gov-civil-vilareal.ptDie seltsame, schwierige Geschichte der queeren Codierung
>Wenn Sie in den letzten Jahren (oder eigentlich in der gesamten Menschheitsgeschichte, aber dazu kommen wir noch) aufgepasst haben, dann sind Sie sich wahrscheinlich eines ganz bestimmten Anliegens unter LGBTQ-Communitys bewusst. Das Problem betrifft die Art und Weise, wie bestimmte Charaktere in Film und Fernsehen dargestellt werden, und läuft auf eine von zwei Hauptbeschwerden hinaus:
1. Queerbaiting, ein System, mit dem Schöpfer eine offensichtlich queere Beziehung darstellen, ohne sie anzuerkennen.
2. Eine schöne neue Modeerscheinung, bei der YouTuber in ihrer Arbeit LGBTQ-Repräsentationen beanspruchen, ohne dies konkret anzugeben.
Beispiele für ersteres finden Sie in so ziemlich jeder Episode von Übernatürlich mit Dean Winchester und Castiel. Für letzteres siehe die jüngsten Kommentare über Lando Calrissian oder die Presse des letzten Jahres Die Schöne und das Biest und Power Rangers .
Beides sind wichtige Themen für die LGBTQ-Community, da sie versuchen, absichtlich oder auf andere Weise aus diesem marginalisierten Publikum Kapital zu schlagen, ohne das Risiko einzugehen, das mit einer echten Repräsentation einhergeht. Sie sind eine Möglichkeit, ihren Kuchen zu haben und ihn auch zu essen, obwohl ein queeres Publikum Ihnen wahrscheinlich sagen wird, dass der Kuchen ziemlich abgestanden wird.
Beide Themen stammen auch aus einem sehr ähnlichen Erzählinstrument, das aufgrund seiner Prävalenz im Kern der negativen LGBTQ-Repräsentation in letzter Zeit verleumdet wurde. Ich spreche natürlich vom Begriff Queer Coding.
Wie viele dieser Geräte ist auch die queere Codierung selbst weder positiv noch negativ. Es hat selbst keine Motivation und kann tatsächlich sowohl ein Werkzeug sein, das von Inhaltserstellern verwendet wird, als auch eines, das vom Publikum an Orten verwendet wird, die die Ersteller ursprünglich nicht beabsichtigt hatten. Die Art und Weise, wie dieses Werkzeug verwendet und angewendet wird, bestimmt jedoch seine positiven oder negativen Auswirkungen.
Queer Coding bezieht sich, wie der Name schon sagt, auf einen Prozess, bei dem Charaktere in einem Stück fiktiver Medien queer erscheinen – oder kodieren. Dies wird in der Regel durch eine Reihe von Merkmalen bestimmt, die traditionell mit Queerness in Verbindung gebracht werden, wie etwa femininere Darstellungen von männlichen Charakteren oder maskulineren von weiblichen Charakteren. Diese Charaktere wirken irgendwie weniger geradlinig, und so assoziieren wir diese Charaktere mit Seltsamkeit – auch wenn ihre sexuelle Orientierung nie Teil ihrer Geschichte ist.
Queer Coding hat seine Wurzeln an einer Vielzahl von Orten in der gesamten amerikanischen Geschichte, normalerweise in den 1950er und 60er Jahren, als die US-Regierung zusammen mit einer Reihe religiöser und konservativer Gruppen äußerst besorgt über die Wirkung verschiedener Medienformen war in der Öffentlichkeit haben. In dieser Zeit entstand die Comics Code Authority, die offene Sexualität jeglicher Art aus Comics verbot und die Art und Weise, wie Frauen dargestellt werden konnten, einschränkte.
Gleichzeitig wurden Darstellungen von LGBTQ-Charakteren im amerikanischen Kino zwar nicht ganz verboten, aber stark entmutigt. Dies bedeutet nicht, dass diese Zeichen eliminiert wurden, aber sie wurden im Subtext versteckt. Regisseure forderten Schauspieler auf, ihre Charaktere als schwul zu spielen, selbst wenn diese Charaktere innerhalb der Grenzen des Films selbst nicht ausdrücklich als solche beschrieben wurden. Stattdessen besaßen diese Charaktere bestimmte Merkmale – Kleidungsstile, Manierismen, Redewendungen usw. –, die sie für andere Mitglieder der Gemeinschaft erkennbar machten, während sie für die breite Öffentlichkeit und vor allem für die Zensoren einen Geradlinigkeitsgewand bewahrten.
Was ist der Film, worum geht es jetzt?
Sogar gefährliche LGBTQ-Tropen entstanden aus dieser Zeit, als die Darstellungen von Pulp Noir Femme Fatales und anderen tödlichen Frauen an Popularität gewannen. Diese Frauen wurden normalerweise als promiskuitiv und sexuell hinterhältig geschrieben, sowohl bei Männern als auch manchmal bei Frauen. Sie waren auch böse und fanden normalerweise aufgrund ihrer Sünden ihr Ende. Während Darstellungen von LGBTQ-Charakteren verpönt waren, waren Darstellungen von ihnen in diesem speziell negativen Licht nicht. Du befürwortest keinen alternativen Lebensstil, wenn deine schwulen Charaktere immer einen vorzeitigen Tod erleiden. Stattdessen zahlten sie lediglich für ihre schlechten Entscheidungen. Dieser Trope würde schließlich dem weichen, was wir heute als Bury Your Gays bezeichnen.
Als die Jahre vergingen und die 60er Jahre der Bürgerrechtsbewegung, der Frauenbefreiung und natürlich der Schwulenrechtsbewegung wichen, begannen sich diese Regeln zu ändern. Da das LGBTQ-Publikum jetzt als ein zu bedienender Markt angesehen wird, waren Darstellungen dieser Charaktere nicht mehr verboten. Leider haben viele der schädlichen Tropen, die in der vorherigen Ära etabliert wurden, ihren Schaden angerichtet, und trotz der Jahrzehnte dazwischen fällt es den Schöpfern immer noch schwer, sich von den traditionellen Darstellungen bestimmter Charaktere zu entfernen.
Aus diesem Grund kodieren viele Schurken weiterhin als schwul, entweder absichtlich oder aus Versehen. Betrachten Sie zum Beispiel Bösewichte aus Disney-Filmen, die dazu neigen, auf beiden Seiten der Dichotomie in Stereotypen zu verfallen. Männliche Schurken neigen dazu, weiblicher zu sein als ihre hyper-maskulinen heroischen Gegenstücke (denken Sie an Scar vs. Simba oder Hades vs. Hercules), während weibliche Schurken im Vergleich zu ihren süßen, gesunden Heldinnen (Maleficent, Ursula, die böse Stiefmutter) hinterhältig und korrupt sind , Mutter Gothel usw.). Diese schurkischen Darstellungen sind direkte Überbleibsel aus der Zeit, als Schöpfer ermutigt wurden, queere Frauen als korrumpierende Einflüsse und queere Männer als weniger männlich darzustellen.
Denken Sie daran, wenn wir Code sagen, meinen wir nicht unbedingt, dass er dazu bestimmt ist sein schwul sein oder sogar so erscheinen sollen. Die Codierung muss keine absichtliche Handlung sein. Es ist ebenso ein Teil der Beziehung zwischen dem Werk und dem Publikum wie es ein Teil der Beziehung zwischen dem Schöpfer und dem Publikum (oder sogar dem Schöpfer und seinem Werk) ist. Unser Verständnis dieser Charaktere als queer hängt gleichermaßen mit unserem erlernten Verständnis von queerem Verhalten durch die Medien zusammen, die wir als Schöpfer konsumiert haben. Verschlagene Frauen sind zum Beispiel weniger gehemmt, daher sexueller und genießen daher eher die Gesellschaft des gleichen Geschlechts. Schwule Männer hingegen sind in unserem begrenzten, stereotypen Verständnis von ihnen weniger männlich, daher sehen wir weniger männliche Männer als schwul an.
Queer Coding funktioniert jedoch nicht immer gegen die LGBTQ-Community. Viele Einträge im Kanon der queeren Helden sind aufgrund dieser Codierung so. Nehmen wir zum Beispiel Xena, eine Figur, die nicht unbedingt kanonisch queer war, deren eher männliche Interessen und ihr Auftreten jedoch mit ihrem allgemeinen Desinteresse an der Gesellschaft von Männern (oder wirklich irgendjemandem) und ihrer intensiven engen Beziehung zu ihrem Kumpel gepaart sind Gabrielle, machte sie zu einer der herausragenden queeren weiblichen Helden der 90er Jahre. Obwohl sie von Natur aus keine Lesbe ist, wurde Xena von der queeren Community beansprucht.
Queer Coding kann auch völlig neutral sein und ist vielleicht am interessantesten, wenn es so ist. Es ist schließlich eher ein wissenschaftliches Instrument als alles andere, ein Studiengebiet, das Kulturkritikern helfen soll, Darstellungen von Gender und Sexualität nuanciert zu diskutieren. Es gibt also ganze Aspekte wissenschaftlichen Arbeitens, die sich nicht auf die Debatte um queere Kodierung als gut oder schlecht fokussieren, sondern auf die Aspekte eines Charakters, die dazu dienen, sie außerhalb einfacher männlicher und weiblicher Binärdateien als queer zu kodieren. Tatsächlich diskutiert Donna Haraway in ihrem Essay A Cyborg Manifesto, dass Queerness vollständig außerhalb dieser Binärität existiert. Genauer gesagt geht es darum, dass Queerness ein Seinszustand ist, der außerhalb aller Binäritäten existiert: männlich und weiblich, schwul und hetero und, um Haraways zentrales Beispiel zu verwenden, biologisch und synthetisch.
In dem Artikel beschreibt Haraway diesen Seinszustand anhand der Science-Fiction-Illustration des Cyborgs. Cyborgs existieren laut Haraway in einem Grenzraum zwischen Mensch und Maschine. Wenn Sie Haraways Argument verwenden, können Sie beginnen, queeres Codieren als weniger männlich vs. weiblich und schwul vs. Sie sind von beiden Welten und von keiner, und im weiteren sehen sie die Wahrheiten von beiden.
Betrachten Sie, wenn Sie so wollen, echte Cyborg- oder Android-Charaktere in Science-Fiction. Eine Figur wie Samantha, die künstliche Intelligenz in Spike Jonzes Sie , oder Ava, der humanoide Roboter in Alex Garlands Ex-Maschine , oder eine beliebige Anzahl von synthetischen Intelligenzen im gesamten Genre. Viele, wenn nicht alle dieser Charaktere haben eine andere, weniger gehemmte Art, die Welt zu sehen. Sie existieren außerhalb der Binärität der Menschheit und in vielerlei Hinsicht außerhalb der Binärität der menschlichen Sexualität. Samantha baut Beziehungen zu Hunderten von Menschen auf, wahrscheinlich sowohl männlichen als auch weiblichen, während Ava ihre weibliche Erscheinung nutzt, um die Männer zu manipulieren, die sich für ihre überlegenen halten.
Bildnachweis: Universal Pictures
Sobald man anfängt, Queerness, zumindest narrative Queerness, zu verstehen, eher im Sinne von Haraways Argumentation, beginnen sich Darstellungen von queercodierten Charakteren zu öffnen. Wir verstehen Disney-Bösewichte und Xena und Engel nicht nur aufgrund ihres Kleidungsstils oder ihrer Manierismen als queere Charaktere, sondern auch aufgrund des Raums, den sie zwischen den Grenzen der Gesellschaft einnehmen, und ihrer Rolle bei der Aufdeckung der Wahrheit der Narrativ. Schurken haben nichts zu verlieren, wenn sie diese Wahrheit sagen, ein Licht in die tiefen dunklen Ecken der Welt werfen und die schäbige Schattenseite der Welt als das zeigen, was sie ist. Manche Helden auch nicht.
Der Hass, den du gibst, eine Buchrezension
Moderne Darstellungen von Charakteren, die zu anderen Zeitpunkten in der Geschichte einfach queercodiert gewesen wären, werden jetzt manchmal zu geradlinigen queeren Charakteren, wenn die Schöpfer ihrem Publikum zuhören und beginnen zu verstehen, wie sie Queerness in diesen Charakteren lesen. Ein perfektes aktuelles Beispiel dafür ist eine Figur wie Cheryl Blossom in The CW’s Riverdale . Die Figur begann, wie viele queere Frauen, als Bösewicht in der ersten Staffel der Serie, hat sich aber im Laufe ihrer Sendezeit zu einer Figur entwickelt, die aufgrund ihrer Position und ihrer Charakterisierung leicht als queer gelesen werden könnte . Immerhin nimmt sie einen Zwischenraum ein. Sie ist sowohl Teil der Kerngruppe von Archie und seinen Freunden als auch außerhalb. Sie gehört zu ihrer Familie und hegt einen tiefsitzenden Hass darauf.
Als die Showrunner beschlossen, für Staffel 2 einige zusätzliche queere Charaktere in die Serie einzuführen, wurde Cheryl eine perfekte Wahl, und ihr Coming-out-Bogen und die anschließende Beziehung zu Toni Topaz machten sie von queer codiert zu einer überaus stolzen queeren.
Queer Coding hat eine seltsame und schwierige Geschichte im Universum der amerikanischen narrativen Fiktion, aber es ist wichtig zu beachten, dass es nicht immer eine negative Sache ist. Queer codierte Charaktere haben dazu gedient, Repräsentationen anzubieten, wo es sonst keine gäbe, und haben einige der größten Helden (und größten Schurken) in Science-Fiction und Fantasy mitgebracht. Wie bei allen Dingen kommt es auf die Absicht der Schöpfer an, denn in diesen Absichten kann queeres Codieren zu Queerbaiting werden, oder wie auch immer wir nennen, was sie Lando angetan haben.
