gov-civil-vilareal.ptDie seltsame Geschichte der Comic-Werbung
>Vieles von dem, was wir diskutieren, wenn wir in diesem Land über Comics sprechen, ist von einem unglaublich verwestlichten Standpunkt aus, der oft den Ursprung des sequentiellen Geschichtenerzählens in den 30er Jahren zuschreibt. In Wirklichkeit hat es in anderen Ländern viel, viel weiter hinten angefangen. In Japan zum Beispiel gibt es seit Jahrhunderten Schriftrollen, die Comic-Büchern sehr ähnlich waren, wenn auch nicht im Format. Der kollektive Amerikaner, wir haben sicherlich keine Comics erfunden, obwohl wir sie normalerweise gerne anerkennen.
Andererseits hatten amerikanische Comics schon immer einen ganz eigenen Geschmack. Superman tauchte zunächst auf der Bühne auf und sprach über die sozialistische Politik der Woody Guthrie-Ära, während Wonder Woman im Zweiten Weltkrieg Nazis für die Alliierten schlug. Mit den Zeiten änderten sich auch die Ansichten der Verlage und die dahinterstehenden Unternehmensinteressen, was heute viele dazu veranlasst, zu behaupten, dass soziale Gerechtigkeit nie einen Platz in Comics hatte, obwohl sie mehr oder weniger zentral für die Ideologie war, auf der Superhelden gegründet wurden .
Eine Sache ist jedoch in den Comics der westlichen Welt konstant geblieben, und das sind die oft bizarren Anzeigen. Verweis auf die frühen Ausgaben von Action-Comics , weithin als der erste Superhelden-Comic angesehen, gibt es kaum Werbung. Erst als der Comic von den 30er zu den 40er Jahren wechselt und international erfolgreich wird, beginnt die Nutzung von Seitenflächen für Anzeigen.
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Am Anfang waren diese Anzeigen das, was Sie erwarten konnten: eine Menge bunter Werbung für Süßigkeiten und Spielzeug, die in den 40er Jahren sporadisch auftauchte. Dinge wie eine Superman Ray Gun und eine aufregende Ameisenfarm konnten mit einem Dollarschein und einem ausgeschnittenen Coupon gekauft werden.
Diese Anzeigen wurden später zum Fluch der Comic-Sammler, mit vielen überlebenden Ausgaben der Zeit, die von Scheren von jungen Kindern verwüstet wurden, die Spielzeug kaufen wollten, das sie nur aus Comics bekommen konnten. Zu dieser Zeit war dies eine Welt ohne Fernsehen, so dass Anzeigen für Spielzeug fast ausschließlich in Zeitschriften, Zeitungen und Radioprogrammen gefunden wurden. Comics waren eine Zeit lang einer der besten Orte für Spielzeugverkäufer, um ihre Waren zu vermarkten.
Eine wiederkehrende und allgegenwärtige Anzeige war für das Magazin Streugut . Gegründet in den frühen 1880er Jahren, Streugut ist, etwas überraschend, noch heute im Gange, bedient Mittelamerika mit sehr geringen inhaltlichen Veränderungen im letzten Jahrhundert und behauptet, Amerikas 'größte Familienzeitung' zu sein. Von den 40er bis 70er Jahren, Anzeigen für Streugut regelmäßig in Comics erscheinen, nicht unbedingt Abonnements anbieten, sondern Zeitungsjungen rekrutieren, um ihre Zeitung für sie zu verkaufen. Es gibt nur wenige Informationen darüber, warum diese Praxis eingestellt wurde, obwohl man vermuten kann, dass dies etwas mit der verstärkten Konzentration auf Kinderarbeitsgesetze in den 70er Jahren zu tun haben könnte. Egal, da war ein Gag in a Richie Rich Comic, der zitiert, dass Richie selbst verkauft hat Streugut um sein Vermögen zu erhalten, und die Zeitungsjungen waren jahrzehntelang ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs der Zeitung.
Von Anfang an schalteten Comics viele Anzeigen für Spielzeugwaffen. Viele dieser Anzeigen sind in der Neuzeit erschreckend, spiegeln aber definitiv viele amerikanische Werte der letzten Jahrzehnte wider. Oft erscheinen Anzeigen, in denen ein kleines Kind eine etwas beunruhigend realistische Spielzeugpistole in der Hand hält und sie abfeuert, als ganzseitige Anzeigen mitten in einer Geschichte, die von einer beliebigen Anzahl von Spielzeugunternehmen veröffentlicht wird. Jetzt hat sich die Bildsprache rund um Spielzeugpistolen geändert, ihren Realismus verringert und die Idee durchgesetzt, dass sie nicht authentisch sein sollen, aber das dunkle Erbe der Spielzeugpistolen taucht tatsächlich in der gesamten Comic-Geschichte auf.
Auch durch eine moderne Linse ziemlich verstörend war der Versuch, junge Spinner mit Dingen wie hypnotisierenden Kits und Röntgenbrillen anzusprechen. Röntgenbrillen waren definitiv nicht das, was sie behaupteten .
Ebenso ist es zweifelhaft, dass ein Kind, das das hypnotisierende Kit gekauft hat, tatsächlich jemanden hypnotisieren konnte, aber die Anzeigen verursachen bis heute Unbehagen, indem sie junge Männer enthusiastisch bei ihrem Versuch unterstützen, junge Frauen auszuspionieren oder einzuschleichen. Dinge wie aufblasbare Puppen und Sophia Loren-Körperkissen wurden ebenfalls beworben, was etwas weniger verwirrend ist, aber immer noch ziemlich weit oben auf der Skala der Verrücktheit steht.
Die Charles Atlas-Werbung, die in den späten 30er Jahren bis in die 80er Jahre hinein in Comics auftauchte, lange nach seinem Tod, begann einen großen Trend in den Bereichen Bodybuilding, Körpergröße, Gewichtsabnahme und Gewichtszunahme bei Comics. Typischerweise würde das Atlas-Format einen jungen Mann mit einem Mädchen zeigen, der dann am Strand oder in einem Park von einem viel größeren Mann gemobbt wird. Der magere Junge würde nach Hause gehen, sich wütend dafür schelten, dass er so klein war, und dann zu Atlas' Buch über Krafttraining schicken. Plötzlich muskulös, kehrte er an den Ort seiner Verlegenheit zurück, schlug den anderen Kerl herum und war sofort von Frauen umgeben. Weit davon entfernt, die einzige Anzeige dieser Art zu sein, würden diese Comic-Seiten jahrzehntelang durchdringen und einen ziemlich guten Einblick in die damalige Zielgruppe von Comics geben, ganz zu schweigen davon, wie unsere Gesellschaft schwache Männer sah.
Nachdem Ameisenfarmen populär gemacht worden waren, entwickelte ein Mann namens Harold von Braunhut einen Plan, um Salinengarnelen an Kinder zu vermarkten. Von Braunhut Sea Monkeys genannt, bevölkerte die bekannte Werbung jahrzehntelang Comics und brachte ihm Millionen von Dollar ein. Trotz ihrer unglaublich kurzen Lebensdauer bleiben Sea Monkeys eine der berüchtigtsten Referenzen der Comic-Popkultur.
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Von Braunhut selbst ist eine beunruhigende historische Figur, die sich der Nazi-Ideologie anschließt und rücksichtslos tatsächlich tödliche Waffen an Jugendliche vermarktet, nachdem der Erfolg von Sea Monkeys und seiner anderen zweifelhaften Erfindung, der oben erwähnten Röntgenbrille, ihm zu viel Zeit gelassen hat an seinen Händen. Obwohl er selbst jüdischer Abstammung war, fügte er seinem Namen von von hinzu, um germanischer zu erscheinen. Von Braunhut ist eine faszinierende Person, die Kindern alles schickt, von Einsiedlerkrebsen über Totenkopfäffchen bis hin zu unsichtbaren Goldfischen (yep).
Erschreckenderweise gab es Ende der 60er Jahre eine Reihe von Anzeigen, die Kindern die Möglichkeit boten, einen echten lebenden Affen zu gewinnen. Diese Anzeigen sind Jahrzehnte alt, aber sie wecken immer noch ein Gefühl der Angst, wenn man sich fragt, was eine Person möglicherweise dazu bringen könnte, diesen Service anzubieten.
Geschichten über diese Anzeige sind etwas legendär und unmöglich zu beweisen oder zu widerlegen, und sie umfassen die ganze Bandbreite. Einige sagen, dass sie Affen erhalten haben, die, buchstäblich aus einem Dschungel verschifft, leider und traumatisch bereits verstorben waren. Einige behaupten, dass ein Affe aufgetaucht ist, der jedoch gefangen genommen und ohne andere Vorwände zur Sozialisation hinaustransportiert wurde, ihn jedoch einfach verloren hat, als er einem Kind und seinem Zuhause vorgestellt wurde. Vielleicht am glaubwürdigsten, wenn auch nur aus meinem persönlichen Wunschdenken, sagen andere, dass niemand jemals einen Affen bekommen hat, der Wettbewerb unmöglich zu gewinnen war und diejenigen, die den Affen anbieten, nicht einmal den erforderlichen Zugang hatten, um mit dem Versand von Affen zu beginnen Kinder, trotz der damals vergleichsweise laxen Vorschriften für Tiertransporte.
Um es leichter zu machen, begann Hostess Cupcakes zu dieser Zeit, Anzeigen mit Superhelden zu schalten. Comic-Anzeigen wurden oft von Hand gezeichnet und verwendeten flache Farben, um dem Druckprozess zu entsprechen, was perfekt zum Kunststil passte, der zu dieser Zeit für amerikanische Superhelden-Comics spezifisch war.
Die Hostess hat ihnen jedoch noch einen draufgesetzt, indem sie Superhelden auftauchen ließ, um Kriminelle um diese leckeren Obstkuchen zu bekämpfen. Inzwischen bis zur Übelkeit parodiert, hält die Wirkung dieser spezifischen Anzeigen Jahrzehnte an und sie sind an und für sich zu einer Referenz der Popkultur geworden.
In den 1980er Jahren, mit dem Aufkommen der Heimvideospielkonsole, wurden Comics zu einem wertvollen Marketing. Da die Spielewerbung in Comics bis heute andauert, können Sie die Geschichte der Videospiele tatsächlich durch das Lesen von Comics von Mitte der 70er Jahre bis in die Neuzeit verfolgen.
Anzeigen (und die Spiele selbst) waren oft etwas schockierend und beleidigend, unterjochten Frauen und exotisierten Menschen aus anderen Ländern, was in den letzten Jahren von Schriftstellern wie Anita Sarkeesian ausführlicher behandelt wurde.
Ebenso würden Comic-Firmen für sich werben. Normalerweise war dies nichts anderes als ein ganzseitiges Abonnement, bei dem Charaktere wie Superman oder der Hulk die Leser aufforderten, heute zu sparen! durch den Kauf von einjährigen Mitgliedschaften für ihre Lieblingstitel.
In den späten 80ern wurde Marvel etwas kreativer. In Erwartung ihrer Fall der Mutanten Crossover platzierten sie Anzeigen in ihren Comics, in denen behauptet wurde, dass jedes Kind ein Mutant sein könnte, und zwangen Eltern, ihre eigenen Kinder der fiktiven Anti-Mutanten-Regierung des damaligen Marvel-Universums zu übergeben. Diese Anzeigen nutzten einen Großteil der visuellen Anti-Homosexuell-Propaganda, die darauf abzielte, das zu bekämpfen, was im Nachhinein als die Lavendelbedrohung bezeichnet wird, und waren sowohl faszinierend als auch etwas verstörend.
In den 90er und 2000er Jahren gab es in den meisten Mainstream-Comics einen Anstieg von Anti-Drogen-Werbung, wobei Marvel so weit ging, einen fortlaufenden Beitrag in ihre monatlichen Spider Man , versucht, die böse Geißel von Marihuana zu bekämpfen. Genannt Fastlane, mit achtseitigen Einfügungen in jedem einzelnen Marvel-Comic für nicht weniger als vier Monate, wurde die Geschichte vom Weißen Haus Office of Drug Control Policy in Auftrag gegeben, und die Geschichte ist ungefähr so hip, wie Sie denken würden.
Selbst für die damalige Zeit ist Fastlane völlig absurd und zeigt einen jungen Mann in Flanell mit Seelenfleck, der irgendwann seine Graspfeife fallen ließ und dann tatsächlich aus einem Hubschrauber sprang, um zu versuchen, sie zu fangen. Es ist unbestreitbar, dass niemand in der realen Welt dies jemals getan hat oder jemals tun wird, und es ist seltsam, das mitzuerleben Reefer Wahnsinn- Propagandaniveau im Jahr 1999.
Spider-Man wurde im Laufe der Jahre in so vielen ähnlichen Geschichten vorgestellt, dass es eine Sammlung namens . gibt Spider-Man bekämpft Drogenmissbrauch , ein Muss für diejenigen von uns, die seltsamerweise von den seltsameren Teilen der Comic-Geschichte besessen sind.
Während die Werbung jetzt größtenteils abgemildert wurde, sind sie immer noch ein großer Teil der Mainstream-Comics und dominieren fast die Hälfte jeder Ausgabe auf den Ständen. Es ist im Moment schwer zu sagen, wie die Anzeigen dieser Ära von zukünftigen Generationen in Erinnerung bleiben werden, aber wenn die Geschichte uns etwas gezeigt hat, wird es wahrscheinlich mit einem Gefühl der Freude und Verwirrung geschehen, wenn die Leser versuchen zu verstehen, was genau los war in den Köpfen der Menschen im frühen 21. Jahrhundert.
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