gov-civil-vilareal.ptDer geniale Rat, den Tucker & Dale-Regisseur Eli Craig von Clint Eastwood erhielt
>Eli Craig hat sich einen Ruf als cleverer, multitalentierter Filmemacher aufgebaut, indem er Horror und Comedy geschickt auf subversive Weise kombiniert. Seine beiden abendfüllenden Spielfilme bisher, Tucker & Dale gegen das Böse und die neue Netflix-Veröffentlichung Kleines Übel , agieren sowohl als Satiren als auch als Hommage an eine Vielzahl von Horror-Subgenres, die Slasher und übernatürliche Tropen auf den Kopf stellen (und oft ziemlich heftig).
Craig wuchs in Hollywood auf – seine Mutter ist die Oscar-prämierte Schauspielerin Sally Field – aber es dauerte lange, bis er seine DNA des Geschichtenerzählens vollständig erkannte und annahm. Wie er in dieser allerersten SYFY WIRE-Umfrage erklärt, dauerte Craigs langer Weg zu einer neuen Genre-Stimme viele Jahre voller Wendungen, Wendungen und unwahrscheinlichen Weisheiten einer Legende.
Bildnachweis: IMDB/Netflix
Was war das erste Drehbuch, das Sie jemals geschrieben haben?
Eli Craig : Bevor ich wieder an die Filmschule ging, war ich Schauspieler. Schon vorher war ich Bergführer und habe bei Outward Bound gearbeitet. Ich habe all diese Berge bestiegen, wie den Denali in Alaska, und ich habe Ausflüge zum Aconcagua, dem höchsten Gipfel der westlichen Hemisphäre, geleitet. Ich war wirklich in dieser Welt und da war dieses Buch von Joe Simpson namens Die Leere berühren .
Ich habe dieses Buch als Option gewählt und ein Drehbuch darauf basierend geschrieben. Es war ein Action-Kletterfilm. Dieses Drehbuch wurde damals zusammen mit dem Buch von der Firma von Tom Cruise angeboten. Das war in meinen frühen 20ern. Es war ein verrückter Moment, als ich dieses Drehbuch hatte, das ich geschrieben hatte, als Option von Tom Cruises Firma. Dann hatte ich auch diese kleine Rolle in diesem Clint Eastwood Film. Es war wirklich klein.
Beides ist bei mir in Krater geraten. Sie haben diesen Film nicht gemacht und die Rolle wurde im Grunde aus diesem Clint Eastwood-Film herausgeschnitten. Da habe ich mich entschieden, wieder an die Filmschule zu gehen und habe nach der Filmschule angefangen, ganz andere Sachen zu schreiben. Sie lassen die Option auf dem Buch verfallen. Dann hat sich jemand anderes für die Option entschieden und sie haben einen verdammt guten Film gemacht, Die Leere berühren .
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Das war ein bisschen herzzerreißend, denn es war wie: 'Moment mal, mein Skript ist hier.' Dann bekommst du keinen Kredit. Jemand anderes geht und macht es. Da habe ich angefangen, wirklich meine eigenen Sachen zu schreiben, denn jedes Mal, wenn du auf der Grundlage eines Buches schreibst, schreibst du immer das, was auseinanderfallen könnte und jemand anderes wird es schaffen.
Was war der erste Kurzfilm, den du je gemacht hast?
Früher habe ich diese kleinen Abenteuer-Shorts gemacht. Mein Bruder und ich, der auch Schriftsteller ist, drehten diese Komödien, manchmal Horrorkomödien, skizzierten Sachen. Normalerweise war ich derjenige, der mit der Kamera herumlief und mein Bruder spielte. Wir würden uns buchstäblich mit Blut übergießen. Mein Bruder hatte diesen Comedy-Sketch namens 'The Young and The Breastless'.
Meine Mutter war fast zu ermutigend. Sie sagte: ‚Du bist eine Geschichtenerzählerin. Das musst du einfach weiter machen. Das ist, was Sie tun sollen.' Als ich mich beruflich richtig eingearbeitet hatte, wurde mir klar, wie schwer das Spiel war. Ich habe wirklich kein Geld verdient, ich hatte wirklich Mühe, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich dachte: ‚Du hast mich dazu überredet. Du hast mir gesagt, dass ich gut darin bin und ich von niemandem geliebt werde.'
Ich denke, in gewisser Weise hatte sie recht. Ich gehöre zu den Leuten, die nie glücklich wären, in einem Schreibtischjob oder so zu arbeiten. Es ist einfach keine Wahl. Ich muss entweder Abenteuer auf einem Berg oder Abenteuer an einem Filmset machen. Versucht, aus Scheiße Gold zu machen.
Was wollten Sie werden, als Sie aufwuchsen?
Ich wollte ein richtiger Überlebenskünstler im Wald sein. Vielleicht liegt das an meinem Horrorfilm-Hintergrund. Ich bin in Los Angeles aufgewachsen, sozusagen in und um Hollywood. Ich hatte wirklich eine Abneigung dagegen. Ich denke, zum Teil liegt es daran, dass mein Vater ein Bauunternehmer war, der in Oregon lebte. Ich bin in L.A. bei meiner Mutter aufgewachsen, die Schauspielerin war. Ich war zwischen diesen beiden Welten gespalten.
Ich entschied mich für die Welt meines Vaters, die ausging und Häuser baute, jagte, fische und Horrorfilme sah. Ich ging aufs College in Boulder, Colorado und habe mich richtig mit Klettern und Bergsteigen beschäftigt. Das ist also wirklich alles, was ich schon lange machen wollte.
Irgendwann in meinen frühen 20ern wurde mir dann klar, dass ich ein bisschen mehr machen wollte. Ich dachte mir, könnte ich Klettern und Abenteuer in Einklang bringen, wenn ich vielleicht ein Schauspieler bin? Dann zog ich zurück nach L.A. und spielte irgendwie mit beiden herum, und erkannte, dass Schauspielerei nichts für mich war und wechselte zur Drehbuch- und schließlich zur Regieseite.
Wer ist Ihr künstlerischer Held?
Lange Zeit würde ich sagen, es war Sam Raimi. Vielleicht, weil ich mehr als alles andere seine Filme studiert habe. Dann wurde es wirklich für lange Zeit Edgar Wright nur wegen dieser Kombination von Humor inmitten des Unglücks. So sehe ich das Leben ziemlich oft, Humor inmitten des Unglücks. Dann gibt es offensichtliche wie Steven Spielberg, der mich so tief berührt hat, als er mit seinen Filmen aufwuchs. Dann Stephen King. Genius.
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Was war die härteste Szene, die du jemals drehen oder schreiben musstest?
Kleines Übel war für mich schwierig, weil ich dieses Ergebnis damit wollte und ich nicht so recht wusste, wie ich dorthin gelangen sollte. Es gab zwei Szenen, die besonders hart waren. Einer ist dieser Übergang zu Garys Bindung mit Lucas und wie ich das in kurzer Zeit in einem Wasserpark schaffen werde. Ich dachte, ich müsste es mit einer Art Trope machen. Ich wollte nicht, dass es lange dauert, denn dann würde es jeder aus einer Meile Entfernung kommen sehen. Das war das Schwierigste, was ich je geschrieben habe.
Auch in diesem Film die Rückenmassageszene, in der Evangeline Lilly erklärt, wie sie den Antichristen geboren hat. Ohne so viel zu sagen, sagt sie deutlich: 'Ich wurde in diesem Kult vom Teufel vergewaltigt.' Diese feine Linie der Dunkelheit und dennoch hell genug.
Das Schwierigste für mich, jemals zu filmen, war diese Endsequenz im Nonnenkloster, in der Gary das Kind rettet. Wir haben diese ganze Nonnenklostersequenz, einschließlich dieses Monstertruck-Zeugs, in drei Tagen gedreht. Wir hatten in drei Tagen ungefähr 120 Setups. Weil wir so ein geringes Budget hatten und wir visuelle Effekte und eine große Menschenmenge hatten und Stunts alle mit einem sehr, sehr, sehr knappen Budget passierten. Wir mussten nur immer genau wissen, wohin wir wollten, ohne dass Fehler möglich waren.
Was war dein bester Tag am Set und was ist passiert?
Einer der lustigsten Tage, die ich hatte, weil ich so einen fröhlichen achtjährigen Teil von mir habe, war, als wir den Monstertruck anmachten Kleines Übel . Ich hatte die Idee, dass sie eine Straßensperre der Polizei durchbrechen. Alle sagten mir: ‚Du sparst Geld, wenn du das nicht tust. Was ist, wenn sie nur einen Minivan haben und da runter rasen?' Warum dieses Ding, das so schwer zu fotografieren ist und Zeit braucht, und alles?
Ich dachte: ‚Weil es großartig wird! Du musst mir vertrauen. Wir müssen den Monstertruck holen, wir müssen ihn durch eine Straßensperre der Polizei brechen, denn es ist eine Fantasie von mir und es wird großartig.'
Also haben wir einen Take. Diese Frau, Shelley, kommt mit ihrem ShellCamino-Monstertruck aus North Carolina und rast in diese beiden Polizeiautos, die wir aufgestellt haben, und lüftet nur 20 Fuß hoch und landet dort. Niemand ist verletzt. Es war wie der beste Schuss, den ich je bekommen habe. Ich war so begeistert.
Was war dein schlimmster Tag am Set?
Zum Glück habe ich noch nie jemanden verletzt. Das ist immer das Gruseligste bei jedem Stunt. Ich habe das Glück, dass ich keinen wirklich schrecklichen Tag am Set hatte. Ich würde sagen, der wahrscheinlich schlimmste Tag, den ich je hatte, was nicht so schlimm ist, war nur unser erster Drehtag Kleines Übel . Alle waren nicht synchron. Die Kameras waren defekt.
Es gibt aber noch einen. Mein schwierigster Tag war bei meinem Kurzfilm an der USC, wo wir einen Raum bauen mussten. Ich habe diesen Film namens The . gemacht Tao von Pong . Eine taoistische Ping-Pong-Romantik-Komödie. Wir mussten ein Set bauen, und es ist nur ein Studentenfilm, also bauen wir das Set auf der USC-Bühne. Als wir dort ankommen, haben meine Produktionsdesignerin und ihr dreiköpfiges Team die ganze Nacht gearbeitet, aber nichts wird getan. Also müssen wir Nahaufnahmen machen und uns dann wieder zurückziehen.
Wir hatten den Raum nicht fertig, als wir es brauchten, also mussten wir alle mitten in den Dreharbeiten aufhören, einschließlich unserer Kameraabteilung und den Bau des Sets fertigstellen. Dann kehren Sie zum Schießen zurück. Wir hatten also einen Tag, der ungefähr 23 Stunden Drehzeit umfasste. Alle hatten das Gefühl, sterben zu müssen, und alle hassten mich. Das war wohl das Schwierigste. Einer dieser No-Budget-Shooting-Tage, an denen alles schief geht.
Was ist der beste kreative Tipp oder Ratschlag, den Sie je bekommen haben?
Ich hatte diese kleine Rolle in diesem Clint Eastwood Film namens Weltraum-Cowboys . Es war richtig, als ich versuchte, herauszufinden – ich wusste, dass ich ein anständiger Autor bin, aber ich wollte wirklich meine eigenen Sachen inszenieren. Ich wusste nur nicht, was der nächste Schritt war. Ich wollte eigentlich nur für mein Drehbuch eingestellt werden, aber das würde niemand tun, weil ich nicht genug Zeug hatte, um es zu zeigen, abgesehen von meinen kleinen kurzen Horrorkomödien, die ich mit neun Jahren gedreht habe.
Ich würde immer beobachten, was Clint Eastwood tat. Ich hatte diesen Moment, um mit dieser Legende am Set zu sein. Ich saß neben ihm im Videodorf. Ich glaube, er hat nicht einmal bemerkt, dass ich da war. Ich sah zu, wie sie etwas anderes in den Monitoren drehten und ihn einfach nur beobachteten.
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Schließlich sah er zu mir herüber und ich hatte einfach diesen Moment. Er fing an mit mir zu reden und sagte: 'Was willst du wirklich tun?' Ich sagte: ‚Weißt du, was ich wirklich tun möchte? Ich möchte herausfinden, wie ich meine eigenen Sachen inszenieren kann.' Clint sieht mich an und er zieht seine Sonnenbrille herunter und sagt: 'Du willst Regisseur werden?' Ich dachte: 'Äh huh.' Er sagte: 'Dann werde Regisseur.' Dann setzte er seine Sonnenbrille wieder auf und rief 'Action'.
Ich ging los und machte diese Dokumentation. Ich führte Regie, was irgendwie nirgendwo hinführte, aber es trieb mich dazu, mich an der USC an der Filmhochschule zu bewerben. Ich dachte mir, okay, dann habe ich wenigstens die Möglichkeit, viele Schulden zu haben und herumzuspielen und Sachen zu leiten. Ich glaube, es war der Moment, in dem es einfach zu tun war. Mach es einfach, wenn du das willst. Und ich habe seinen Rat befolgt.
Bildnachweis: IMDB
Wenn Sie an einem Ihrer Projekte etwas ändern könnten, was wäre das?
Ich versuche, nicht zurückzublicken, wenn etwas passiert ist. Ich versuche wirklich alles zu tun, um den Film richtig zu machen. Ich glaube nicht, dass ich etwas ändern würde, obwohl ich weiß, dass meine beiden Filme fehlerhaft sind, und ich kann auf 100 Dinge hinweisen, von denen ich sagen würde, dass ich zurückgehen und ändern möchte. Aber in Wirklichkeit denke ich, dass ich aus diesen Bereichen gelernt habe, die fehlerhaft sind. Gleichzeitig denke ich, dass sie manchmal liebenswerter sind, wenn sie etwas unvollkommen sind. Wenn du machst Citizen Kane , ich weiß nicht, wohin du von da aus gehst.
Was ist Ihr Traumprojekt?
Ich habe diese Art von Hassliebe mit großen, lustigen Actionfilmen. Eine Art Science-Fiction- und CGI-Actionfilm. Es gibt einen Teil von mir, der eines Tages die Chance haben möchte, einen lustigen Sci-Fi-Actionfilm mit komödiantischen Elementen zu machen. Was das ist weiß ich noch nicht. Nicht unbedingt Marvel, aber etwas in diesem großen Action-Universum.
Die andere Seite davon wäre, einfach mehr Dinge zu tun, die in ihren Erwartungen subversiv sind. Ich denke, wenn es in der Lage ist, sich mit Menschen zu verbinden und sie an einen Ort zu führen, der andere ein bisschen akzeptiert. Ich habe es ein wenig satt, wie polarisiert unsere Zeit ist.
Woran arbeitest du als nächstes?
Ich arbeite gerade mit Blumhouse. Es ist eigentlich lustig, weil es Blumhouse und Red Hour ist. Red Hour ist Ben Stillers Firma und jeder weiß, wer Blumhouse ist. Es ist wirklich ein Comedy-Gigant und ein Horror-Gigant, die sich zusammengetan haben, um eine Firmenretreat-Katastrophe zu begehen. Ich denke, es ist an der Zeit, die Unternehmenswelt ein wenig aufzuspießen. Es ist im Grunde ein Firmenrückzug, der schief gelaufen ist.
