie zurück auf diese Ära von X-Men und die Arbeit, die wir damals durch eine Art rosarote Nostalgiebrille gemacht haben. Ich meine, wir sind alle mit Comics aufgewachsen, Mann, und was auch immer du mit 12 gelesen hast, das war das Beste.
Kredit: Marvel-Comics. Kunst: Jim Lee/Scott Williams
Ich wollte dich nach der bevorstehenden Veröffentlichung von IDW's fragen Jim Lee X-Men Artist's Edition ( Sie können mehr Informationen erfahren hier ). Dies sind übergroße Bücher, die originale Comic-Kunst nachdrucken, damit Sie sie in ihrer reinsten Form sehen können. Sammler lieben diese Bücher, weil sie ihnen die Möglichkeit geben, Kunstseiten zu sehen, die obszön teuer sind. Für einen Künstler stelle ich mir vor, dass es dem Vermächtnis eine gewisse Gültigkeit verleiht und eine bestimmte Zeit in seiner Karriere.
Bestimmt. Diese Bücher sind insofern ein zweischneidiges Schwert, als man als Künstler immer in erster Linie seine eigenen Fehler sieht. Und selbst wenn ich die Leute darauf aufmerksam mache, sie zucken es mit den Schultern. Sie sehen es nicht. Aber ich sehe alle Fehler. Und da ist noch folgendes: Ich denke, wenn Sie Künstler sind, wenn Sie jemals an den Punkt kommen, an dem Sie mit allem, was Sie tun, wirklich zufrieden sind, sind Sie wahrscheinlich in einer Sackgasse. Denn es gibt immer Möglichkeiten, es gibt immer Dinge, die Sie tun können, um sich zu verbessern. Aber ja, die Artist's Edition ist natürlich ein bisschen eine Bestätigung. Die Fans sind die Kunden, und sie kaufen es allein aufgrund der Bilder.
Es gibt etwas an der Kunst selbst, das überzeugend genug sein muss. Egal, ob es für sich allein steht oder durch die Kraft der Nostalgie, es muss etwas daran sein, das jemanden dazu zwingt, 100 bis 200 US-Dollar für eines dieser Bücher auszugeben. Also ja, wir sind aufgeregt. Ich bin ehrlich gesagt aufgeregt, weil es die gesamte Ausgabe von . reproduziert X-Men #1. Und der Grund, warum ich mich darüber freue, ist erstens die Arbeit, auf die ich sehr stolz bin. Was Jim an den Tisch brachte und was ich an den Tisch brachte, war wahrscheinlich so gut, wie wir zu dieser Zeit in der Lage waren. Das andere, was daran cool ist, und ich bin gespannt, wer das bemerkt, wer diese Bücher von den Ständen gekauft hat und das als einzigen Bezugspunkt hat, ist, dass Marvel zu dieser Zeit Probleme hatte mit Reproduktionstechniken. Was seltsam ist, denn bei Büchern, die im Silberzeitalter und bis zu diesem Zeitpunkt entstanden sind, war die Reproduktion im Allgemeinen ziemlich gut, vor allem wenn man bedenkt, dass es auf Zeitungspapier mit einer sehr begrenzten Farbpalette gedruckt wurde und so weiter.
Aber technisch geschah etwas, was wir nie herausgefunden haben. Aber als diese Bücher herauskamen, waren wir irgendwie untröstlich, weil die Zeilenarbeit unterbrochen wird, sie ist kratzig und skizzenhaft. Insbesondere die Innenseiten und die Doppelseiten. Sie druckten wie Mist. Sie haben es wirklich getan. Und es ist nicht nur wie ein bestimmter Teil der Auflage. Es ist der ganze Druck. Es sind all die Reproduktionen, es sind alle Handelstaschenbücher, die Hardcover. Wenn Sie sich die Originalseiten ansehen, wie Sie es mit dem Buch der IDW Artist's Edition sehen können, werden Sie ein ganz anderes handwerkliches Niveau sehen, das in diesen Büchern nicht erkennbar war.
Lassen Sie uns die Dinge abschließen, indem wir über Ihre künstlerischen Helden sprechen. Welche Tintenschreiber schätzen Sie am meisten?
Ich war ein großer Fan von Frank Miller und Klaus Janson auf Draufgänger und ihren ganzen Lauf. Als ich anfing, professionelle Arbeit zu bekommen und immer noch Dinge herauszufinden, hatte ich buchstäblich Klaus Jansen-Comics neben meinem Zeichentisch ausgelegt, damit ich versuchen konnte, zu sehen, was ich stehlen konnte. Und das ist eigentlich das, was die meisten Künstler tun. Sie stehlen Sachen und das ist eine altehrwürdige Tradition. Daran ist absolut nichts auszusetzen. Wenn Sie ein Bleistiftzeichner oder ein Anker sind und versuchen herauszufinden, was Sie tun möchten, müssen Sie das Rad nicht jedes Mal neu erfinden. Sie können versuchen, herauszufinden, was Ihre Lieblingskünstler tun, und versuchen, Teile davon zu Ihren eigenen zu machen. Was passieren wird, ist, dass Sie irgendwann alles nehmen, was Sie sezieren, und Sie werden es zu Ihrem eigenen machen und Ihr eigener Stil wird sich irgendwie verwandeln und sich zu etwas hoffentlich Neuem entwickeln. Und das habe ich im Grunde genommen. Mein Stil entstand, weil ich mich nicht an Klaus Jansons Stil angepasst hatte.
Klaus hat als Tintenschreiber ein sehr schweres Händchen. Wenn Sie zurückgehen und sich einige meiner frühen Sachen ansehen, würden Sie es in meiner Arbeit sehen. Ich war härter in der Art und Weise, wie ich die Dinge gerendert habe, aber irgendwann ist meine eigene Sensibilität daraus entstanden. Meine Linie wurde spezifisch und ich nahm Dinge von allen Künstlern auf, die ich bewunderte, sei es Neil Adams, als er sich selbst einfärbte, oder Tom Palmer, ein weiterer großartiger Inker mit einem sehr auffälligen Stil.
Wer ist Ihrer Meinung nach ein unterschätzter Inker? Die Bronzezeit der Comics hatte viele Kandidaten für diese Antwort.
Unterschätzt. Beeindruckend. Das ist eine harte Sache. Ich weiß nicht, ob jemand, der wesentlich jünger ist als ich, weiß oder sich daran erinnert, was Bob Wiacek zu den X-Men gebracht hat. Aber als er Paul Smith (für kurze Zeit Mitte der 80er Jahre) einfärbte, war es einfach großartig. Es war wie eine perfekte Stilehe. Und doch denke ich, dass einige dieser Leser, die meine Arbeit kennen, vielleicht nicht wissen, wer Bob ist. Er hat auch wirklich gute Arbeit an Walt Simonsons Bleistiften auf dem X Faktor Buchen.
Viele dieser älteren Leute waren gegen die Waffe, was die Fristen angeht. Als Profi habe ich schon früh festgestellt, dass das Schlimmste, was man tun kann, ist, sich mit wirklich späten Büchern zu beschäftigen und sozusagen der Retter zu sein. Denn während das passiert, bist du der beste Freund des Redakteurs. Sobald es fertig ist, schätzen sie es nicht mehr. Und ehrlich gesagt ist die Arbeit, die Sie machen, normalerweise ziemlich schlampig. Sie verdienen nicht viel Lob von den Fans. Dann fängt man an, den Ruf zu bekommen, einfach nur Produkte herauszubringen, im Gegensatz zu etwas, das etwas Seele hat.
Schlag mich an Twitter / Facebook / Instagram und teilen Sie Ihre Lieblingskunst von Jim Lee/Scott Williams. Und wenn Sie Scotts Einfärbeprozess sehen möchten, folgen Sie ihm auf Instagram. @ScottWilliamsInks . Dort teilt er regelmäßig Updates zu seiner Arbeit.
Vergessen Sie nicht, dass Behind the Panel eine Multi-Plattform-Serie ist, die Sie in diesen seltsamen und stressigen Zeiten, in denen wir uns befinden, unterhalten kann. Unsere Videoserie ist voll von meinen ausführlichen Interviews mit großartigen Comic-Autoren. Der Podcast Behind the Panel ist eine Audio-Dokumentarserie, die einzigartige Einblicke in Ihre Lieblingsautoren und -geschichten bietet. Schauen Sie sie sich an, wir denken, Sie werden sie genießen.
Die in diesem Artikel geäußerten Ansichten und Meinungen sind die des Autors und spiegeln nicht unbedingt die von SYFY WIRE, SYFY oder NBCUniversal wider.
