gov-civil-vilareal.ptAusgepreist: Ab wann werden Comics für Fans zu teuer?
>Ich schwöre, dies ist keine Kolumne, die sich nach den guten alten Zeiten der 40-Cent-Comics und Spinner-Racks sehnt. Wirklich, es ist nicht.
Ich werde jedoch nicht lügen: Ich vermisse die Zeit, in der ein Dollar dir zwei Comics und Wechselgeld beschert hat. Aber ich verstehe, wie Inflation funktioniert und wie steigende Papierkosten nicht ignoriert werden können. Ich bin mir auch ziemlich bewusst, dass die höheren Cover-Preise des heutigen Marktes dazu geführt haben, dass die Schöpfer einen anständigen Lebensunterhalt verdienen können, während sie uns unterhalten. Davon profitieren die Fans, die sich an den tollen Geschichten erfreuen können, die ihrer Fantasie entspringen.
Es kommt jedoch der Punkt, an dem Comics für viele Fans einfach zu teuer werden und die Leser dazu zwingen, Titel fallen zu lassen, nicht weil sie sie nicht gerne lesen, sondern weil sie es sich einfach nicht mehr leisten können.
Vielleicht nähern wir uns diesem Punkt.
Geld vor Ort finden spirituelle Bedeutung
Einer der großen zwei Verlage, DC Comics, erhöht den Preis einiger seiner monatlichen Titel auf 5,99 US-Dollar für eine 40-seitige Ausgabe. In seinen Ausschreibungen für Juni-Veröffentlichungen, mehrere laufende Serien, Der Spaßvogel #4, Superman Rot & Blau #3, Wonder Woman: Schwarzweiß und Gold #1 und eines der Flaggschiff-Bücher des Unternehmens, Batman #109, sind alle mit 5,99 US-Dollar Cover-Preisen aufgeführt. Denken Sie einen Moment darüber nach. Wenn jemand alle vier dieser Titel lesen wollte, würde dies etwa 24 US-Dollar (vor Steuern) kosten. Vier Comics, 24 $. Das ist ein großer finanzieller Erfolg.
Bildnachweis: Mike Avila
Ja, mir ist bewusst, dass diese Comics 40 Seiten umfassen, aber das bedeutet nur, dass Sie ungefähr 30 Seiten der tatsächlichen Geschichte erhalten. Außerdem ist es nicht eine Geschichte. Jede dieser Ausgaben hat mindestens eine Hintergrundgeschichte, was in Ordnung ist, aber ich bin sicher, dass ich nicht der einzige Fan bin, der Bücher für bestimmte Kreativteams genauso kauft wie für den Charakter. Als Batman-Fan will oder brauche ich keine Hintergrundgeschichte. Ich persönlich war nie viel für Backup-Geschichten in laufenden Serien. Wenn ich ein Anthologiebuch haben möchte, kaufe ich eines von mehreren auf dem Markt, wie das oben erwähnte WW: Schwarzweiß und Gold Comic.
Bedenken Sie...
Sowohl DC als auch Marvel Comics haben den Comic mit einem Cover-Preis von 2,99 US-Dollar fast vollständig eliminiert. DC hat ein paar Scooby-Doo-Titel zu diesem Preis, was ein kluger Schachzug ist, da sie ein jüngeres Publikum ansprechen. Aber fast jeder andere Comic der beiden größten Verlage beginnt bei 3,99 US-Dollar. Tatsächlich zeigen Juni-Anfragen sowohl für DC als auch für Marvel eine Reihe von Büchern, die für 4,99 US-Dollar gelistet sind, darunter einige, die ich unbedingt lesen möchte, wie eine Reihe von Titeln rund um die Wiedergeborene Helden Veranstaltung. Ich liebe alles, was Jason Aaron schreibt, aber jeder hat ein Budget. Und das sind zu viele Comics für 4,99 Dollar, als dass ich sie in einem Monat kaufen könnte. (Um es festzuhalten, mit Ausnahme einiger Sonderveröffentlichungen und einiger Vorab-PDFs bekomme ich keine kostenlosen Comics.) Deshalb habe ich es übersprungen König in Schwarz , trotz meines großen Interesses an dieser Veranstaltung. Es gibt einfach zu viele Bücher, um für 4,99 US-Dollar und 5,99 US-Dollar zu bezahlen. Das bedeutet also, dass ich die Disketten überspringe und auf den Handel warte.
Ich habe das Glück, zumindest die Entscheidung treffen zu können, zu warten und die gesammelten Ausgaben zu kaufen. Viele andere können es wahrscheinlich nicht. Das ist schade und ein echter Verlust für die Branche. Da die Preise für Comic-Cover immer weiter steigen, werden nicht nur die Fans ausgepreist, die nur begrenzte Budgets für einzelne Ausgaben haben. Es wird die Fans auch dazu zwingen, keine neuen Produkte zu probieren, nur weil sie es sich nicht leisten können. Wie in aller Welt können Sie von einem Kunden erwarten, dass er fünf oder sechs Dollar für einen brandneuen Titel ausgibt? Glaube und eine gute Vorpresse können sicherlich hilfreich sein, aber es gibt einen Preis, den sich manche Fans einfach nicht leisten können, und das bedeutet, dass es unmöglich wird, ein Risiko für ein unbewiesenes Buch einzugehen.
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Wer leidet in diesem Szenario am meisten? Die Schöpfer starten neue Comics. Die Wirtschaftlichkeit von Büchern im Besitz des Schöpfers unterscheidet sich von der für Verlage wie Marvel und DC. Aufgrund des Geschäftsmodells eines Unternehmens wie Image Comics , dem Branchenführer bei Comics im Besitz des Schöpfers, behalten die Schöpfer den Großteil der Einnahmen – aber eine weitere Erhöhung des Deckpreises erhöht nicht unbedingt Ihren Gewinn, wenn weniger Leute kaufen es.
Eines der am meisten erwarteten Bücher von 2021 könnte sein Spawns Universum #1, die Todd McFarlanes Expansion des Universums einleitet, das seinen langjährigen Charakter umgibt. Dieser One-Shot kostet 5,99 US-Dollar für einen 52-seitigen Comic, der eine Hauptgeschichte und zwei Nebengeschichten enthält, die zukünftige Spawn-Begleittitel aufstellen werden. Als ich kürzlich mit ihm sprach, wies McFarlane darauf hin, dass beim Debüt seiner drei laufenden Spinoff-Serien zwei von ihnen – Der Versengte und Königsbrut — kostet 2,99 $, genau wie das Original Laichen Titel. Der dritte, Revolverheld-Spawn, kann aufgrund einer höheren Seitenzahl bei 3,99 USD liegen, da es eine monatliche Backup-Story enthalten kann. Aber McFarlane sagte, es sei unerlässlich, die Linie bei 2,99 US-Dollar mit seinen anderen Büchern zu halten.
Für eine lange Zeit, Laichen sowie Brian K. Vaughan und Fiona Staples' Saga waren die einzigen Image-Bücher, die ihren Einbandpreis bei 2,99 US-Dollar hielten. Für den Mitbegründer von Image Comics, McFarlane, ist dies eine Entscheidung, die mit Blick auf den Kunden getroffen wird. Für ihn ist der Preis eines Comics ein wesentlicher und oft übersehener Faktor dafür, ob ein Buch in einem sehr überfüllten Feld ausbricht oder nicht.
'Ich glaube nicht, dass die Leute erkennen, wie wichtig [die Preisgestaltung] für ein erfolgreiches Buch ist', sagt McFarlane. „Ich gehe davon aus, dass nicht jeder über eine Menge verfügbares Einkommen verfügt. Jedes Mal, wenn sie sich entscheiden, ihr Geld auszugeben, ist es eine Wahl. Ich hoffe, es Leuten leicht zu machen, die neugierig sind, was hier mit einigen dieser neuen Bücher passieren wird, oder vielleicht sind sie ein verstorbener Spawn-Sammler oder so etwas. Und sie wollen vielleicht versuchen, wieder einzusteigen und einige dieser Probleme auszuprobieren.'
Für McFarlane bedeutet der Preis von 2,99 US-Dollar, dass ein Kunde einen seiner Titel kaufen kann, wenn er sich auf die neuen Entwicklungen in der Welt seines Flaggschiffs freut, zusammen mit mindestens einem anderen Comic für weniger als 10 US-Dollar. 'Es kostet sie nicht viel, also können sie es [ausprobieren] und entscheiden, ob es für sie ist oder nicht', sagt er. „Ich denke, es ist wichtig. Ich denke, Sie haben eine viel höhere Chance, dass die Leute es aus Neugier aufgreifen oder probieren, wenn Sie den Einstiegspunkt vernünftig gestalten.
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Natürlich werden nicht alle von höheren Preisen negativ beeinflusst.
Superstar-Schöpfer mit leidenschaftlichen Fangemeinden können immer noch neue Projekte mit großem Erfolg starten. Donny Cates hat es geschafft Frequenzweiche (gemeinsam mit Geoff Shaw, Dee Cunniffe und John J. Hill erstellt), ebenso wie James Tynion IV und Martin Simmonds mit Die Abteilung für Wahrheit . Beide Titel gehören laut der Branchenseite zu den Top 10 der Verkaufsaufträge im März Comichron .
Aber was ist mit anderen vielversprechenden Comics im Besitz des Schöpfers, an denen weniger erfahrene Talente beteiligt sind? Wenn die Preise weiter steigen, wie viele Verkäufe werden diese Bücher verlieren, nur weil die Fans es sich nicht leisten können, eine neue Serie zu riskieren?
Ich behaupte nicht, die Antworten auf dieses Dilemma zu haben, und ich weiß, dass es keine magische Einheitslösung für alle gibt. Comics sind unter den besten Umständen ein hartes Geschäft, und das vergangene Jahr war alles andere als ideal. Aber die Leute, die sich mit der geschäftlichen Seite von Comics befassen, müssen etwas verstehen, über das der mit dem Eisner Award ausgezeichnete Künstler David Aja auf Twitter geschrieben hat.
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Der Punkt ist, ja, Sie können versuchen, das Problem zu lösen, indem Sie einfach einen weiteren Dollar an den Deckungspreis anheften. Es wird immer einige Fans geben, die genug engagiert sind und finanziell in der Lage sind, es weiter zu kaufen. Aber was bringt es, Kunst zu schaffen, die sich nur wenige leisten können? Darum geht es bei Comics nicht oder sollte es zumindest nicht sein.
Wenn die Deckungspreise weiter steigen, zahlt die Branche möglicherweise einen Preis – in Bezug auf verlorene Fans –, von dem sie sich möglicherweise nie wieder erholen kann.
