Die Geschichte Der Magd

Der ikonische rote Umhang und die Kostüme voller Bedeutung in Staffel 2 von The Handmaid's Tale

2024

Politik, Popkultur und Mode ernähren sich gegenseitig, ein Spinnennetz aus miteinander verbundenen Einflüssen und Ideen. Nirgendwo ist dies derzeit deutlicher als die Art und Weise, wie das rote Kleid und die weiße Motorhaube von Die Geschichte der Magd wurde bei Protesten im wirklichen Leben verwendet, die in Fernsehsendungen wie RuPauls Drag Race und Brooklyn Neun-Neun und inspirierte Kollektionen von Designern wie Vera Wang und Preen.

Die preisgekrönte Kostümdesignerin Ane Crabtree ist zurück für Staffel 2 der erfolgreichen Hulu-Serie und erweitert die Welt über die Uniformen hinaus, an die wir uns gewöhnt haben. SYFY FANGRRLS hat sich mit Crabtree getroffen, um die ersten drei Folgen zu besprechen ( Spoiler voraus ), einschließlich June (Elisabeth Moss), die den roten Umhang ablegt, die bisher ungesehenen Gebiete dieser Welt, neue Charaktere, Rückblenden und den globalen Einfluss von Die Geschichte der Magd .

Die Rückkehr zu einem Projekt kann seine Vorteile haben; der Grundstein ist bereits gelegt. Aber wenn die Resonanz überwältigend positiv war, entsteht zusätzlicher Druck. Die erste Staffel entstand in einem Vakuum; dieses Mal gibt es Erwartungen, die Crabtree sehr bewusst waren. Ich bin absolut in kreative Blockaden geraten. Weil [Staffel 1] so mächtig und so wichtig für mich war.

Die Kolonien, der bittere, staubige Ort, an den Emily (Alexis Bledel) geschickt wurde, stellten eine der größten Herausforderungen für Crabtree dar. Diese bittere Erde nannte Crabtree die Kolonien, während sie ihren Bleistift drehte. Ein Lied statt eines Bildes führte zu der Vorstellung, was Emily als designierte Unfrau tragen würde.

Nachdem sie den Satz diese bittere Erde in Google eingegeben hatte, fand sie ein Mash-up des gleichnamigen Liedes von Dinah Washington, gemischt mit Max Richters On the Nature of Daylight (aus der Shutter Island Punktzahl). Crabtree bezeichnet dies als ihren kreativen Auslöser und fügt hinzu, dass das Lied so klingt, als würde sie [Washington] die Zeilen sprechen, die von [Margaret] Atwood noch nicht geschrieben wurden. Ihre Stimme gehört den Unfrauen.

Produktionsdesigner Mark White, ein enger Freund von Crabtree, war ihr kreativer Partner zu Beginn der zweiten Staffel (er ging aus medizinischen Gründen vorzeitig ab). Der Stempel von White ist in den Kolonien, den Wohnquartieren der Econo-Leute und dem Boston Globe-Set zu spüren. Crabtree bezeichnet den Zusammenbau dieser Gebiete als Poesie.

Kleidung in der Boston Globe Gebäude spielen eine entscheidende Rolle beim Verständnis der körperlichen und geistigen Gesundheit von June während der zweiten und dritten Episode. Dies ist der Ort, an dem June die meiste Zeit in Isolation verbringt, nachdem sie ihren roten Robenfesseln entkommen ist. Es ist eines der wenigen Male, dass wir sie in Hosen und Shorts gesehen haben.

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Als wir June abholen, trägt sie Kleidung, die Nick (Max Minghella) ihr mitgebracht hat, aber auch Kleidungsstücke, die sie zurückgelassen hat: Sportkleidung für das Mittagstraining, ein Sweatshirt, das sich ein Freund an einem kalten Tag geliehen hat, ein vergessenes T -Shirt. Gegenstände, über die wir nicht nachdenken, sind jetzt mit Bedeutung durchdrungen. Die Emotion kommt, weil Sie diese herzzerreißenden Dinge finden, die ihnen gehörten, schlägt Crabtree vor. Deshalb ist der ausrangierte Pumps, der im Chaos verloren gegangen ist, so verheerend – vor allem, wenn June den anderen an der Hinrichtungsmauer findet. Es ist nichts Zweideutiges darüber, was mit seinem Besitzer passiert ist. Crabtree erklärt, dass diese Kleidungshinweise die Abwesenheit von Menschen verstärken.

June verbringt ihre Zeit damit, körperlich und geistig aktiv zu bleiben. Sie ist frei von der roten Kleidung, aber sie steckt immer noch fest. Das Tragen von Kleidung aus einer Zeit vor Gilead hilft ihr, sich zu konzentrieren, und Runden um die Druckmaschine zu laufen ist eine Möglichkeit, die zwei Monate zu füllen. Es ist auch eine starke Erinnerung für das Publikum, wie die Dinge waren. Diese Kleider sehen in dieser Landschaft fremd aus; Dies ist nicht offensichtlicher als in Baggage, als June sich in einem Econo-Haus für untergeordnete Gilead-Bürger wiederfindet – auch wenn die komplett graue Garderobe nach Gilead-Standards zeitgemäß ist.

Crabtree beschreibt die Econo-Kleidung als den modernen Quotienten der Show. Der Nützlichkeitsfaktor ist wichtig; Funktion über Stilfragen, da es in Gilead nicht viele Ressourcen gibt. Wie alles, was Teil der Gilead-Vision ist, kommt diese Kleidung aus einer männlichen Perspektive.

Das Wetter beeinflusst auch das Design der Kostüme auf Die Geschichte der Magd . Die Dreharbeiten beginnen im September, wenn es in Toronto warm ist, aber die Temperatur sinkt im Winter erheblich – und dies ist keine Umgebung, in der die Charaktere dicke Mäntel tragen. Durch das Hinzufügen von Ebenen hält Crabtree die Schauspieler warm und bleibt gleichzeitig der Gilead-Ästhetik treu. Als sie Junes versuchten Weg in die Freiheit in Baggage gedreht haben, erzählt es auch die Geschichte des Wetters. Wenn Sie mehr Schichten und Texturen hinzufügen, [erkennen Sie] ‚Oh, es ist jetzt kalt‘. Es war an diesem Tag eiskalt und es sollte nicht sein.

Bildnachweis: Hulu

Die zermürbende Sequenz im Regen in der Premiere von Staffel 2 musste Crabtree berücksichtigen; Es ist eine Bestrafung, die für die Magd gedacht ist, nicht für einen Schauspieler. Ich zucke immer zusammen, wenn die Worte 'Regenmaschine' ins Spiel kommen, sagte sie. Es handelt sich um einen kniffligen Prozess mit wasserdichten Gore-Tex-Materialien und Schichttechniken – und während sie alles tut, um es den Schauspielern bequem zu machen, werden sie trotzdem durchnässt.

Rote Umhänge sind für einen Großteil der Episoden 2 und 3 nicht erforderlich, abgesehen von Rückblenden zum Maid-Training im Juni. Stattdessen werden andere Aspekte vor Gilead untersucht. Als Emily wird Bledel nicht nur in den Kolonien gezeigt, sondern auch als Professor, bevor die Welt zusammenbrach. Auch in dieser Vergangenheit ist es kaum perfekt, da die Auswirkungen der Aktionen des Kommandanten die Welt prägen. Crabtree bemerkt, dass sie es nicht gesehen hat Gilmore Girls , also prägte Bledels frühere Rolle als Rory ihre Vision für Emilys Kleidung nicht.

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Stattdessen griff die Designerin auf den Stil von Joan Dideon, Susan Sontag, Gloria Steinem, Anjelica Huston und Meryl Streep aus den 1970er Jahren zurück. Der Grund? Crabtree zieht oft Frauen aus dieser Zeit an, um sich inspirieren zu lassen. Du nimmst die Kleidung nicht wirklich wahr. Sie haben etwas so Klassisches. Alles, was Sie bemerken, ist, wie schön und intelligent [sie sind]. Sie wollte betonen, dass Emily zukunftsorientiert und modern war. Jung, voller Leben, fortschrittlich und normal. Wie eine normale Frau. Jetzt kämpft sie ums Überleben.

Emily trägt auch etwas, das man in Gilead nicht sieht: eine Brille. Crabtree liebt es, dieses Accessoire zu benutzen, also war sie begeistert, dass sie das hier tun konnte. Auch wenn die Welt um sie herum zusammenbricht, gibt es einen starken Kontrast zu der Emily, die wir in den Rückblenden und der in den Kolonien sehen.

Politisch, Die Geschichte der Magd hat einen Akkord angeschlagen. Diese Show ist selbst in den besten Zeiten keine einfache Uhr, aber es gibt Teile von Emilys Rückblende, die sich darauf beziehen, wie sie behandelt wird, weil sie eine Lesbe, eine Erzieherin, eine Mutter und eine Frau ist, die sich fühlen beunruhigend vertraut . Es ist erschreckend, als sie gerügt wird, weil sie ein Foto von ihrer Frau und ihrem Sohn auf ihrem Handy hat. Im wirklichen Leben Proteste in den USA einschließlich Texas, Missouri und New Hampshire haben Frauen gesehen, die die rot-weiße Uniform der Magd trugen, aber es hat sich weiter auf Länder ausgebreitet, darunter Costa Rica und Australien .

Kleidung, die die Frau von Gilead isolieren soll, wird verwendet, um Stimmen auf der ganzen Welt zu verstärken. Wir haben Crabtree gefragt, was sie von der Annahme dieses Kostüms hält, und sie glaubt, dass es zum Teil ein Mittel für die Leute ist, sich auf persönlicher Ebene mit der Show zu verbinden. Es ist erstaunlich und natürlich größer als ich, erklärt Crabtree. Und sie unterstreicht schnell die Bedeutung des Ausgangsmaterials: Es begann mit Atwood und nicht mit Crabtree.

Junes Mutter Holly war ein aktiver Teil der Protestbewegung. Gespielt von Cherry Jones, spielt Holly eine wichtige Rolle in den Rückblenden vor Gilead in Margaret Atwoods Buch, wird aber nur in Baggage vorgestellt. Wie sich herausstellt, ist Jones jemand, den Crabtree hat zuvor gearbeitet mit . Ich war unglaublich begeistert, als ich hörte, dass es Cherry war, sagt sie. Denn sie kommt mit dieser Kraft des Selbst. Hollys Workman-Stiefel, Jeans und eine Jacke im Carhartt-Stil bedeuten, dass sie immer in Bewegung ist; Sie war nicht immer für ihre Tochter da. Sie ist Feministin, Heilerin und Ärztin – oder besser gesagt, eine Ärztin ohne Grenzen, wie Crabtree sie beschreibt.

Hollys Aussehen steht in direktem Gegensatz zu Junes Bürokleidung, da sie ihre Unzufriedenheit mit der Karriere ihrer Tochter zum Ausdruck bringt. Trotz dieser Kämpfe herrscht Harmonie – und das nicht nur, wenn das Paar Hollaback Girl mitsingt. Sie sind beide in diesem Albtraum gefangen, der zur Realität wurde. Was ich wollte, war eine moderne Frau, die eine moderne Frau zur Welt brachte, die dann als nicht moderne Frau eingesperrt wurde“, sagt Crabtree und fügt hinzu: Ich wollte Veränderung und diese Sehnsucht nach Freiheit, Sehnsucht nach Befreiung, Sehnsucht nach Frauenrechten. All das ist in Holly verpackt.

Mutterschaft steht im Mittelpunkt Die Geschichte der Magd ; Crabtree konzentriert sich auf Serena Joys (Yvonne Strahovski) Bauch – sie gibt zu, dass es eine schreckliche Sache für einen Schauspieler ist – weil diese Figur eine Leere fühlt. Dieser Bauch, der die Quelle der Schöpfung ist, ist leer. Aber es wird mit der Zeit gefüllt. Crabtree verzichtet darauf, zu sagen, womit es gefüllt wird – oder auch wenn Serena Joy mit einem Kind schwanger werden möchte oder ob es etwas Symbolisches ist. Vielleicht will sie mit Ideen oder Freiheit schwanger sein.

Ihr Ehemann, Commander Waterford (Joseph Fiennes), ist jemand, den Crabtree als das Gesicht aller Commander beschreibt, und fügt hinzu: Hinter den Kulissen arbeiten andere Leute, aber er ist der dunkle Kennedy. Gilead ist eine verdrehte Version von Camelot. Aber selbst er verliert etwas von seiner Entschlossenheit; Dies spiegelt sich in seinen Kostümen wider, die weniger gestärkt wirken, das einfarbige Schwarz wird es nicht mehr geben. Die Risse beginnen sich zu zeigen.

Bradley Whitford taucht in den ersten drei Folgen nicht auf, aber Crabtree hat ein paar Details über seinen Charakter, Commander Lawrence, verraten – oder zumindest, was er tragen wird. Whitford, von Crabtree als der Himmel auf einem Stock beschrieben, wird anders gekleidet sein als jeder Commander, dem man zuvor begegnet ist , in dem Thomas Jeffersons Halsbekleidung, ein Dandy aus der Savile Row und ein Mad Hatter-Genie, als Kombination von sartorialen Einflüssen für Commander Lawrence erwähnt werden. Klingt nach Trendsetter!

Und Die Geschichte der Magd hat bereits großen Einfluss auf die Mode, mit Vera Wang und Putzen beide produzieren Sammlungen, die sich auf die Hauben und Umhänge von Gilead beziehen. Crabtree ging auch über den Laufsteg für Cowgirl vergangenes Jahr. Sie erklärte, dass sich der Kreis als Modestylistin schließen würde, bevor sie sich dem Kostümdesign zuwandte.

Der rote Umhang und die Motorhaube sind sofort als aus dieser Show zu erkennen und werden nie mit etwas anderem verwechselt. Für Crabtree war es besonders aufregend, das Cape und die Motorhaube in Staffel 3 von . zu sehen RuPauls Drag Race: All Stars .

Andere zu inspirieren ist etwas, das Crabtree tun möchte. Als sie den gewann Preis der Kostümbildner-Gilde Pro Das Die Geschichte der Magd, Sie sagte: Es ist eine großartige Zeit, eine Frau zu sein, und es ist eine großartige Zeit, eine multikulturelle Frau zu sein … für jedes kleine Mädchen oder jeden Jungen mit brauner Haut, wenn Sie einen Traum haben, träumen Sie groß. Jetzt bringt Crabtree ihre ikonische Arbeit zu SCAD in Atlanta Im Rahmen des Dressing für Dystopie Ausstellung. Crabtree erwähnt, wie das Internet dazu beiträgt, diese Ideen und Einflüsse zu verbreiten, einschließlich der Tatsache, dass ein roter Umhang Widerstand bedeuten kann. Es ist wie Magie. Es ist wie ein Duft oder ein Lied, etwas in der Luft, das die Welt sofort erfüllt. Im Gegensatz zu den Kommandanten und Ehefrauen von Gilead ist Crabtree hier, um Erfahrungen zu erweitern und nicht einzuschränken.