gov-civil-vilareal.ptMarvel und DC verbünden sich: Eine mündliche Geschichte von JLA/Avengers, dem ehrgeizigsten Crossover-Event aller Zeiten
>Im Jahr 2003 taten die Comics von DC und Marvel das Undenkbare, zumindest aus moderner Sicht: Sie arbeiteten zusammen. Die beiden großen Comic-Häuser vereinten ihre Kräfte für eine riesige Miniserie mit vier Ausgaben, die ihre jeweiligen Schlagzeilenhelden aufwies und abwechselnd betitelt wurde JLA/Avengers oder Avengers/JLA . Und mit gebührendem Respekt an Avengers: Infinity War , dies war der ehrgeizigste Crossover der Geschichte.
Es war nicht das erste Mal, dass die beiden Monolithen des amerikanischen Comic-Marktes zusammenkamen. In den fast 30 Jahren zuvor hatte es ein paar besondere „einmal im Leben“ Treffen zwischen Charakteren aus jeder ihrer Spielzeugkisten gegeben. Superman und Spider-Man trafen sich 1976 in einem One-Shot im Boulevardformat. Fünf Jahre später trafen sie sich wieder, während sich Batman und der Hulk im selben Jahr kreuzten. Die Teen Titans und X-Men krönten eine geschäftige Ära mit einem Team-Up im Jahr 1982, das von Chris Claremont und Walt Simonson geschrieben wurde. Mitte der 90er Jahre gab es auch eine Reihe bedeutender Übergänge.
Dies JLA/Avengers Die Zusammenarbeit wurde so konzipiert, dass sie das größte und beste der beiden Unternehmen nutzt. Es sollte von George Pérez gezeichnet werden, dem einzigen Künstler, der begabt und bis zu einem gewissen Grad verrückt genug war, um die Aufgabe zu übernehmen, jeden Charakter zu zeichnen, dem jemals ein Avengers-Ausweis oder eine Mitgliedschaft in der Justice League oder einer angeboten wurde seiner Ableger. Die beiden Männer, die zu dieser Zeit für die Führung beider Teams verantwortlich waren, DCs Mark Waid und Marvels Kurt Busiek, wurden mit dem Schreiben des Buches beauftragt. Tom Brevoort, der Rächer Redakteur, war ebenso an Bord wie Stephen Wacker, ein stellvertretender Redakteur bei DC.
Am wichtigsten war, dass dieser Comic tatsächlich gemacht wurde. 1983 wollten die Unternehmen mit einem Buch mit dem Titel JLA/Avengers , das von Gerry Conway (Co-Schöpfer von Punisher für Marvel und Firestorm für DC) und dem legendären Schriftsteller Roy Thomas mitgeschrieben werden sollte, wobei die künstlerischen Arbeiten wieder von George Pérez übernommen werden sollten. DC hätte den größten Teil der schweren Arbeit bei der Produktion des Buches übernommen und Marvel hätte den Vertrieb übernommen. Dies hätte ein Slam Dunk sein sollen, aber durch eine Reihe von Missverständnissen und Missverständnissen zwischen Marvel-Chefredakteur Jim Shooter und DC EIC Dick Giordano endete das Projekt, bevor es überhaupt richtig begann.
SYFY WIRE sprach mit diesen wichtigsten Mitwirkenden für einen beispiellosen Rückblick darauf, wie das Crossover tatsächlich hergestellt wurde. Ich habe mich an beide Leute von Marvel und DC gewandt, mit viel mehr Glück mit ersteren als mit letzteren.
Vollständige Offenlegung: Als dieses Projekt entstand, war ich Mitarbeiter von DC Comics und habe neben der Redaktion gearbeitet. Ich kann also aus erster Hand über die DC-Seite der Gleichung und die Arbeit sprechen, die diese Miniserie ermöglicht hat.
Bildnachweis: DC/Marvel
dumm und dümmer, als Harry lloyd traf
Kurt Busiek: Ich weiß nicht, ob das wirklich Ironie ist, aber es ist zumindest ein Zufall, also ist es die Alanis Morissette-Version von Ironie. Einer meiner letzten Jobs als Fanjournalist, als ich an einem Nachrichtenmagazin über Comics arbeitete, bestand darin, einen Artikel zu schreiben, in dem das Buch von 1984 angekündigt wurde. Das war 1981 oder 1982. Ich wusste damals nicht viel darüber, aber im Laufe der Jahre, als es auseinanderfiel, gab es Interviews, in denen sich alle gegenseitig angeschrien haben.
Das Problem mit dem ersten war wirklich ein Persönlichkeitskonflikt. Dicks Schnittstil war: 'Lass uns einfach loslegen und wir werden es unterwegs reparieren.' Dick Giordano, als langjähriger preisgekrönter Tintenzeichner, glaubte nicht, dass es ein Comic-Buch gibt, das man nicht in den Tinten reparieren könnte. Und Jim Shooter war ein sehr intellektuell getriebener Autor, der alles in seiner Gliederung wollte. Wenn es nicht in der Gliederung war, war es falsch. Also sagte Dick: 'Ja, okay, wir haben eine Verschwörung, und vielleicht ergeben Teile davon keinen Sinn, aber wir werden es im Laufe der Zeit reparieren' Und Jim sagte: 'Nein, du kannst nicht anfangen, bevor du es nicht getan hast eine Gliederung, die funktioniert.'
Die endgültige Bilanz der Arbeit, die am . produziert wurde JLA/Avengers '84: eine vollständig geplante Ausgabe, die möglicherweise genehmigt wurde oder nicht, 21 Seiten mit Bleistiftzeichnungen und eine Litanei von Memos zwischen Giordano und Shooter, die detailliert beschreiben, welche ihrer jeweiligen Redaktionen nicht schuld waren. Nach Managementwechseln bei beiden Unternehmen kamen neue Crossovers zwischen Marvel- und DC-Charakteren auf die Tribünen.
Zwischen 1994 und 1999 arbeiteten die Unternehmen an 11 eigenständigen Geschichten mit Spider-Man, Batman, den New Gods, Galactus, Superman, dem Silver Surfer, Captain America und Dutzende mehr Charaktere aus der jeweiligen Bibliothek jedes Unternehmens. Sie veröffentlichten auch Marvel vs. DC, eine Miniserie mit vier Ausgaben, die eher einem Battle Royale ähnelte, in dem ikonische Charaktere gegeneinander antreten, und deren Ergebnisse von fröhlichen Fans abgestimmt wurden.
Es bedurfte eines weiteren Wechsels im Management, um das Original zu bekommen JLA/Avengers Idee rollt wieder.
Tom Brevoort: Ich war eng daran beteiligt, dieses Crossover zu verwirklichen. Zu dieser Zeit war Joe Quesada als Marvels neuer EIC installiert worden und er arbeitete an einem Programm, das er als 'unerledigtes Geschäft' bezeichnete: Schöpferbeziehungen, die in schwere Zeiten geraten waren, Projekte, die aufgrund einiger Schwierigkeiten nie abgeschlossen wurden oder so ähnlich. Und so fragte er mich an einem bestimmten Punkt, warum die JLA/Avengers Projekt war damals noch nicht passiert. Ich gab ihm einen Überblick und er sagte: 'Okay, mach es.'
Ich erkundigte mich bei unseren Vertragsleuten nach den Einzelheiten des Gesamtvertrags für die Marvel/DC-Crossover und entdeckte etwas: Der Deal sah vor, dass jede Firma die gleiche Anzahl von Büchern produzieren musste, aber zu diesem Zeitpunkt hatte DC vier mehr als Marvel hatte. Das gab mir einen gewissen Verhandlungsspielraum.
Ich weiß nicht, wie der Entscheidungsprozess am Ende von DC war – für Marvel war das alles. Wir haben uns alle ein- oder zweimal getroffen, um einige der geschäftlichen Aspekte zu besprechen, die Länge und das Kreativteam sowie die Veröffentlichungsrechte an der Kollektion zu vereinbaren. Das ging nach DC, da Marvel zu diesem Zeitpunkt keine Maschine zum Sammeln hatte – etwas anderes, an dem Joe Q maßgeblich beteiligt war.
Da wurden also die Räder in Bewegung gesetzt um JLA/Avengers begann, wurde den Talenten, die derzeit an beiden Büchern arbeiten, bewusst, dass dieses Projekt plötzlich neues Leben bekommen könnte.
Beschäftigt: Als die Dinge zwischen Marvel und DC in Ordnung waren, hörten wir davon und dass es eine Möglichkeit geben könnte. Ich habe Avengers geschrieben, während Mark Waid schrieb Gerechtigkeitsliga und wir haben uns ausgeklügelte Pläne ausgedacht, um a JLA/Avengers #1, und lassen Sie die Geschichte dann in den nächsten sechs Ausgaben von . erscheinen Rächer und JLA . Dann gäbe es ein Finale in JLA/Avengers #2, wo wir unsere Hälften geschrieben und die Buchstützen mitgeschrieben haben. Letztendlich wollten Marvel und DC das nicht tun, weil sie keine Probleme mit dem haben wollten Rächer dass sie nicht nachdrucken konnten, weil sie einem Co-Publishing-Deal unterliegen.
Dann mischte sich ein unwahrscheinlicher Spieler ein: an aufstrebende Comic-Firma namens CrossGen , die 1998 von Mark Alessi gegründet wurde. Entschlossen, einen großen Auftakt zu machen, boten sie vielen der talentiertesten kreativen Talente der Branche Exklusivverträge an. Zwei der Macher, die Alessi annahmen, waren Waid und Pérez.
Beschäftigt: ich war noch dran Rächer , während Mark DC verließ, um zu CrossGen zu gehen. Es gab keinen neuen Autor auf JLA . Mark war fertig, oder zumindest auf dem Weg nach draußen. Ich war der einzige, der übrig blieb und sie boten es mir an und ich dachte, na ja, das klingt gut.
Brevoort: Wir mussten auch Georges Situation umgehen. Zu dieser Zeit hatte er seinen Lauf auf Avengers für mich beendet und kam als Staff Artist zu CrossGen. Aber er hatte eine Klausel in seinen Vertrag eingefügt, die besagte, dass, wenn ein Avengers/JLA Projekt jemals passiert ist, dass er frei wäre, es zu tun. Wir mussten also ein wenig mit Mark Alessi verhandeln, um das Timing auszuarbeiten und dies zu verwirklichen, da George anderthalb Jahre brauchen würde, um das Buch zu zeichnen, da er es auch mit Tinte färben wollte, und das ist eine lange Zeit, um einen Schlüsselkünstler von den Brettern zu haben. Und deshalb haben wir das Projekt auf der Orlando Megacon angekündigt, einer Show, die damals mit CrossGen verbunden war – es war ihre Heimatstadt-Show.
Stephanie n Wacker: Ich glaube, ich habe erst herausgefunden, dass es nur ein paar Tage vor der Megacon 2001, wo es angekündigt wurde, fertiggestellt wurde.
Bildnachweis: DC/Marvel
Endlich stand das Kreativteam fest.
Brevoort: George war aufgrund seiner Verbindung mit dem ursprünglichen, abgebrochenen JLA/Avengers-Projekt von 1984 ein Kinderspiel. Und ich denke, DC wollte in das Geschäft von Kurt Busiek einsteigen und sah dies als einen Weg, eine Beziehung aufzubauen.
Der nächste Schritt war die logistische Ausarbeitung dieser Veranstaltung.
Brevoort: Ehrlich gesagt war es nicht allzu schwierig. Wir hatten Vorkehrungen getroffen, um nach der Megacon-Ankündigung einen zusätzlichen Tag in Florida zu bleiben, und so saßen ich, Dan Raspler von DC, Kurt und George herum und besprachen das Projekt und die Geschichte. Kurt hatte bereits ein paar Teile für das, was er tun wollte, und wir waren uns sehr schnell einig, dass wir dies nicht von einem Firmen-gegen-Firmen-Standpunkt aus angehen würden, wo wir Charakterauftritte zählen oder uns Gedanken darüber machen würden, wer 'schaut besser' oder nicht.
Wir wollten nur eine Geschichte bauen, die für uns funktionierte, wie jede andere Geschichte – es geschah einfach mit Starcharakteren aus zwei verschiedenen Unternehmen. Danach gab es einen Schneesturm, der New York bedeckte, und so mieteten Kurt und ich ein Auto und fuhren 26 Stunden lang die Küste entlang, um zurück nach New York zu kommen, und während dieser Zeit hatten wir viele weitere müde Diskussionen über das Projekt.
Wacker: Wir hatten ein paar Mittagessen, die freundlich waren, aber der Großteil der Arbeit wurde per E-Mail erledigt. Und es waren Tausende. Sie könnten wahrscheinlich drei Omnibusse damit füllen!
Beschäftigt: Ich wollte ein größeres Projekt machen. Die ursprüngliche Idee, es 1984 zu machen, war ein 40-seitiges Buch, und ich hatte Tom einige Male beeindruckt, lasst uns größer gehen. Marvel gegen DC und andere Projekte, die als Multi-Issue-Projekte durchgeführt wurden. Irgendwann kamen sie mit dem Wunsch zu mir zurück, drei Comics im Prestige-Format zu machen. Ich sagte, lass uns vier machen, weil es zwei Verlage gibt und man drei Bücher nicht auf zwei Verlage aufteilen kann.
Wacker: Ich erinnere mich, dass es einige Bedenken gab, dass dies wirklich nur Marvels Avengers-Kreativteam war, das sich um etwas kümmerte, das halb DC sein sollte. Auf der anderen Seite hatte Kurt einen Wonder Woman Mini sowie einen Red Tornado Mini mitgeschrieben, den ich nur 1985 gekauft habe, also war ich in seinem Team!
monoply hier und jetzt Weltausgabe
Beschäftigt: Ich kam auf die Idee, Marvel-Probleme nennen zu lassen JLA/Avengers und die DC-Probleme Rächer/ JLA , denn so scheint niemand wichtiger zu sein. Und mehr zu dem Punkt, den ich dachte JLA/Avengers hatte einen besseren Rhythmus als Avengers/JLA .
Sie wollten auch eine ehrgeizigere Geschichte als war schon mal gemacht worden.
Brevoort: Die Schlüsselidee war, nicht nur einen typischen Kampf zwischen Charakteren wie zuvor zu führen, sondern wirklich zu erforschen, was das Marvel-Universum und das DC-Universum unterscheidet – um auf die Dinge hinzuweisen, die jedes Unternehmen anders machte.
Beschäftigt: Ich wollte keine Geschichte, die nur sagt: Hey, hier ist die JLA, hier sind die Avengers. Sie schließen sich zusammen, sie kämpfen gegen jemanden. Sie gewinnen, es passiert nichts, was nicht auf einem reinen Superhelden-Niveau ist. Ich sagte, ich möchte etwas Tieferes, und es stellte sich heraus, dass die Unterschiede zwischen den beiden Universen erforscht wurden.
Es gibt einen Grund, warum DC-Charaktere und Marvel-Charaktere nicht nur die dimensionalen Kluften überqueren – außer Eigentum – und sich ständig zusammenschließen. Das liegt daran, dass es sich um unterschiedliche Orte mit unterschiedlichen Stilen und sogar unterschiedlichen physikalischen Gesetzen handelt. Und ich habe auf dem Weg darauf hingewiesen, dass die DC-Erde etwas größer ist als die Marvel-Erde, weil sie mehr falsche Länder und falsche Städte hat, in die sie passen.
Wacker: Ich weiß, dass es bei den Fans viel Ärger darüber gab, wer wen schlagen könnte, aber ich war immer davon überzeugt, dass jeder Charakter unter den richtigen Umständen gegen jeden anderen gewinnen kann.
Beschäftigt: Wir wollten auf die Idee kommen, dass das Marvel-Universum ein Ort ist, an dem Helden kämpfen, und das DC-Universum ein Ort ist, an dem Helden verehrt werden. Superman ist jedermanns großer Bruder und The Flash ist der Stolz von Central City. Selbst in Gotham City mag Batman ein unheimlicher Typ sein, aber er ist IHR unheimlicher Typ. In New York City ist Spiderman ein unheimlicher Typ, aber er ist einfach ein unheimlicher Typ. Marvel hat viel mehr ein Gefühl für das Übermenschliche als gefährlich. Während es bei DC traditionell sauber in Held und Bösewicht unterteilt ist.
Brevoort: Diese Idee durchdrang die gesamte Handlung und die Serie, einschließlich der einen Sequenz, die wir in Ausgabe 3 nicht zu unserer Zufriedenheit umsetzen konnten, in der wir postulierten, wie die Marvel-Charaktere ausgesehen hätten, wenn sie im DC-Universum entstanden wären und umgekehrt . Dieser Misserfolg führte zu der Situation, die die Geschichte zerstörte, wie sich herausstellte.
Tote Männer erzählen keine Geschichten Laufzeit
Obwohl es wichtig war, die Helden irgendwie zusammenzuarbeiten, ignorierten sie auch die Schurken nicht.
Beschäftigt: Tom und ich haben darüber gesprochen, was getan werden könnte, und ich hatte die Idee, dass wir Krona und den Großmeister einbeziehen müssen, direkt aus diesen frühen Diskussionen. Tom und ich sagten, das muss nicht genau ausbalanciert sein. Wenn wir Krona vs. Grandmaster und Metron involviert haben, brauchen wir keinen weiteren Marvel-Superschurken auf dem gleichen Level, nur damit jeder die gleiche Anzahl von Sekunden Tanzmontage bekommt.
Sie hatten also eine Gliederung. Jetzt brauchten sie nur noch eine Geschichte. Diese Geschichte, die in vier Ausgaben erzählt wurde, begann mit einer kosmischen Schnitzeljagd mit Krona auf der einen Seite und dem Großmeister auf der anderen. Die JLA und Avengers wurden schließlich als Schachfiguren in dieser Quest mit hohem Einsatz eingesetzt, um 12 Machtobjekte aus dem Marvel- und DC-Universum zu sammeln, darunter eine Green Lantern-Power-Batterie und den Spear of Destiny von der DCU sowie den Cosmic Cube und Infinity-Edelsteine Marvel.
Die Geschichte beginnt mit den heutigen Versionen beider Teams zu dieser Zeit – Cap, Iron Man, Thor, Quicksilver, Vision, Scarlet Witch und Hawkeye, die gegen Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, Aquaman, Flash and . antreten Plastic Man – aber im Laufe der vier Ausgaben wurden die vollständigen Kader beider Mannschaften berührt und kontrastiert.
Die letzte Ausgabe endet mit einem niederschmetternden, langwierigen Kampf gegen Krona um das Schicksal beider Universen, an den sich die meisten (ob liebevoll oder mit Verachtung) für das Bild von Superman erinnern, der Captain Americas Schild UND Thors Hammer während der Schlacht schwingt. Und am Ende Hawkeye (ja das Hawkeye) gewinnt den Tag für die Helden. Kurts Affinität zu dem Charakter mag damit etwas zu tun gehabt haben.
Es war ein erstaunlicher Lauf mit vier Ausgaben, aber er verlief nicht ohne Schluckauf, da das, was auf der Seite steht, manchmal verblassen kann im Vergleich zu dem, was hinter den Kulissen erforderlich ist, um diese Projekte zusammenzustellen. oft aufgrund von zwei völlig unterschiedlichen (und im Fall von DC wechselnden) Redaktionen.
Beschäftigt: Ich hatte immer den Eindruck, dass der DC den Redakteuren über die Schulter schaut JLA/Avengers . Dass, als ich Tom und Dan Raspler etwas zur Genehmigung schickte, die Zustimmung von Tom 20 Minuten später zurückkam. Er sagte, das sei in Ordnung, lass uns gehen. Dan hat es gelesen. Und drei Tage später bekam ich die Genehmigung zurück, weil – sie sagten das nie, aber ich hatte den Eindruck, dass es die Kette hochgehen musste und von Mike Carlin gesehen werden musste, wer auch immer über ihm stand.
Zumindest auf der Marvel-Seite hatten wir viel Flexibilität, da dies das Kreativteam von Avengers war, das den Comic zusammenstellte. Joe Quesada sah Tom nicht über die Schulter. Er würde sagen 'Es wird nur sagen JLA/Avengers drauf? Wird es Kunst von George Pérez geben? Es wird sich durch die Decke verkaufen? Es ist mir ehrlich gesagt egal, was Dr. Light macht.'
