Die Top 10 der Superhelden-Gemälde des Künstlers Alex Ross, von Alex Ross
>Alex Ross ist einer der bekanntesten Comiczeichner mit einem klassischen Kunststil, der unseren Lieblingscharakteren Gravitas verleiht. Als jemand, der gerufen wurde ' der Norman Rockwell der Comicwelt ,“ erscheint sein Name in zu vielen Listen der „Top 10 der größten Comic-Künstler“, um sie zu zählen.
Was fragen wir also einen der 10 besten Künstler der Welt? Wir fragen ihn natürlich nach seinen Top 10 der Lieblingskunstwerke. Ross beschreibt in seinen eigenen Worten, warum diese besonderen Stücke seiner Meinung nach besondere Aufmerksamkeit verdienen. In keiner bestimmten Reihenfolge sind dies:
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Die Variante von Justice #1: Heroes
Die Variante von Justice #1: Schurken
Bildnachweis: Alex Ross„Ich habe zwei Varianten des Covers des Themas gemacht: eines zeigt die Art von Off-Kamera der Justice League, und das andere zeigt die Legion of Doom im Wesentlichen in Richtung der Justice League.
Für dieses Cover habe ich eine bizarre Art von kontrastreicher Beleuchtung gemacht, die überhaupt nicht realistisch ist. Es ist super helles, solides Licht. Die Schurken werden durch ein gegensätzliches Lichtschema beleuchtet, mit etwas bizarren Lichteffekten. Dieses Experiment hat sich meiner Meinung nach ausgezahlt – und das tun nicht alle.
Sie waren nicht ein Kunstwerk, aber sie sind für ein Problem, und ich habe sie beide behalten. Das ist wahrscheinlich der größte Vertrauensbeweis, den ich jemals für etwas geben konnte. Es gibt Hunderte von Titelbildern, wenn nicht sogar tausend Titelbilder, die ich gemacht habe, und wenn ich sie alle behalten würde, würde mir der Platz ausgehen.'
Königreich komm #1
Bildnachweis: Alex Ross„Die erste Ausgabe von Kingdom Come sollte eine Einführung in diese Welt der Zukunft sein, die von allen brandneuen Charakteren und kostümierten Typen bevölkert wird. Dabei hat es ein gewisses Chaos mit dem Cover geschaffen. Die Platzierung der Figuren ist weit weniger stoisch als die, die ich mit bekannten Superhelden gemacht habe, und es gibt ein Gefühl des Regelbruchs, das ich als vollendet empfunden habe.
Um [jedes Cover] zu trennen, hatte ich eine leichte Farbtonverschiebung. Während #2 hellgelb war, #3 blau war und ich #5 rot gemacht habe, ergibt sich standardmäßig, dass #1 grün ist. Und eine der institutionellen Regeln, die ich gehört habe, lautet: 'Keine grünen Abdeckungen ... auf den Regalen' (obwohl ich nicht weiß, wie das auf Charaktere wie Green Lantern zutreffen würde). Wie auch immer, ich dachte, es war eine lustige Sache, eine fast nüchterne Farbpalette zu wählen und es tatsächlich eindringlich und interessant zu machen und eine einzigartige Art, die Serie zu beginnen. [Die Verwendung von Grün] hat sicherlich nicht das erfolgreichste Projekt beeinflusst, an dem ich je gearbeitet habe.“
Erde X #5
Bildnachweis: Alex Ross„Dies ist nur ein Teil eines großen zusammengesetzten Cover-Designs aller vierzehn Cover, die ich für diese Serie gemacht habe, wo sie alle zu einem riesigen horizontalen Kunstwerk verbunden sind. Aber der eine Teil, den ich mochte, war meine damals innovative Version von Thor – eine weibliche Version. Es war definitiv nicht die erste weibliche Version von Thor; Ich habe nur etwas wiederholt, was ich schon vor Jahren in Marvel-Comics gelesen hatte.
Aber es war nur die Art der Komposition, die Art und Weise, wie ihre Figur rüberkam, die Hintergrundfiguren vermischten sich, alle Elemente kamen zusammen, die Grandiose: Ich mag nicht unbedingt alle Cover, die ich für dieses eine Montagebild gemacht habe , aber gerade dieser hat mir etwas bedeutet. Es hat Klick gemacht.'
Astrostadt #2
„Dies war die erste Originalserie, die wir 1995 für Image gemacht haben. Ich war 25, als ich es machte. Im Grunde ging ich über das zweite Jahr hinaus… wie auch immer man es nennen mag, nicht über Nervosität… aber über diese Art von Selbstbehauptung hinweg, um eine Serie zu starten.
Für mich war es eines der saubersten Gemälde, die ich bisher gemacht hatte. Es ist ein zusammengesetztes Bild zwischen dem Protagonisten, der an einer Schreibmaschine sitzt und mit einem irgendwie bedrückten Ausdruck nach unten schaut, und hinter ihm eine Erinnerung an das Ereignis, das er aufzeichnen möchte.
Was er miterlebte, war der Kampf zwischen diesem von uns erfundenen archetypischen Charakter von Captain America, dem sogenannten Silver Agent, der gegen eine Hai-Mann-Kreatur kämpfte. Es gibt nichts Wichtiges an diesen erfundenen Charakteren im Hintergrund, aber ich liebe es, wie die Silver Agent-Figur eine Art prototypische Jack Kirby-Energie eines Superhelden mit Freibeutern einfängt, der die Szene dominiert.
Das Gemälde selbst war so glatt, cremig, die beste Verwendung von Gauche, die ich je gemacht hatte.'
Batman-Krieg gegen das Verbrechen 1994
Bildnachweis: Alex Ross
„Ich hatte viele Herausforderungen, als ich versuchte, Batman eine individuelle Stimme zu verleihen, weil ich wusste, dass ich ihn nicht auf typische Weise illustrieren wollte: Ein Gesicht durch diese schwarze Maske zu zeichnen, die ... ehrlich gesagt, es ist wirklich nur eine Schicht Make-up.
Ich dachte, die Intensität, seine Augen tatsächlich zu sehen, könnte einzigartig sein, und genau hier liegt das Cover, indem einfach dieses Licht aufgeht und seine Augen auffällt. Ich wollte, dass sich etwas sehr real anfühlt, sonst würde es sich sehr entfernt anfühlen, wenn er diese karikaturhaft schattierten weißen Augen hätte.
Ich hatte das Gefühl, dass das Cover eine fotografische Qualität hatte, die meiner Meinung nach ansprechender war als die Headshots, die ich darüber hinaus gemacht habe.'
Universum X
'Dieses Cover für ein Ablegerbuch namens Alles Universum 10 , hat eine Überlappung von Figuren, wo Sie durch den Körper eines Mannes und in das Gesicht eines Kindes sehen, und in ein kleineres Bild eines anderen Mannes und so weiter und so weiter.
Ich liebe die Figurenzeichnung und die Malerei in der Ausführung all dieser Elemente. Auch wenn dies sicherlich nicht mein berühmtestes, bekanntestes Projekt ist – oder am meisten geschätzt – ist es ein Gemälde, für das ich die größte Wertschätzung habe.“
Superboy-Druck
„[Dieser Druck ist] ein Porträt von Superboy und der Legion of Superheroes, das in der Version, die es in den 70er Jahren gab, ein großer Teil meiner Kindheit war. Es ist ein hohes, vertikales Stück mit einem sehr hellen blauen Hintergrund und lebendigen Farben für alle verschiedenen Mitglieder. Sie fliegen gemeinsam nach oben in Richtung der Spitze des Stücks und folgen Superboy.
Dies war eine sorgfältige Zeichnung, die an den Stil des Künstlers erinnern sollte, der in den frühen 70er Jahren daran gearbeitet hat: Sie durchliefen eine Art sexy Kostümphase, in der es viele Bikini-Superhelden-Kostüme für die Frauen gab und sogar einige der auch Männer. Aber es hat eine gewisse Zeitlosigkeit, die mir etwas bedeutet, und es ist eines der Stücke, die ich all die Jahre behalten habe. Dies war nie ein Cover; Ich habe es in den späten 90ern nur als Druck für die Warner Bros Studio Stores gemacht.
die da vinci code buchbesprechung
Top 10 #1
„Die Zusammensetzung [von Top 10 #1] fällt mir auf, weil ich hier etwas anderes ausprobiert habe: Ich habe all diese anderen Versionen von Heldengruppen gemacht, die auf einen Betrachter zufliegen, zur Seite fliegen, nach oben fliegen.“ . Dies war ein Versuch, etwas etwas anderes auszuprobieren, indem sie nach unten springen und ihre Augen nach unten gerichtet sind. Es gibt keinen Hintergrund. Ein reines Weiß ist dahinter, und auf all diesen Figuren in dieser fallenden Formation gibt es einen einfarbigen Effekt von blauem Licht.
Es war sicherlich ein Buch, auf das ich sehr stolz bin, ein Teil davon zu sein, denn Gene [Ha] ist einer meiner Lieblingskünstler der Moderne und Alan Moore ist wahrscheinlich der größte Comic-Einfluss, den ich in meinem Leben hatte. Künstler oder Schriftsteller.
Ich habe jemanden gezwungen, Alan Moore auch dazu zu bringen, mich direkt anzurufen. Ich dachte: ‚Komm schon, lass ihn nicht durch andere Leute gehen. Er muss mich nur selbst anrufen.' Es war eine Machtausübung, die ich nicht wirklich bereue, und ich schaue zurück und schüttle den Kopf über meine eigene Kühnheit. Das Letzte, was Alan tun möchte, ist mit Leuten wie mir zu reden.
Batman # 682
Bildnachweis: Alex Ross
Batman # 682 ist eigentlich die Hälfte einer Cover-Komposition, die dem darauffolgenden Cover entspricht. Eine betrifft Bilder aus Batmans Vergangenheit, wo er mit Robin rumhängt und gegen alle klassischen Bösewichte kämpft ... und die andere Seite zeigt mehr die Modern Age-Elemente eines dunkleren Tons für seine Handlung. Im mittleren Rücken zwischen diesen beiden Bildern ist ein Kopfschuss von Batman: Das eine in der Zukunft hat den Kopf gesenkt, das andere in der Vergangenheit hat den Kopf hoch gehalten.
Das, was ich wirklich liebe, ist dieses Original, bei dem ich diesen psychedelischen Farbeffekt gemacht habe. Alle dunkelsten Schatten werden mit einem reinen, leuchtenden Rot gemalt, und das gesamte Licht auf diesem Hintergrundbild ist reines Gelb mit Details in leuchtendem Grün. Dies war also eine Möglichkeit, auf die Pop-Art-Sensibilität der Fernsehshow der 1960er Jahre hinzuweisen, ohne spezifische Versionen der Charaktere Adam West und Burt Ward zu machen. Aber wenn man sich meine Version von Mr. Freeze in der Illustration ansieht, erkennt man, dass er die Waffe aus der TV-Show hält, und im Hintergrund sieht man „Biff“, „Bam“ und „Pow“.
Ich habe dieses Gemälde wirklich geliebt und wollte immer, dass es in einen Druck umgewandelt wird, aber ich konnte die Person, die die Lizenz dazu hatte, nie überzeugen. Aus irgendeinem Grund hat sie nie damit geklickt, und sie haben viele Kopien der dunklen gemacht. Zeigt was ich weiß.
Ich hatte das Gefühl, dass [dieses Cover] nie so geschätzt wurde, wie es mir zu gefallen schien.'
Was hältst du von Alex Ross' Auswahl für sein bestes Kunstwerk? Was würden Sie auf die Liste setzen? Lass es uns in den Kommentaren wissen!