gov-civil-vilareal.ptThe Wiz ist ein tolles Musical, aber ein schrecklicher Film
>L. Frank Baums Serie von Oz Romane sind ein unbestreitbarer Meilenstein der Popkultur des 20. Jahrhunderts. Ihr kultureller, politischer und historischer Einfluss auf Literatur, Film, Wissenschaft und vieles mehr war im Jahrhundert seit seinem Tod fast legendär. Der Roman von 1900 der wunderbare Zauberer von Oz bleibt das bekannteste Buch der Reihe, auch weil es so stark adaptiert wurde. Der beliebte MGM-Film von 1939 mit Judy Garland in der Hauptrolle hat seinen Ruf als einer der größten Filme aller Zeiten gefestigt. Gregory Maguires auf Erwachsene ausgerichtetes Prequel zur Geschichte rekontextualisierte seine böse Hexe als missverstandenen Antihelden und wurde später zu einem der größten musikalischen Erfolge des Broadways. Böse . Disney versuchte sich sogar am Oz-Spiel mit Sam Raimis Oz der Große und Mächtige , mit gemischten Ergebnissen.
Die Geschichte von Dorothy und ihrer Reise in ein magisches Land hat sich als fruchtbarer Boden für Geschichtenerzähler erwiesen, die ihre eigenen Geschichten über Entdeckungen erzählen möchten, aufwachsen und herausfinden möchten, dass es keinen Ort wie sein Zuhause gibt. 1974 sah der Broadway eine neue Version von Oz, die die klassische Geschichte mit der modernen afroamerikanischen Kultur verschmolz, und das Ergebnis war eine der sündhaft unterschätzten Broadway-Shows aller Zeiten. Aber Sie erinnern sich vielleicht eher an einen Film, der mangels eines höflicheren Begriffs als Oz-Geschichte spektakulär gescheitert ist. Der Zauberer war die Idee des Musikers Charlie Smalls und des Dramatikers William F. Brown, mit zusätzlicher Hilfe von Persönlichkeiten wie Luther Vandross. Ihr Traum war es, die ikonische Geschichte von der wunderbare Zauberer von Oz – sowohl das Buch als auch den MGM-Film – und interpretieren es durch eine stolz schwarze Linse.
Die Show selbst ist der ursprünglichen Geschichte in Bezug auf die Struktur tatsächlich bemerkenswert treu. Wo es nach seinen eigenen Bedingungen übertrifft, ist in Stil und Charakter. Als universelle Geschichte eines kleinen Mädchens verstanden, das nach Hause zurückfindet, ist es etwas, das jeder genießen kann, aber seine Bedeutung trifft viel tiefer, wenn man es als Geschichte über ein einsames junges schwarzes Mädchen versteht, das einen Weg findet, an sich selbst zu glauben und die Kultur um sie herum. Es ist eine zeitgenössische Neuinterpretation, die sich zeitlos anfühlt und die ihre eigene Botschaft von ganzem Herzen liebt. Bei einer so guten Punktzahl wie dieser ist es kein Wunder, dass die Show schnell ein Publikum fand und vier Jahre lang am Broadway lief. Es fuhr fort, die Tony Awards mit sieben Siegen zu gewinnen, darunter das beste Musical.
In den 1970er Jahren entwickelte sich das schwarze Kino zu einer unbestreitbaren Kraft im amerikanischen Film. Persönlichkeiten wie Melvin Van Peebles, Bill Gunn und Gordon Parks zogen in den Mainstream und Filme wie Welle , Superfly, und Ganja & Hess fanden nicht nur kritische Anerkennung, sondern auch echten kommerziellen Erfolg. Die Ikonen von Motown Records waren auch ins Kino eingezogen und produzierten Filme für ihre größten Stars wie Diana Ross. Sie gab ihr Filmdebüt als Billie Holiday im Biopic Lady singt den Blues , veröffentlicht von Motown Productions (was ihr eine Oscar-Nominierung einbrachte) und würde dem jetzt mit dem Kult-Favoriten folgen Mahagoni . Ross war ein unbestreitbarer Star und einer, der sowohl bei Motown als auch bei Universal Pictures großen Einfluss hatte. Obwohl sie mit 33 zu alt für die Rolle von Dorothy war und Motown-Chef Berry Gordy sie nicht in der Rolle haben wollte, bekam sie es, indem sie direkt ins Studio ging und einen Deal mit dem ausführenden Produzenten Rob Cohen arrangierte .
