gov-civil-vilareal.ptWie Furries ein Fandom wurde
>Lange bevor das Internet selbst erfunden wurde, erfanden Walt Disney und Warner Brothers Furries.
Angenommen, das Internet hat pelzige Fandoms gezüchtet, ist eine einfache Annahme. Es ist sicherlich die Annahme, die ich gemacht habe, obwohl ich mit einer Menge Szene-Kids und Furries in einem Vorort von Georgia in der Bush-Ära gelaufen bin. Aber Furries – Fans anthropomorpher Tiere – gehen weiter und nicht so weit zurück, wie Sie vielleicht denken.
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In der Mainstream-Kultur ist das pelzige Fandom weitgehend durch einen Ruf bekannt, der am besten durch die 2003 kodifiziert wurde CSI Episode Fur and Loathing, in der alle Furries als sexbesessene Fetischisten dargestellt wurden, die sich völlig um prosaische Bedenken wie Reinigungsrechnungen kümmerten. Selbst in der Geek-Kultur bleiben Furries eine Nische unter Nischen – und oft ein praktischer Boxsack für Geeks aller anderen Couleur, um zu sagen: Na ja, zumindest bin ich nicht so jene Spinner.
Deshalb finde ich das pelzige Fandom so interessant, als jemand außerhalb davon. Fandoms, die sich isoliert oder auf andere Weise nicht-traditionell entwickeln, faszinieren mich, und das pelzige Fandom operiert auf einer Wellenlänge, die mehr dem Science-Fiction-Fandom der alten Schule als dem zeitgenössischen Medienfandom zu verdanken ist. Es ist ein schöpferorientiertes Fandom, das mehr Wert auf die Generierung von Originalmaterial legt als auf Fanworks, und es kann sich auf eine Weise auf einen Lebensstil ausdehnen, wie es das Medienfandom nicht kann.
Während anthropomorphe Tiere in der Folklore für fast die gesamte Menschheitsgeschichte existiert haben, postuliert die pelzige Illustratorin Taral Wayne, dass sich die Pelztiere aktiv der Verbindung mit ihren alten Gegenstücken widersetzen. Im Programmbuch zu ConFurence 4 von 1992 erklären sie: Furries schöpfen ihre Bilder aus einem gemeinsamen Hintergrund von Samstagmorgen-Cartoons und Comic-Büchern und haben diesen Bildern Bedeutungen verliehen, die nur durch das Aufwachsen in den Boomer-Jahren entstehen konnten. Während natürlich jeder Pelz anders ist, muss man sich nur die fröhliche Cartoon-Ästhetik der meisten Fursuits ansehen, um zu erkennen, dass Furries mehr Bugs Bunny als Bast sind.
Was uns sauber zu den Ursprüngen der Furries führt – den Anfängen der amerikanischen Animation.
Bevor wir beginnen, möchte ich zwei Dinge klarstellen. Erstens verwende ich den Begriff Furry hier an einigen Stellen etwas anachronistisch – er wurde 1986 auf der ersten offiziellen Furry Party auf der WesterCon 39 allgemein verwendet. Davor wurden 'Morph, lustiges Tier und Furry anscheinend alle verwendet' austauschbar.
Zweitens möchte ich dem Ältesten des pelzigen Fandoms Anerkennung zollen Fred Pattens illustrierte Zeitleiste , was sehr hilfreich war, um meinen Kopf mit der Geschichte des pelzigen Fandoms zu beschäftigen. Es ist für sich genommen eine interessante Lektüre, daher kann ich es sehr empfehlen.
Wo waren wir jetzt? Oh, richtig, die Erfindung der Furries.
Walt Disney gegen Warner Brothers (1930 bis 1969)
Bevor es Furries gab, gab es lustige Tiere. Felix the Cat, Oswald the Rabbit und natürlich Mickey Mouse gehörten in den 1920er Jahren zu den ersten animierten lustigen Tierfiguren. Als Mickey in seiner gleichnamigen Kurzfilmreihe zur Supernova wurde, beschloss Warner Brothers, mit zu konkurrieren Looney Tunes , ein Riff auf Disneys ebenfalls beliebte Dumme Symphonien . Als die beiden ursprünglichen Animatoren 1933 die Serie betraten und ihr gesamtes geistiges Eigentum mitnahmen, stellten Warner Brothers neue Mitarbeiter wie Chuck Jones und Tex Avery ein, die die kreativen Kräfte hinter ikonischen Kurzfilmen wie waren Ente Amuck! und Was ist Opera, Doc? und was wir heute als die Kernbesetzung der Looney Tunes erkennen.
Was die Looney Tunes vom House of Mouse unterschied, war ihre kleinliche, zeitgenössische Prahlerei, die absichtlich als Antwort auf Disneys blitzsaubere Kreaturen gedacht war. Die Welt von Walt Disney bietet lustige Slapstick-Abenteuer für die ganze Familie gesund . Die Looney Tunes hingegen waren sich der vierten Wand durchaus bewusst, griffen auf die Popkultur ein und benahmen sich so schlecht, wie sie wollten. In den Händen von Jones, Avery und der Talentreihe des Mörders bei Warner Brothers waren Disneys lustige Tiere nicht mehr nur Tiere.
Oder anders ausgedrückt, sie waren jetzt Tiere einer ganz anderen Art.
Robin Hood (1973)
Looney Tunes bewies, dass lustige Tiere keine Tiere sein müssen; Disneys Robin Hood bewiesen, dass lustige Tiere nicht immer sein müssen lustig . Es bewies und beweist auch weiterhin, dass sich das gesamte Internet auf eine Sache einigen kann: dass der Fuchs ein Fuchs .
Der Grund, warum dieser Fuchs so ein Fuchs ist, ist zweifach. Erstens spricht der Theaterschauspieler Brian Bedford Robin Hood so direkt wie möglich. Bedfords Robin ist ein schneidiger, romantischer Held, der sich im Namen der Gerechtigkeit ebenso zu Hause fühlt, wenn er Maid Marian an einem Wasserfall romantisiert, während sie sich sehnsüchtig in die Augen von Nancy Adams summen.
Zweitens geht der Film nicht darauf ein, dass es um anthropomorphe Tiere geht. Während es viele Witze gibt, die auf die Spezies der Charaktere spielen – zum Beispiel Elefanten, die ihre Rüssel anstelle von Trompeten benutzen – basieren nicht alle auf der Idee, dass sprechende Tiere von Natur aus lustig sind. Es gibt wirklich spannende und ergreifende Momente in dem Film. Sie werden einfach von einer Gruppe anthropomorpher Tiere gespielt.
Erwachsenenorientierte Arbeit mit lustigen Tieren in dramatischen Umgebungen gab es sicherlich schon vor Robin Hood , wie zum Beispiel Fritz die Katze und die Arbeit von Dan O’Neill, aber es war weitgehend auf Underground-Comix beschränkt, das die Idee für den Schockwert nutzte. Robin Hood 's großer Beitrag zum Furry-Fandom – abgesehen davon, dass er nach meiner groben Schätzung alle Furries generiert hat – war, dass es der erste Mainstream-Film war, der lustige Tiere als genreunabhängige stilistische Wahl präsentierte.
Animalympics (1980)
Im Jahr 1980 begann sich das pelzige Fandom gerade aus dem Science-Fiction-Fandom herauszulösen. Auf der NorEasCon II im Jahr 1980 reichte der Pelzkünstler Steve Gallacci ein Kunstwerk mit seiner katzenartigen Soldatenfigur Erma Felna für die Kunstausstellung ein. Interessierte Besucher versammelten sich um das Stück und Gallacci, was dazu führte, dass sich Anfang der 80er Jahre die ersten Gruppen von Furries regelmäßig auf Kongressen trafen, um über Werke mit anthropomorphen Tieren und Handelskunst zu diskutieren.
Diese Gallacci-Gruppe erlangte schließlich genug kritische Masse, um sich in sie auszugliedern Rowrbrazzle , die erste pelzige Amateurpressevereinigung (denken Sie an ein Fanzine, aber exklusiver), im Jahr 1984. Die WesterCon in Sacramento war 1985 und 1986 Gastgeber der ersten inoffiziellen und offiziellen Pelzpartys, die von den Fans Mark Merlino und Rod O'Riley veranstaltet wurden. der Pelzkommune Der tanzende Skiltaire . Langsam aber sicher entdeckten Furries, die aus anderen Gründen bereits im Fandom waren, dass sie nicht die einzigen waren.
Animalympics war ein wichtiger Teil dieser Phase im Furry-Fandom. Eine Parodie der Olympischen Spiele mit anthropomorphen Tieren, die von NBC für die Berichterstattung über die Olympischen Sommerspiele 1980 in Auftrag gegeben wurde. es hatte eine problematische Veröffentlichungshistorie . Als Präsident Carter die Olympischen Sommerspiele in Moskau boykottierte, strahlte das Netzwerk nur den Teil des Specials der Olympischen Winterspiele aus. Beide Teile wurden zu einem Kinostart, der 1980 beim Miami Film Festival debütierte, aber erst im Sommer in Übersee veröffentlicht wurde. Das gesamte Special kam 1984 schließlich in die Staaten zurück, als es auf HBO und Showtime ausgestrahlt wurde.
(Mehrere Mitglieder des Produktionsteams für Animalympics ging zu größeren und helleren Dingen über: Lisberger hat mitgeschrieben und Regie geführt Tron , Art Director und Animator Roger Allers führte Regie Der König der Löwen , Animator-Regisseur Bill Kroyer schrieb und führte Regie FernGully , und Animator Brad Bird wurde, nun ja, Brad verdammter Vogel .)
Diese gequälte Entlassungsgeschichte bedeutete, dass es Stateside fallen ließ, als sich das aufkommende pelzige Fandom begann, sich zu Raumpartys zu treffen. Sein Humor für alle Altersgruppen, der für das olympische Publikum gedacht war, sprach Furries an, die gegen die Annahme ankämpften, dass anthropomorphe Tiere Kinderkram seien. Es rühmte sich auch einer unglaublich vielfältigen Tiergruppe, darunter viele Arten, die vorher oder seitdem nicht mehr in Animationen vermenschlicht worden waren. Es wurde definitiv auf der WesterCon-Party 1985 gezeigt und wurde im Laufe des Jahrzehnts zu einer beliebten Auswahl auf Furry-Partys, bis zu dem Punkt, dass es den Spitznamen The Rocky Horror of Furry Fandom trägt, da die Fans Dialoge aus dem Gedächtnis rezitieren können.
Das Renaissance-Zeitalter der Animation (Mitte der 80er bis zum Millennium)
Die Mitte der 80er und 90er Jahre galten als eine Renaissance der Animation, insbesondere der Fernsehanimation. Denken Sie darüber nach: Dies umfasst die Lebensdauer des WB Television Network (Ruhe in Frieden, Michigan J. Frog), der Disney Renaissance ( Die kleine Meerjungfrau zu Tarzan ) und der Mainstream-Aufstieg von Anime in den Vereinigten Staaten. Etwas weniger als 50 Jahre nachdem sie die Inhalte entwickelt hatten, die die ersten Furries erwischen würden, arbeiteten Warner Brothers und Disney hart daran, Inhalte zu erstellen, die eine neue Generation von Furries begeisterten und inspirierten.
Angefangen hat alles mit Disneys Abenteuer der Gummibären 1989, die erste Produktion von Walt Disney Animation Television, die echte Beine entwickelte und genug Episoden für eine rücksichtslose Syndizierung lieferte. Es folgten schnell die populäreren Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Entengeschichten und TaleSpin , jeder mehr High-Konzept als der letzte. All dies führte zu Disney Afternoon, einem zweistündigen Syndication-Block, der fast durchgängig anthropomorphe Tiere in allen Genres war: herzerwärmendes Familienabenteuer, Superhelden-Riff, Sitcom und was auch immer Timon und Pumbaa sollte sein. Warner Brothers Animation, die seit ihrer Wiedereröffnung im Jahr 1970 hinkte, hatte 1990 einen Hit mit Tiny Toon-Abenteuer , gefolgt von Animaniacs und Pinky und das Gehirn . Sie verzweigten sich sogar in Filme wie Space Jam und Katzen tanzen nicht .
Kurz gesagt, dies könnte der Grund sein, warum es tausendjährige Furries gibt: schiere liefern .
Das Renaissance-Zeitalter der Animation fiel mit dem Anbruch pelziger Konventionen zusammen. 1989 halfen die Raumparty-Organisatoren Merlino und O’Riley bei der Organisation ConFurence Zero in Costa Mesa, Kalifornien. Es sollte ein Test sein, um zu sehen, ob eine ausschließlich pelzige Konvention funktionieren könnte. Trotz der geringen Besucherzahl, der ersten offiziellen Furry Convention, ConFurence 1 , fand im nächsten Jahr statt. Als sich Furries an der Ostküste diskriminiert fühlten philcon 1994 beschlossen sie, ihren eigenen Kongress abzuhalten, Furtasticon , die zeigte, dass es auf dieser Seite des Landes genug Furries gab, um eine eigene Konvention zu unterstützen. Nach Anfällen und Anfängen, Pittsburgh’s Anthrocon debütierte 1999 und wurde zur weltweit größten Pelz-Convention.
Ihre eigene Bevölkerungsgruppe werden (2000 bis heute)
Zu Beginn des Jahrtausends stieg die Zahl der Furry-Fandoms stetig an, da diejenigen, die während des Renaissance-Zeitalters der Animation entdeckten, dass sie Furrys waren, ihre Art online fanden. Diese Zahlen führten zum Aufstieg beider regionaler Konventionen wie Pelziges Wochenende Atlanta und internationale Konventionen wie die des Vereinigten Königreichs RBW und Australiens MiDFur . Der Aufstieg von DeviantArt, SheezyArt und FurAffinity bot auch pelzigen Künstlern und Schriftstellern Möglichkeiten, miteinander in Kontakt zu treten und ihre Arbeit in einem speziell für sie entworfenen Raum zu teilen. (FurAffinity ist für das pelzige Fandom wie Archive of Our Own für das Medienfandom.)
der Lego-Batman-Film und mein kleines Pony das Filmplakat
Mit zunehmender Sichtbarkeit im Fandom ging natürlich auch eine zunehmende Sichtbarkeit in den Mainstream-Medien und in der Internetkultur einher, die von ablehnend bis hin zu aktiv negativ reichte. bis zu dem Punkt, dass selbst ein xkcd-Comic, der auf die Heuchelei der Geek-Kultur hinweist, die Furries wie Dreck behandelt, dennoch davon ausgeht, dass alle Furries einen sexuellen Fetisch für Pelze haben . Nach meiner anekdotischen Erfahrung scheint sich das im Teenageralter etwas beruhigt zu haben. Nicht so sehr, weil sich die Leute beruhigt haben, sondern eher, weil Bronies das Feuer ziehen, das zuvor den Furries im Allgemeinen vorbehalten war.
Die Jungs und Teens haben Furries weiterhin mit mehr als genug Material versorgt, um sie satt zu halten. Benutzerbild , der unvergesslichste Film der Welt mit einem Umsatz von 2,7 Milliarden US-Dollar, handelte von sexy Katzen-Aliens, und Rocket Raccoon trägt den pelzigen Standard im Marvel Cinematic Universe. Die wichtigste Veränderung ist jedoch, dass die Unternehmen, die die Gemeinschaft vor all den Jahrzehnten ursprünglich inspirierten, jetzt ihre einstigen Kinder umwerben.
Disneys Zootopia war dazu bestimmt, bei der Veröffentlichung zum Prüfstein für die nächste Generation von Furries zu werden. Es ist eine Polizistengeschichte über einen Fuchs und ein Kaninchen, die ihre Vorurteile beiseite legen, um die Stadt Zootopia zu retten, und ihre anthropomorphe Einbildung nutzen, um Probleme von Rasse und Klasse auf massiv zugängliche Weise anzugehen. (Was es viel einfacher macht, Ihre nicht pelzigen Freunde und Familie zu verkaufen.) Es ist familienfreundlich, aber nicht ausdrücklich Kindersachen, wie DreamWorks’ Singen! Und Nick Wilde klingt wie Jason Bateman und sieht aus wie Robin Hood, was bei Nicht-Furries Bestürzung erzeugt, die sich dennoch in Nick verknallen. Im Wesentlichen ist es Katzenminze für Furries.
Und Disney wusste das weil der ursprüngliche Marketingschub für den Film eine Firma hatte, die sich direkt an die pelzige Meetup-Gruppe Furlife wandte, um sie zu ermutigen, den Film in den sozialen Medien zu teilen . Furries haben eine so kritische Masse als Fandom gewonnen, dass sie von genau den Dingen, die sie lieben, direkt vermarktet werden, weit entfernt von den Tagen, in denen Philcon die Nebenschau hat.
Im Laufe der letzten 80 Jahre haben sich Furries von einer Nische unter den Nischen im Science-Fiction-Fandom zu einem fest verankerten Fandom für ihre eigene Marketing-Demografie entwickelt. Die Zukunft des pelzigen Fandoms ist wie jedes Fandom schwer vorherzusagen, obwohl ihr Fokus auf Originalarbeiten ihnen ungewöhnliche Beine gibt (vier davon? Tut mir leid, ich höre auf), die Medienfandoms fehlen. Daher kann ich nicht mit Sicherheit sagen, was als nächstes passiert.
Aber eines kann ich mit Sicherheit sagen – was auch immer passiert, dies ist die ganze Arbeit von Disney und Warner Brothers.
