gov-civil-vilareal.ptWie weit ist 'zu weit', wenn es um Handlungsstränge für Comicfiguren geht?
>Ich nehme an, wir sollten diese Angelegenheit einfach aus dem Weg räumen, da die Diskussion vorbei ist eine verworfene Szene in der Harley Quinn Zeichentrickserie Batman, der Catwoman eine bestimmte Art von persönlicher Aufmerksamkeit zukommen lässt, hat in der letzten Woche #comicstwitter dominiert ...
NATÜRLICH WÜRDE ER.
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Leute, die beiden Lieben von Batmans Leben, Talia al Ghul und Selina Kyle, sind nicht die Art von Frauen, die für einen Liebhaber stehen würden, der nicht die, ähm ... Extrameile für sie gegangen ist. Wenn Sie Tom Kings lesen Batman laufen, haben Sie gesehen, wie viel Bruce Wayne bereit war zu tun und wie weit er gehen wollte, um mit Selina glücklich zu werden. Und wann hat der Dunkle Ritter jemals etwas Halbherziges getan? Nein, das steht nicht einmal zur Debatte.
Abgesehen von dieser Dummheit kann man darüber streiten, ob solche gewagten Momente für Charaktere wie Batman, Wonder Woman, Spider-Man oder andere weltweit anerkannte, milliardenschwere Comic-IPs erforderlich sind. Lohnt es sich, den Umschlag so zu verschieben? Erhöht es ihren Mythos, tief in die sexuellen Gewohnheiten und Interessen eines Superhelden einzutauchen?
Natürlich müssen Sie spannende neue Geschichten erzählen, neue Blickwinkel entdecken, die diese Helden in einem anderen Licht zeigen. Denken Sie daran, dass die beliebtesten Helden von DC mindestens 80 Jahre alt sind. Marvels Platzhirsche drücken 60. Das ist viel Profil auf diesen Reifen. Um sie frisch und relevant zu halten, sind frische Augen erforderlich, die mutigere Ideen auf den Tisch bringen.
Das hat Frank Miller gemacht Draufgänger als er das Buch 1979 und 1986 mit . übernahm Der dunkle Ritter kehrt zurück . Das haben Alan Moore und Dave Gibbons gemacht Wächter , und was Christopher Priest mit seinen Marvel Knights gemacht hat Schwarzer Panther Lauf. Sie sahen die Grenzen und sprengten sie. Aber Comics, insbesondere Mainstream-Superhelden-Comics, waren schon immer ein bisschen prüde in Bezug auf Sex. Es ist nur noch schlimmer geworden, seit Superheldenfilme und Fernsehsendungen zu einem so wichtigen Teil Hollywoods geworden sind und der Merchandising-Wert dieser Charaktere gestiegen ist.
Titelbild von Bryan Hitch (Credit: Marvel Comics)
Erinnere dich an Mark Millar und Bryan Hitch Ultimatives wenn Hank Pym nutzte seine schrumpfenden Kräfte während eines Liebesspiels mit Janet Pym? Der einzige Grund, warum die Szene existiert, ist, dass Marvel noch relativ frisch aus der Insolvenz war und verzweifelt nach Aufregung suchte. Es war auch noch nicht im Besitz von Disney, so dass es es sich leisten konnte, Millar und Hitch zu erlauben, etwas zu tun, das weit außerhalb der Grenzen lag, weil es sich nicht um die Leitplanken des Unternehmens kümmern musste, außer Joe Quesada und Bill Jemas dazu zu bringen, zu sagen: Los! es. Man kann darüber streiten, ob es ein lohnender Moment war, der dem Vermächtnis eines der beiden Charaktere etwas hinzugefügt hat, aber er hat Aufmerksamkeit erregt.
Dieser Mangel an Unternehmensaufsicht könnte auch dazu beigetragen haben, dass eine weitere bahnbrechende Marvel Comics-Geschichte gedruckt werden konnte. Die Handlung von Kravens letzte Jagd von 1987, die sich über alle drei Monate erstreckte Spider Man Bücher ist eine bahnbrechende Geschichte, die von dem Schriftsteller J.M. DeMatteis, dem Künstler Mike Zeck und dem Tintenschreiber Bob McLeod verfasst wurde. Die Geschichte enthält eine Reihe von dunklen, beunruhigenden Momenten, die für die meisten Marvel-Bücher dieser Ära ungewöhnlich sind, nicht zuletzt der Selbstmord von Kraven the Hunter. Während eines kürzlich geführten Interviews, das SYFY WIRE mit DeMatteis geführt hat (mehr dazu in einer kommenden Kolumne von Behind the Panel), fragte ich ihn, ob er Schwierigkeiten habe, die Story von der Marvel-Redaktion zu genehmigen. Er sagte mir, es sei, in seinen Worten, ziemlich mühelos.
Cover von Mike Zeck (Credit: Marvel Comics)
Tom DeFalco, der zu dieser Zeit leitender Redakteur war, und Jim Owsley (später bekannt als Christopher Priest), der Spidey-Redakteur war, führten mich zum Mittagessen aus und baten mich, zu schreiben Spektakulärer Spider-Man , Mit meinem Kapitän Amerika Kohorte Mike Zeck über die Kunst. Wie konnte ich Nein sagen?
DeMatteis fuhr fort und beschrieb, wie er, nachdem er die Beats der Geschichte zusammengestellt hatte, die zu einem der berühmtesten und verstörendsten im Spider-Man-Kanon werden würden, sofort grünes Licht bekam.
Als ich Owsley die Kraven-Geschichte vorstellte – die ich in verschiedenen Formen seit einigen Jahren entwickelt hatte – gab es überhaupt keinen Rückschlag, nur Enthusiasmus, und was ich geschrieben habe, ist so ziemlich das, was Sie auf der Seite sehen. Ich weiß nicht, ob es überhaupt ein geändertes Komma gab. Und nein, es gebe keine Einwände gegen den Selbstmord, sagte DeMatteis.
Ich erinnere mich, dass ich Kravens Last Hunt als Teenager gelesen habe und von seiner Dunkelheit und der Schwere des Themas fassungslos war. Ich war überrascht zu hören, dass DeMatteis keinen anfänglichen Pushback erhielt, aber obwohl Selbstmord ein ausgereiftes, kompliziertes Thema ist ... es ist kein Sex. Und Sex macht den Leuten, die bei den großen Comicverlagen die Entscheidungen treffen, immer eine Höllenangst.
Aus diesem Grund hatte die Nebenhandlung über Batman, die Oralsex auf Catwoman in einer von Warner Bros. produzierten Animationsserie (sogar eine auf HBO Max ausgestrahlt) auftrat, genauso viel Chance wie ein Regenbogen, der über Gotham City auftauchte. Aber Schöpfer müssen ihre Ideen verfolgen und sehen, wohin sie gehen. Aber wie können Sie diese Hindernisse überwinden, wenn Sie es mit wertvollem geistigem Eigentum großer Unternehmen zu tun haben?
Der Prozess ist einfach, fragen Sie sich zuerst kreativ, was Sie über den Charakter zu tun oder zu sagen versuchen, sagte Lee Bermejo, der Superstar-Künstler, der ein oder zwei Dinge über umstrittene Batman-Geschichten weiß, gegenüber SYFY WIRE. Bermejo und Autor Brian Azzarello haben den Bestseller geschaffen Batman: Verdammt Graphic Novel, mit der DCs Black Label auf den Markt kam, ein Impressum, das buchstäblich für reifere Versionen der legendären Helden des Unternehmens entwickelt wurde. Sie landeten im Zentrum eines Hagelsturms der Medienberichterstattung aufgrund eines Bildes, das Bruce Wayne in seinem Geburtstagsanzug zeigte.
Bermejo bestand darauf, dass er und Azzarello nicht nur versuchten, Ärger zu machen. Unser Wunsch war es nicht, um der Nervosität willen nervös zu sein, aber wir neigen dazu, zu versuchen, den Weg unbetreten zu gehen, denn mit einem Charakter wie Batman, der 80 Jahre Geschichten hat, ist viel Boden bereits abgedeckt, sagte er. In unserem Fall wollten wir Batman in ein Gebiet bringen, in dem seine fehlerhafte Menschlichkeit einen verletzlicheren und menschlicheren Batman in einer Welt offenbarte, in der Batman immer gepanzert, 10 Schritte voraus und eine unaufhaltsame Willenskraft ist. Unsere Frage war, wie man Batman dazu bringen kann, Batman auf eine noch nie dagewesene Weise „nackt“ zu sehen. Großer Unterschied zwischen nackt und nackt sein.
Unsere Redakteure wussten, was wir taten, und die ersten Marschbefehle lauteten, einen Batman-Comic zu machen, der inhaltlich eine HBO-Show sein könnte, fuhr Bermejo fort. Sie waren bei dieser Idee mit an Bord und haben uns voll unterstützt. Die Probleme kamen zum Tragen, als ein Wechsel in der Geschäftsführung aufgrund einer Unternehmensfusion DC Comics zu einem Unternehmen der Angst machte. Die Marke wurde wichtiger als das Storytelling. TPTB [die Machthaber] haben damals die Entscheidung getroffen, NICHT zu zensieren, weil sie empört waren (es gab wirklich keine, nur ein paar Witze im Late-Night-TV), sondern weil sie dachten, sie könnten ihren Job verlieren.
Cover von Amanda Conner und Alex Sinclair. Bildnachweis: DC Comics.
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Die Folgen von Batman: Verdammt könnte sich indirekt auf ein anderes Black Label-Buch aus dem letzten Jahr ausgewirkt haben Harley Quinn und die Greifvögel Miniserie. Diese Serie vereinte Harley mit dem kreativen Ehepaar Amanda Conner und Jimmy Palmiotti, das am meisten dafür verantwortlich war, sie in die vierte Säule der DCU zu verwandeln. Laut Palmiotti kehrten sie zu der Figur zurück, weil ihnen versichert wurde, dass sie die Geschichte in reifere Richtungen bringen könnten als während ihres Bestsellers 2013-2018.
Wir wurden mit dem Versprechen zurückgelockt, die Black Label-Serie könnte unzensiert werden, was uns sehr gefiel, sagte er gegenüber SYFY WIRE. Was uns versprochen wurde, ist nicht passiert und wir haben unser Bestes getan, aber wir wussten, dass es an der Zeit war, wieder weiterzumachen. Wir haben uns gefreut zu sehen, dass wir einen Großteil des Wahnsinns der Zeichentrickserie inspiriert haben und waren neidisch, dass sie mit einer Tonne mehr davonkommen konnten, als wir es taten.
Es herrscht die Vorstellung, dass, wenn sich ein Comic wie ein Gangbuster verkauft, das Kreativteam eine Freikarte bekommt, um zu tun, was es will, solange die Kassen klingeln. Das scheint sicherlich vernünftig, aber es ist völlig falsch. Mehr Erfolg bringt mehr Kontrolle, wie Palmiotti in den fünf Jahren erlebte, in denen er und Conner Harley zu einem Superstar machten, der für einen kurzen Moment sogar Batman übertraf.
Als wir anfingen, Harley zu schreiben, hat sich bei DC niemand genau angeschaut, was Amanda und ich machen, was uns viel Spielraum ließ, verrückt zu werden, und das haben wir, sagte Palmiotti, der zusammen mit seiner Frau den Großteil ausgibt ihrer kreativen Zeit in eigenen Projekten für ihr Unternehmen PapierFilme . Wir schlugen eine Idee für die Ausgabe vor, bekamen ein Okay und schrieben sie, aber das Editorial erhielt kein vollständiges Drehbuch, bis es druckreif war – was uns damals viel durchkommen ließ. Als das Buch mit dem Verkauf und der Lizenzierung des Charakters durch die Decke ging, wurden die Einschränkungen und die Uhr verständlicherweise schwerer. Wir mussten uns immer daran erinnern, dass unsere Serie für alle Altersgruppen geeignet war und kein Buch für ein erwachsenes Publikum. Also hatten wir [endlich] das Gefühl, es sei an der Zeit, weiterzumachen, was in Ordnung war. Wir hatten einen großartigen Lauf und wir hatten das Gefühl, dass wir unsere Spuren hinterlassen haben.
Bermejo wiederholte die Tatsache, dass große Verkäufe die Schöpfer nicht vor redaktionellen Eingriffen immunisieren. Er ist einer der seltenen Künstler, die Bücher allein nach dem Namenswert verkaufen können. Fans lieben seinen hyperrealistischen Kunststil, in dem ein Held Militärschuhe anstelle von Freibeuterstiefeln trägt. Bermejos Kostüme haben Falten und manchmal zeigen diese Anzüge bestimmte Aspekte der Anatomie eines Mannes. Diese Art von Liebe zum Detail ist bei Mainstream-Comic-Verlagen immer noch ein großes Problem.
Ich habe mehrere Cover ändern lassen, um die Schrittwölbung im Kostüm eines Charakters zu beseitigen, zuletzt in Superman: Rot und Blau , er sagte. Grundsätzlich ist Dekolleté kein Problem, aber in dem Moment, in dem Sie einen Mann in seiner Unterwäsche realistisch zeichnen, möchten sie, dass Sie ihn wie eine Ken-Puppe aussehen lassen. Dies ist das moderne Äquivalent zur Entfernung männlicher Genitalien von Statuen. Es sagt mehr über ihre Angst vor Realismus aus als alles über Sexualität. Oder zumindest möchte ich es mir so vorstellen. Ansonsten zeichnet es ein düsteres Bild einer Branche auf der falschen Seite der Geschichte.
Palmiotti erinnerte sich daran, dass er im Voraus davor gewarnt wurde, sich mit Harley nicht zu überqueren, was für sich genommen urkomisch ist, da die Grundprämisse des Charakters darin besteht, Grenzen zu ignorieren. Wir hatten Handlungsstränge, von denen uns im Voraus gesagt wurde, dass wir nicht dorthin gehen sollten, und weil wir diese Charaktere nicht besitzen und innerhalb der Grenzen arbeiten, die uns auferlegt wurden, haben wir dies nicht getan, sagte er. Aber auch hier würden wir immer so hart wie möglich pushen. Jeder Comic-Leser sollte verstehen, dass die beste Arbeit, die sie von ihren Schöpfern bekommen, ist, wenn sie von der Leine genommen werden.
DeMatteis stellte fest, dass alle Schöpfer, die für Marvel und DC arbeiten, vernünftige Erwartungen an das haben müssen, was sie erreichen möchten, da es immer Grenzen geben wird, was man mit Superman, Hulk oder Wonder Woman machen kann , ob es mit Sex zu tun hat oder nicht. Dies sind Charaktere, die es seit 60 Jahren, 80 Jahren gibt und die noch lange hier sein werden, nachdem wir alle weg sind, sagte er. Die Redakteure sind die Hüter der Charaktere und, seien wir ehrlich, man kann keinen Strom von Autoren haben, die mitkommen und die grundlegenden Elemente, die diese Charaktere zu einem Erfolg gemacht haben, auf den Kopf stellen.
Aber Grundlagen sind keine Formel“, fuhr er fort. „Es gibt noch viel Spielraum, um diesen Charakteren eine persönliche Note zu verleihen. Der Trick besteht meiner Meinung nach darin, der Essenz der Charaktere treu zu bleiben und dennoch seine eigene einzigartige Vision auf den Tisch zu bringen, sie innerhalb ihrer etablierten Strukturen zu erweitern und zu vertiefen. Ich kann eine Geschichte mit Spider-Man oder Batman oder wem auch immer schreiben und sie zutiefst persönlich machen – in gewisser Weise so persönlich wie jedes Projekt im Besitz des Schöpfers – und gleichzeitig die Elemente respektieren, die diesen Charakter erfolgreich gemacht haben.
Was halten Sie von dieser ganzen Batman-Sache? Hat er oder nicht? Finde mich auf Twitter / Instagram und lass mich wissen.
Vergessen Sie nicht, dass Behind the Panel eine Multi-Plattform-Serie ist. Unsere Videoserie ist vollgepackt mit meinen ausführlichen Interviews mit einigen der besten Comiczeichner der Branche. Das Hinter dem Panel Podcast ist eine Audio-Dokumentarserie, die einzigartige Einblicke in Ihre Lieblingsautoren und -geschichten bietet. Schauen Sie sie sich an, wir denken, Sie werden sie genießen.
Die in diesem Artikel geäußerten Ansichten und Meinungen sind die des Autors und spiegeln nicht unbedingt die von SYFY WIRE, SYFY oder NBCUniversal wider.
