Audiogestaltung

A Quiet Place: Teil II hatte eine Sequenz, die die Sound-Editoren total umgehauen hat

2024

In der kniffligen Welt der Fortsetzungen besteht das Ziel darin, in jeder Abteilung die Messlatte für ein reichhaltigeres, mehrschichtiges Erlebnis immer höher zu legen. Mit Ein ruhiger Ort: Teil II Die zurückgekehrten leitenden Tonmeister Erik Aadahl und Ethan Van der Ryn hatten eine besonders gewaltige kreative Hürde, da sie beide für ihre Arbeit an der Oscar-Nominierung für die beste Leistung in der Tonbearbeitung nominiert wurden Ein ruhiger Ort .

Herauszufinden, wie man die Erfahrungen der Familie Abbott – einschließlich der gehörlosen Tochter Regan – erneut nur mit Ton überraschen, erhellen und erweitern kann, wurde für Regisseur John Krasinski und das Duo bereits in der Drehbuchphase zu einem wesentlichen Bestandteil.

Tatsächlich kam die Sequenz, die Aadahl und Van der Ryn in der Fortsetzung am meisten abverlangte, gleich zu Beginn mit dem 10-minütiger Prolog von Krasinski entworfen, um zu enthüllen, wie die Monster ankamen und was sie vor den Ereignissen des Originalfilms mit der malerischen Kleinstadt, die die Abbotts Heimat nannten, angestellt haben.

In der Regel setzen sich Sounddesigner und Soundeditoren bei allen Filmen mit einem Regisseur zusammen, um alle Instanzen im Schnitt zu erkennen, an denen sie den Ton entwickeln, um Elemente der Geschichte zu erzählen, oder wo die Partitur den Hörraum einnimmt. Aber in beiden Ein ruhiger Ort Filme, wie Van der Ryn gegenüber SYFY WIRE erklärt, haben sie es anders gemacht.

brennende Lorbeerblätter zur Manifestation

Stürmer: Nia-Kanal / Paramount Pictures

Wir sagten [zu John]: 'Wir würden wirklich gerne in unser Studio zurückkehren und ein paar Tage allein mit dem Film verbringen und einfach anfangen, ihn durchzuarbeiten, um in der Lage zu sein, innerlich, auf uns selbst und instinktiv zu reagieren.' Van der Ryn erklärt. 'Und dann schicken wir Ihnen gerne ein oder zwei Szenen zum Anhören und Feedback.' Wir finden es super hilfreich, diesen Dialog mit einem Regisseur zu schaffen, auf den sie etwas reagieren können, anstatt zu versuchen, in unseren Köpfen auszudrücken, wie alles ablaufen soll.

Es wurde der erfolgreiche Zusammenarbeitsprozess, den sie in der Fortsetzung durchführten.

Ethan und ich haben an Dutzenden von Filmen zusammengearbeitet, und ich habe festgestellt, dass wir selbst unsere schärfsten Kritiker sind, erklärt Aadahl über ihren Prozess. Wir leisten unser Bestes, wenn wir versuchen, uns gegenseitig Gänsehaut zu geben und uns in unserer Zusammenarbeit und in unserer Arbeit zu überraschen. Und das ist eines der Dinge, die so viel Spaß gemacht haben Ein ruhiger Ort Teil II sind wir auch unser eigenes Publikum.

Die Eröffnungssequenz war tatsächlich die allererste Szene des gesamten Films, die das Duo in Angriff nahm.

Die Eröffnung des Films war mein Lieblingsteil des Films, an dem ich arbeite, weil er von allem ein bisschen hat, sagt Aadahl. Es ist auch die einzige Strecke von 10 Minuten, in der es keine Musik gibt. Es ist reines, viszerales Sounddesign, und da es keine Musik hat, fühlt es sich echter an. Und ich liebe den Bogen, den John im Drehbuch geschaffen hat, in dem es nur 'ein Tag im Leben' ist, mit der Main Street dieser verschlafenen kleinen Stadt. Und es gibt kleine Geräuschdetails wie das Klingeln eines Fahnenmastes, das kleine Klicken der Straßenampel. Du denkst, wir sind zurück in der Welt von Ein ruhiger Ort , und dann vroom! Ein Pickup kommt herein und John steigt aus. Und ich finde es unglaublich, wie viel Spannung es geben kann, wo nichts passiert. Es ist die Vorfreude auf das, was passieren wird.

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Millicent Simmonds Ein ruhiger Ort Teil II

Bildnachweis: Paramount Pictures

Van der Ryn sagt, dass ihre ersten kreativen Entscheidungen darin bestanden, die Techniken, die um die Monster und ihre charakteristischen Sounds herum eingeführt wurden, und dann Regans Perspektive zu verwenden, um wieder einen Teppich aus unerwartetem Sound zu weben.

Ich liebe es, dabei helfen zu können, diese Szene zu erschaffen, die zum totalen Chaos wird, sagt Van der Ryn. In der Lage zu sein, von der Mitte in Regans ( Millicent Simmonds ) Sicht der totalen Stille zu wechseln, war für mich eine so kraftvolle Verwendung dieser Idee, die wir im ersten Film etablierten, wo wir manchmal in ihren Klang kippten POV in der Lage sein, den gesamten Ton herauszufiltern. Aber jetzt in diesem, in der Eröffnung des Films, in der Lage zu sein, von laut, chaotisch, beängstigend in völlige Stille überzugehen. Für mich war das die ultimative Anwendung dieses Tools, das im ersten Film entwickelt wurde, und das war sehr aufregend.

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Und dann, wenn die Kreaturen erscheinen, entfalten wir nur methodisch Schritt für Schritt das Chaos, das einen Schritt nach oben und nach oben macht, fährt Aadahl fort. Aber darin eingebaut haben wir diese Momente der Stille, in denen die Charaktere versuchen, den Atem anzuhalten, oder wir gehen auf Regans Standpunkt ein. Für mich ist es wie als Sounddesigner auf einem Spielplatz, so eine Sequenz.

Aadahl verrät, dass eine ihrer Lieblingsteams in der gesamten Sequenz von Krasinski stammt, der einen Sound-Moment geschrieben hat, der aus dem Autounfall mit Evelyn (Emily Blunt) und den Jungs in Regans Sicht kommt. Das stand im Drehbuch, sagt er. Aber eine Sache, die wir nicht wirklich wussten, war, wann wir aus ihrem Blickwinkel herauskommen? Ich glaube, in unserem ersten Durchgang kamen wir heraus, als die Straßenlaterne zusammenbrach, und wir rasten zurück in die Realität des Publikums. Wir bewegten es, bis Lee seine Tochter berührte und sie packte, um sie wegzuziehen. Diese Berührung ist der Wendepunkt und bringt uns zurück in die normale Realität. Das haben wir bis zum letzten Tag der finalen Mischung gemacht.

Auf die Frage nach ihren persönlichen Lieblingsfilmen nach hervorragender Klangqualität bietet Van der Ryn Regisseur Nicolas Roegs Rundgang (1971).

Ich habe es gesehen, als ich ein hübsches kleines Kind war, und ich habe nicht wirklich darüber nachgedacht oder es analysiert. Aber es ist ein Film, an den ich all die Jahre später denke, weil er eine Erfahrung für mich geschaffen hat“, erinnert sich Van der Ryn. 'Ich denke, das hatte einen sehr unterschwelligen Einfluss auf mich, und besonders, wenn ich in diese kam' Ein ruhiger Ort Filme, die nicht viel reden. Diese Erinnerung hat für mich persönlich viel über die Herangehensweise an diese Filme geprägt.

Aadahl kann nicht nur ein Beispiel nennen, sondern zitierte die Arbeit von Sounddesigner Walter Murch an Apokalypse jetzt (1978) und Ben Burtts Arbeit für Krieg der Sterne (1977), Jurassic Park (1993), und Der Soldat James Ryan (1998).

Mein Partner Ethan arbeitete an [ Der Soldat James Ryan ] und ich erinnere mich, dass ich aus diesem Theater kam und dachte, ich wäre dort am Strand der Normandie. Und es war wirklich der Sound, der mich an diesem Strand in die Lage von Tom Hanks versetzte, an dem Live-Feuer auf ihn zukam“, sagt Aadahl. „Klang kann eine wahrhaft viszerale Realität erschaffen.

Ein ruhiger Ort Teil II ist ab sofort für Abonnenten von Paramount+ und digitalem Kauf verfügbar. Der Film und eine 2-Film-Sammlung (A Quiet Place Part I & II), wird am 27. Juli als 4K Ultra HD Combo Pack, Blu-ray und DVD von Paramount Home Entertainment erhältlich sein.