gov-civil-vilareal.pt8 Gründe, warum Guillermo del Toros Hellboy II: The Golden Army ein unterschätztes Juwel ist
>»Ich habe gewisse Neigungen. Ich habe Fetische für bestimmte Gegenstände und bestimmte Dinge und erforsche sie immer wieder gerne.'
Dieses Zitat des neuen Oscar-Preisträgers Guillermo del Toro kam während eines Interviews mit Hollywood-Schießerei kurz nachdem er seinen zweiten abgeschlossen hat Höllenjunge Film im Jahr 2008 und wird in seinem Buch aufgezeichnet Kuriositätenkabinett . Jeder, der ein Fan von del Toros Werk ist, wird sicherlich sehen, worauf er hinaus will – alle seine Filme beinhalten das Fantastische, Monster (sowohl metaphorisch als auch wörtlich) und normalerweise Aufnahmen von mechanischen Getrieben. Er ist ein Künstler, der nie verbirgt, was er liebt, und diese Liebe bricht durch jeden seiner Filme. Einer der freudigsten Beispiele dieser Liebe ist 2008 Hellboy II: Die Goldene Armee .
Es war ein großer Sommer für das Genre, als Die Goldene Armee uraufgeführt – nicht nur Ironman die MCU unerwartet starten (alle überraschen), aber Der dunkle Ritter verwüstete alle und alle Ankömmlinge und Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels stahl auch eine Menge des Rampenlichts an den Kinokassen. Die Fortsetzung von del Toros Original Höllenjunge (2004) tauchte mitten in diesem Wahnsinn auf und wurde dadurch etwas übersehen. Auch heute, wenn über del Toros Werk diskutiert wird, Die Goldene Armee wird meist als Nebensache angesehen.
Der Erste Höllenjunge Der Film ist großartig (insbesondere der Director's Cut) und hat Hellboy, alias Anung Un Rama, filmisches Leben eingehaucht. Die Fortsetzung liegt jedoch auf einer anderen Ebene. Kommt nach del Toros gigantischem Fantasy-Klassiker Pans Labyrinth , die Fortsetzung fühlt sich an, als ob dieser Film mit dem ersten zusammengekommen wäre Höllenjunge Film, wurde wirklich high und brachte einen neuen Film hervor. Die Goldene Armee ist alles großartig am ersten Film, außer dass er Myers (den 'geerdeten' menschlichen Charakter) wegschickt und es mit einer Zeile erklärt. Wenn er weg ist, regieren die fantastischen Elemente wirklich und Hellboy findet sich in einer absolut glorreichen Welt der Fantasie und Mythologie wieder.
Jetzt, wo del Toro (zu Recht) so viel Lob für das Exzellente bekommt Die Form des Wassers , es ist der perfekte Zeitpunkt, um 8 Gründe dafür zu erkunden Hellboy II: Die Goldene Armee ist ein stark unterschätzter Film.
DER PUPPENPROLOG
Aschenputtel-Geschichte, es war einmal ein Lied
Hellboy II beginnt mit einer Rückblende und wir sehen Hellboy, als er noch viel kleiner war. Wir sehen auch John Hurts Professor Broom wieder, der im ersten Film starb. Die Bindungen zwischen Vater und Sohn sind bereits stark, und schon bald besteht der Professor darauf, dass Hellboy seine geliebte Folge von . abschaltet Hallo Doody und schlafen gehen.
Obwohl der Professor Howdy Doody eine 'höllische Marionette' nennt, kauft Hellboy es nicht ab. Er denkt, dass er echt ist, aber das ist ein Argument für ein anderes Mal... was er jedoch (wie viele Kinder) verlangt, ist eine Gute-Nacht-Geschichte. Professor Broom verpflichtet ihn.
Die gewählte Geschichte beinhaltet die Erschaffung der Goldenen Armee aus dem Filmtitel und bildet den Prolog des Films unter Hurts Erzählung. Da Hellboy gerade in einer Welt des Puppenspiels schwelgte, illustriert del Toro diese längst vergessene Geschichte von Männern, Elfen und Kobolden in Puppenform. Die Figuren wirken fast wie holzgeschnitzte Figuren und so entsteht eine Öffnung, die auf kunstvolle Weise alle notwendigen Kenntnisse vermittelt. Es ist eine schöne Art, den Film zu beginnen, und am Ende der Geschichte zieht der kleine Hellboy seine Decke hoch und hält eine Spielzeug-Cowboy-Pistole in der Hand. Die Sequenz zahlt sich später noch weiter aus, als ein anderer Charakter die Goldene Armee erwähnt und Hellboy einen kurzen, weit entfernten Blick wirft, bevor er zu sich selbst sagt: 'Howdy Doody ...'
JEDER HASST HELLBOY
Ron Perlmans Darstellung von Hellboy ist brillant und dieser Film lässt ihn wirklich glänzen. Hellboy mochte nie die Geheimhaltung, mit der er sein ganzes Leben lang belastet war, und in einer frühen Szene findet er einen Weg, sich (und sein 'streng geheimes' Büro) der Welt zu enthüllen. Er ist sich sicher, dass er geliebt werden wird, und kurz bevor er aus einem Fenster gesprengt wird, sagt er: 'Welt, ich komme...'
Einmal entdeckt, liebt ihn die Welt nicht mehr.
Hellboy ist trotz all seiner menschlichen Qualitäten ein Dämon. Die Menschheit akzeptiert keine Dämonen oder Monster, und sie akzeptiert Hellboy nicht. Er wird mit Müll beworfen, er wird hässlich genannt, und in einer der herzzerreißendsten Szenen des Films erschreckt eine Mutter, deren Baby er gerade gerettet hat, vor ihm. Er hat nicht nur das Baby dieser Frau gerettet, sondern auch eine fantastische Kreatur zerstört. Ja, es wurde von Prinz Nuada, dem Antagonisten des Films, destruktiv verwendet, war aber immer noch ein Verrat an Hellboys eigener Art. Er hat ein riesiges Opfer für die Menschheit gebracht, und sie werfen nur aus Angst Steine auf ihn.
Selma Blairs Liz Sherman hat das nicht. Sie entzündet ihre Pyromantie-Kräfte (und zeigt allen, was sie wirklich ist) und der Mob zieht sich klugerweise zurück. Wütet Hellboy und schreit sie nach Liz' bewegender Rede darüber, dass sie alle nur helfen wollen? Er tut es nicht. Er will sie nur mit nach Hause nehmen.
Perlman nagelt die Komödie der Rolle. Er nagelt die Witze, die Action und er kann fast alles durch die riesige Prothese projizieren, die er tragen muss – aber die wahre Kraft seiner Leistung kommt in melancholischen Momenten wie diesem. Seine Traurigkeit, nicht akzeptiert zu werden, ist erdrückend, und wir wollen ihn nur umarmen und ihm sagen, dass wir ihn lieben. Von diesem Moment an hat uns der Film fest auf der Seite der Monster, wenn wir nicht schon da wären.
BARRY MANILOW
Apropos Melancholie, eine der unerwartetsten Szenen kommt, als sich sowohl Hellboy als auch sein Fischmann-Freund Abe Sapien zurücklehnen und bei mehreren Bieren ihre jeweiligen Probleme mit der Liebe besprechen. Obwohl Abe protestiert, dass sein Körper ein Tempel ist, informiert ihn Hellboy, dass es jetzt ein 'Vergnügungspark' ist.
Abe bekommt in diesem Film viel mehr zu tun, und Doug Jones leistet nicht nur weiterhin die unglaubliche körperliche Arbeit, sondern darf auch seine eigene Stimme verwenden. Das Ergebnis ist ein vollständigerer Charakter, und wir spüren es wirklich, wenn er sich in die Elfenprinzessin Nuala verliebt. Er hat sie gerade erst kennengelernt, aber er liebt sie trotzdem. Hellboy macht mit Liz eine schwere Zeit durch, aber er liebt sie genauso sehr. Was sollen die beiden machen, außer ihr heimliches Lieblingslied aufzulegen?
Ehe wir uns versehen, singen die beiden zu 'Can't Smile Without You' und tuckern Tecate. Ein riesiger roter Mann und sein magerer blauer Freund sitzen auf der Treppe und singen Barry Manilow – eine Szene, in der Sie nicht erkennen, dass Ihr Leben sie braucht, bis Sie sie hier sehen.
VORSTELLUNG VON JOHANN KRAUS
Wegen Hellboys Verhalten schickt Washington einen neuen Agenten zum Bureau for Paranormal Research and Defense, der sich um ihn kümmert. Der Agent, den sie schicken, ist kein geringerer als Johann Kraus, ein körperloser ektoplasmatischer Geist in einem Eindämmungsanzug. Mein linker Fuß hat sicherlich keinen solchen Charakter.
Johann wird perfekt gestimmt von Familienmensch Schöpfer Seth MacFarlane, und es ist wahrscheinlich das Beste, was MacFarlane je gemacht hat. Sein komödiantisches Timing ist perfekt und del Toro kann alle Geistereffekte (und Johanns Verwendung von 'Teleplasty') mit großer Wirkung einsetzen. Er ist in der Lage, eine Miniatur-Zahnfee zum Verhör wiederzubeleben, verkörpert eine Reihe von Schließfächern, um Hellboy (ernsthaft) zu verprügeln, und setzt diese Kräfte dann im Finale des Films auf höchst befriedigende Weise ein. Sicher, er ist ein Firmenmensch... aber am Ende des Films hat er sich für Team Hellboy gewonnen.
DER TROLLMARKT
Dies ist die Szene im Film, in der das Design wirklich durchdreht. Erinnert an Szenen wie den Cantina-Besuch in Mos Eisley in Star Wars: Eine neue Hoffnung , dies ist eine Szene, die zeigt, wozu del Toro und sein Team wirklich fähig sind, wenn es um die Kreation von Kreaturen geht.
Auf der Suche nach Informationen zum Trollmarkt ist Hellboy erstaunt über die Kreaturen, die er sieht, und sagt Liz sogar, dass 'niemand uns ansieht!' Das ist aus gutem Grund. Jeder Zentimeter des Ortes ist mit einer Art fantastischer Kreatur vollgestopft, und es ist unmöglich, alles beim ersten, zweiten oder sogar dritten Betrachten zu erfassen. Fast ausschließlich mit praktischen Effekten gemacht, sind die Kreaturen lebendig, schön und inspirierend. Die Tatsache, dass diese Szene auch einen witzigen Troll-„Tumor“ enthält (sowie Hellboys Kampf mit Mr. Wink), macht sie unvergesslich.
DER KÖNIG IN DER KANAL UND DAS LETZTE ELEMENTAL
Fantasy-Überlieferungen stehen in diesem Film im Vordergrund und liefern auch den größten Teil des Konflikts. Elfen, Kobolde und alle möglichen Fabelwesen wurden beiseite geschoben und gezwungen, an geheimen Orten (wie dem Trollmarkt) zu leben, um zu überleben. Wir wissen aus dem Prolog, dass der Mensch den Elfen die Wälder geschenkt hat, aber die Wälder sind seitdem wahrscheinlich schnell geschrumpft, nicht wahr?
Wo hält der König der Feen seinen Thron? In der Kanalisation. Sein Reich hat zwar einen goldenen Herbstglanz und einen sanften Laubregen, der ständig fällt, aber es gibt auch ein riesiges Abwasserrohr direkt neben ihm. Auch sein eigener Sohn, der mächtige Prinz Nuada, trainiert in einer Kanalisation – seine Trainingssequenzen werden nur leicht gestört, als ein U-Bahn-Wagen neben ihm vorbeirast.
Der Mensch hat die Mythologie vergessen, und um einen anderen berühmten Fantasy-Film zu zitieren: 'Einige Dinge, die man nicht hätte vergessen sollen, gingen verloren.' Einige der mythischen Wesen geben sich damit zufrieden, an den Rand gedrängt zu werden und leise auszusterben, aber nicht Prinz Nuada. Er wird vor nichts zurückschrecken, bis seinesgleichen seinen rechtmäßigen Platz zurückerobert hat – er wird dabei Chaos anrichten, aber er wird es tun. Auch sein Argument ist nicht unbegründet. Wir können seinen Standpunkt sehen, und das macht ihn zu einer interessanten Folie für die Helden des Films, insbesondere Hellboy.
Was ist die Hölle oder das Hochwasser?
Wir haben diesen Moment bereits angesprochen, aber in einer der stärksten Szenen des Films muss Hellboy gegen ein riesiges, die Stadt zerstörendes Monster kämpfen, das von Nuada entfesselt wurde. Kurz bevor Hellboy seine unverschämt übergroße Waffe auf das Ding abfeuert und es tötet, taucht Nuada auf. Er informiert Hellboy, dass dies nicht nur eine zufällige Kreatur der Zerstörung ist, sondern ein Waldelementar und der letzte seiner Art. Diese Kreatur von solch epischer Schönheit ist ein Auslöser, um auszusterben – wird Hellboy sie wirklich töten, um einen Haufen Menschen zu retten, die ihn hassen? Eine solche magische Kreatur zu zerstören wäre ein tragischer Verlust, aber Hellboy tut trotzdem seine Pflicht. Er drückt den Abzug und das letzte Elementar geht zu Boden.
Es stirbt, aber es tut es auf fantastische Weise. Jedes kleine Stück gepflastertes Land, das der Elementar berührt, verwandelt sich in einen üppigen, grünen Wald, ein dampfstoßendes Wartungsrohr inklusive. Für einen kurzen Moment liegt mitten in der Stadt ein mythischer Wald, dann werden die Menschen wieder böse.
Hat Hellboy die richtige Wahl getroffen? War Nuadas Gebrauch des gottähnlichen Wesens in erster Linie unfair? Auf diese Fragen haben wir keine Antworten, aber der Film lässt uns immer wieder darüber nachdenken. Das hat weit mehr Macht als das einfache „richtig vs. falsch“. Es trägt auch dazu bei, dass Team Hellboy beschließt, die B.P.R.D. ganz am Ende des Films.
LIZ SHERMAN VERURTEILT DIE WELT
Dieser Film ist voller schwerer Entscheidungen. Wir haben bereits einige von Hellboys behandelt, aber auch Abe Sapien und Prinzessin Nuala haben ihren Anteil. Keiner von ihnen ist jedoch so monumental wie der von Liz Sherman, und keiner von ihnen wird so schnell bearbeitet.
Während sie versucht, ihren geliebten Hellboy vor einer bösartigen Wunde durch Nuadas Speer zu retten, sucht Liz die Hilfe eines Wesens, das sich als Todesengel herausstellt. Die Kreatur selbst ist eine der drei Rollen von Doug Jones im Film (Abe Sapien und der Kammerherr des Königs sind die anderen beiden), und der Look ist klassisch del Toro. Es ist ein Bild direkt aus Pans Labyrinth , und der Ton des Films nimmt eine sehr ernste Wendung, um zum Design zu passen.
Der Engel wird Hellboy retten, aber sie warnen Liz, dass Hellboy in diesem Fall sein endgültiges Schicksal erfüllen wird. Anung Un Rama soll diese Welt zerstören, und es könnte für alle besser sein, wenn Liz ihn sterben lässt. Wenn sie vor dieser Entscheidung steht – den Mann zu retten, den sie liebt, oder die Welt zu retten – braucht sie lange, um darüber nachzudenken? Nicht einmal annähernd.
Mit einer einfachen Äußerung von 'ihm' wählt sie Hellboy, und sie wählt sofort. Es ist für sie selbstverständlich, und sie verschwendet keine Zeit damit, auch nur so zu tun, als würde sie die Umstände abwägen. Die Tatsache, dass sie in diesem Moment mit Hellboys Kindern schwanger ist, hat wahrscheinlich viel mit der Wahl zu tun, aber es ist wirklich nur Liebe, schlicht und einfach. Sie kann ohne ihn nicht lächeln, und sie wird verdammt sein, wenn sie es jemals versuchen sollte.
Hellboy ist gerettet, aber der Engel warnt Liz, dass der Tag kommen könnte, an dem sie diese Entscheidung bereut. Es ist einer der vielen, vielen Gründe, warum es so bedauerlich ist, dass del Toro nie einen dritten Platz erreicht hat Höllenjunge Film – wir werden nie sehen, wie sich diese Wahl auswirkt. Trotzdem ohne Hellboy III , das heißt, es gibt keine Konsequenzen! Hellboy und Liz leben glücklich bis ans Ende ihrer Tage. Yay!
O nicht yay. Wir wollten die Konsequenzen sehen. Diese Szene ist so schön gespielt und hat so viel aufgebaut. Wir wollten diesen dritten Film. Wir tun es immer noch.
gesunder Menschenverstand Medieninsel der Hunde
DIE SCHLACHT MIT DER GOLDENEN ARMEE, auch bekannt als HOWDY DOODY TIME
Der Film beginnt damit, dass Professor Broom seinem Sohn sagt, dass er eines Tages der Goldenen Armee gegenübertreten und herausfinden könnte, ob sie wirklich 'indus-tra-bul' sind. Wenn man am Anfang des Films eine Goldene Armee hängt, muss man sie am Ende kämpfen lassen, wie das klassische Sprichwort sagt. Hellboy und das Team stehen sich in einem Battle Royale mit der Armee gegenüber, und es ist wirklich episch.
Hellboy und Johann führen die meisten Kämpfe; Hellboy schießt ständig mit seiner riesigen Pistole ab und Johann benutzt seine Teleplastik, um den Körper eines der Soldaten zu kontrollieren. Alles läuft gut, bis wir erkennen, dass diese Dinger genauso 'indus-tra-bul' sind, wie die Legenden sagen. Sobald sie auseinandergebrochen sind, beginnen sich ihre Uhrwerke zu drehen und Form anzunehmen, und ehe man sich versieht, sind sie wieder zusammen. Sie sind mit Sicherheit unverwüstlich.
Das Design der Soldaten ist Del Toro pur, da seine Liebe zu Zahnrädern und Uhrwerken voll zur Geltung kommt. Die Titelsequenz des Films spielt sich über eine Reihe von verdrehten Gängen ab, also hätten wir dies erwarten können. Es ist ein Fetisch, den del Toro oft zugibt und den man in fast allen seinen Filmen findet, von Chronos zum ersten Höllenjunge zum Aufzug hinein Purpurroter Gipfel . Auf seine Art liebt er Uhrwerk-Zahnräder so sehr, dass er daraus ein ganzes finales Set-Piece baute Hellboy II .
Als unsere vier Helden an die Oberfläche zurückkehren, sind sie damit fertig, einer Welt die Magie wegzunehmen, die sie nicht wirklich verdient. Sie sagen Jeffrey Tambors Manning, dass sie fertig sind, und sogar Johann sagt ihm, er solle an einem bestimmten ektoplasmischen Etwas lutschen.
Im letzten Beat strahlt Hellboy über das Baby, das er mit Liz bekommen wird, gerade als sie ihm mitteilt, dass sie nicht ein Baby, sondern zwei bekommen. Der kleine Junge aus dem Prolog ist jetzt bereit, selbst Vater zu werden (nachdem er seinen Blick im letzten Standbild verarbeitet hat), und der Film nimmt uns mit – was sonst? — Barry Manilow.
Dieser Film hat vielleicht nicht die Kraft von Pans Labyrinth oder die Emotion von Die Form des Wassers , aber es repräsentiert einen meisterhaften Filmemacher, der loslässt und die Zeit seines Lebens hat. Es ist keine exakte Kopie dessen, was die Comic-Serie von Mike Mignola darstellt (die neuer Neustart wird viel mehr so sein), aber del Toro bleibt seinem eigenen verrückten Selbst treu, und wir möchten es nicht anders.
Hellboy II: Die Goldene Armee könnte eine Fortsetzung eines Comic-Films sein, aber es ist auch eine unglaubliche Liebesarbeit. Wenn die Leute über den Kanon von del Toro diskutieren, verdient dieser Film mehr als nur, ein Teil des Gesprächs zu sein. Wenn Sie dieses eine Weile nicht überprüft haben oder es noch nie gesehen haben, schauen Sie es sich an. Gehen Sie auf eine der verrücktesten Fahrten, die Guillermo del Toro je gebaut hat, und versuchen Sie einfach, keinen Spaß zu haben. Sie werden froh sein, dass Sie es getan haben.
