Marc Forster

Christopher Robin-Regisseur Marc Forster enthüllt die Geheimnisse, um Winnie the Pooh zum Leben zu erwecken

2024

Monsterball . Quantum Trost . Fremder als Fiktion . Weltkrieg Z .

Marc Forsters Regie-C.V. ist sicherlich beeindruckend, aber so sehr man es auch versuchen mag, es gibt keinen klaren Weg, der die Punkte aus Action- und Science-Fiction-Filmen mit ihm verbindet, der einen Film mit einem Live-Action-Winnie-Puuh leitet. Disneys Christopher Robin ist Forsters zwölfter abendfüllender Film und der einzige, den er seiner Tochter kreativ zuschreiben kann.

„Meine Tochter sieht Filme, die nur für Kinder sind, und ich habe mich ein bisschen darüber beschwert. Wir saßen zusammen in einem Flugzeug und sie schaute sich einen Winnie-the-Pooh-Cartoon an und sagte: ‚Warum machst du keinen Film für mich und für dich? Weil ich sowieso keinen deiner Filme sehen kann.' Das ist ein Sechsjähriger“, sagt Forster ausdruckslos gegenüber SYFY WIRE. 'Dann sagte ich: 'Okay, warum machen wir nicht diesen Film' und zeigte auf Pooh auf [ihrem Bildschirm]. Und sie sagt zu mir: 'Ja, warum machst du das nicht?' Drei Jahre später war sie mit mir am Set.'

Abgesehen von Forsters Das Nimmerland finden , Christopher Robin ist der familienfreundlichste Film des Regisseurs. Es ist ein unverfrorener Rückfall in sanftere Zeiten, aber erfrischend fehlt es an jeder rührseligen Sentimentalität.

„Ich wollte einen Film ausbalancieren, der sie anspricht und den Kindern Spaß macht, aber den ich genießen kann und den meine Mutter genießen kann“, sagt Forster über seine Absichten für den Film. „Es ist wie in diesem klassischen Disney-Familienfilm aus vier Quadranten. Ich hatte das Gefühl, dass klassische Disney-Familienfilme uns alle ansprechen sollten. Der Humor muss nicht anspruchslos sein. Es kann absurd und lustig sein, und diese Tiere sind so bezaubernd und süß und süß. Und bei bestimmten Disney-Filmen, mit denen ich aufgewachsen bin, hatte ich das Gefühl, dass sie zeitlos sind. Ich kann sie vor 20 Jahren oder in 20 Jahren sehen. Sie geben einem nur diese warme Decke, dieses Gefühl von Gemütlichkeit und gehen nach Hause zu einem warmen Thanksgiving-Dinner.'

Christopher Robin trifft all diese Töne meisterhaft und nutzt seine menschliche Besetzung in perfekter Parität mit seinen verschwommenen, meist CGI-Gegenstücken – Pooh, Piglet, Tigger, Eeyore und dem Rest von A.A. Milnes klassische Hundred Acre Wood Viecher. SYFY-DRAHT setzte sich mit dem Regisseur zusammen, um herauszufinden, wie dieser ungewöhnliche Film zustande kam.

Dieses Projekt ermöglichte Ihnen erneut die Zusammenarbeit mit Ewan McGregor. Wie war diese Erfahrung?

Ja, Ewan und ich haben einen Film namens . gedreht Bleibe 2004 zusammen und wir sind Freunde und wollten seitdem wieder arbeiten. Ich habe nach etwas gesucht und als ich das gefunden habe, dachte ich: 'Das ist das richtige Stück', weil er komödiantisch und dramatisch so begabt ist.

Schließlich fand ich Hayley. Ich habe einen Film mit Emma Thompson namens . gedreht Fremder als Fiktion , und Emma und Hayley sind sehr gute Freunde. Emma und ich haben uns unterhalten und sie sagte: 'Du solltest dir Hayley ansehen.' Ich kannte sie von Agent Carter , offensichtlich, aber diese Frau und ihre komödiantischen Fähigkeiten! Ich liebe diese Screwball-Komödien mit Schauspielern, die sehr schnell sprechen. Baby erziehen von Howard Hawks ist einer meiner Lieblingsfilme, und Hayley kann hundert Meilen pro Stunde sprechen. Wie sie Dialoge liefert, ist sehr, sehr beeindruckend.

Wie haben Sie Bronte Carmichael gefunden, die im Film die Tochter von McGregor und Atwell spielt?

117 Engelszahl

Bronte Carmichael ist außerordentlich talentiert. Ich habe mit vielen Kindern gearbeitet und man kann sie nur bis zu einem gewissen Grad anleiten. Du versuchst also wirklich, jemanden im Casting zu finden, der es fast geschafft hat, und dann hilfst du ihm einfach, deine Vision wirklich zu verwirklichen. Und mit Kindern ist es heute interessant, viele von ihnen haben nicht die Aufmerksamkeit, wirklich da zu sitzen und eine zweiseitige Szene zu liefern, die einen ohne zu zögern ansieht. Viele von ihnen haben es nur wegen ihrer Aufmerksamkeitsspanne mit all den digitalen Geräten und allem, was passiert, sehr schwer für sie, konzentriert zu bleiben.

Wie haben Sie beim Erstellen eines Films, in dem die menschlichen Schauspieler eine tiefe, emotionale Verbindung zu Stofftieren haben müssen, die Dreharbeiten aufgebaut, um ihnen eine gewisse Erdung in der Realität zu geben?

Ich dachte, dass es für Ewan anfangs schon schwer genug ist, gegen die Luft zu spielen. Und wenn man den Bären hier hinlegt, hat man Blickkontakt und kann richtig schauspielern, kann also wirklich etwas festhalten. Aber wenn Sie sie entfernen, haben Sie den leeren Stuhl und müssen jetzt glauben, eine emotionale Verbindung zu nichts zu haben, was sehr schwer ist.

Ich dachte, das Mindeste, was ich tun kann, ist, ihm Stimmen zu geben, weil Jim Cummings [die Stimme von Pooh und Tigger] nicht da wäre. Also habe ich diese Kinder von der Schauspielschule mitgebracht und sie buchstäblich nach Charakteren besetzt. Wir haben im Grunde mit ihnen geprobt und es hat [Ewan] geholfen, weil wir die Szene mit den Tieren blockiert und sie dann herausgenommen haben, aber dann hatte er immer noch die Stimme, um eine emotionale Grundlage zu haben. Und ich habe versucht, sie alle in den Film zu integrieren, um ihnen eine kleine Szene zu geben. Zum Beispiel, der Eeyore-Charakter, wenn sie im Zug sind und Christopher anfängt, das Spiel zu spielen, ist der Typ, der ihm gegenüber sitzt und ihm das seltsame Aussehen verleiht, Eeyore.

Der Look von Pooh und seinen Kumpels ist in Bezug auf den Realismus des Filzes und des Stoffes erstaunlich. Wie viele Durchgänge mussten Sie durchlaufen, um es richtig zu machen?

Viele. (lacht)

Ich hatte ein Büro in London und es war mit allen Stofffarben beklebt. Wir ließen Jennifer Williams, unsere Kostümbildnerin, den roten Pullover für Pooh stricken, was sehr schwer war. Das war eigentlich das Schwierigste, mehr als die Mimik. Um das digital zu übersetzen, ziehen Sie einfach einen Pullover über Pooh, weil der Pullover ziemlich eng ist und wenn er sich bewegt, klebt er. Wir hatten ein ganzes Pullover-Team, und es hat mich wahnsinnig gemacht.

Aber auch die Mimik von Pooh ist sehr hart. Tigger war einfacher, weil Tigger sich viel bewegt. Eeyore war auch sehr knifflig, denn das Kinn, der Mund, die Ohren und das Fell... ist es zu viel, zu wenig? Ferkel und Tigger waren interessanterweise die einfachsten, und Kanga und Roo waren auch knifflig. Dann mit Eule und Kaninchen im A.A. Milne-Literatur, das sind echte Tiere, keine Stofftiere.

Aber bei Pooh gibt es immer diese Ruhe und so, wie er sich bewegt, beobachtet man fast jede Pore. Also haben wir das Stuffy gebaut und dann fotografiert, echt, und sie haben es digital erstellt. Dann hatten wir sie beide in unterschiedlichen Lichtumgebungen, immer um den echten und den falschen herum. Es hat lange gedauert, aber als wir es richtig gemacht haben, hat es einfach Klick gemacht. Das Wichtigste für mich war, dass sich die Kuscheltiere wirklich anfühlen, als würden sie umarmt und mit ihnen gespielt – dass Christopher Robin mit seinen Tieren gespielt hat, also werden sie verwendet und haben diesen Vintage-Look.

Wie hast du den legendären Disney-Songwriter Richard Sherman dazu gebracht, neue Songs für dich zu schreiben?

Ich bin ein großer Fan der Sherman-Brüder. Ich wollte eigentlich nur einen Song, weil [Richard] fast 90 ist. Ich wusste nicht einmal, ob er noch Songs für Filme schreiben wollte, aber er sagte: 'Nein, ich schreibe dir etwas.' Und plötzlich hat er mir drei Lieder geschrieben. Ich war in London, als ich vom Set zurückkehrte, und ich erinnere mich sehr genau, dass mein Telefon klingelte und ich abnahm und es war Richard. Er sagte: 'Marc, ich habe die Lieder für dich geschrieben.' Und dann stellt er mich auf die Freisprecheinrichtung und er sitzt zu Hause auf seinem Klavier und fängt an, live zu spielen und singt für mich. Es war so emotional und so schön, und es hat mich einfach zum Weinen gebracht. Der erste Song ist der, den ich wirklich brauchte, der als Christopher Robin geht.

Bei den anderen beiden anderen Songs dachte ich am Ende, ich sollte sie alle am Strand drehen, was nicht im Drehbuch stand. Ich dachte plötzlich, es wäre lustig, ein Klavier dort zu stellen und Richard Sherman das Lied spielen zu lassen. Das war alles in letzter Minute improvisiert. Ich sagte plötzlich: 'Lass uns die Stühle da draußen stellen, lass uns die Tiere hineinstellen, mal sehen... vielleicht funktioniert es.'

Was ist die 369-Methode?

Wie hast Christopher Robin rangieren für Sie im Vergleich zu Ihren anderen Filmen im Schwierigkeitsgrad?

Ich muss sagen, bestimmte Filme sind immer ein Kampf, und manche Filme kommen einfach zusammen und man fühlt sich gesegnet. Da passte einfach alles zusammen. Jede instinktive Entscheidung, die ich traf, geschah irgendwie. Das Wetter hat immer gestimmt, als wir gedreht haben, die Schauspieler waren immer pünktlich und vorbereitet. Alles war so einfach. Das Studio liebte den Film. Es gab keine Schluckauf. Und dann sind einige andere Filme ein großer Kampf. Dieser war es nicht.

Und ich glaube, dieser Film hat so viel Herz und so viel Freude, und ich denke, es ist das, was die Welt gerade braucht. So etwas habe ich da draußen noch nicht gesehen, um ehrlich zu sein. Es sind entweder Fortsetzungen oder Prequels. Aber dies ist ein geliebter Bär mit einem originellen Konzept, also sehen Sie etwas Originelles, aber etwas, das Sie lieben. Ich hoffe, die Leute werden hingehen und es sehen. Ich meine, man kann es nie wissen, aber ich hoffe, sie werden es wissen. Weil es etwas ist, was ich mehr als einmal sehen würde. Ich würde eigentlich zweimal hingehen!

Christopher Robin öffnet am 3. August 2018.