gov-civil-vilareal.ptSonic ist ein Nudist. Winnie geht mit nacktem Hintern. Warum sind so viele Cartoons nackt? Wir untersuchen.
>Animierte Tierfiguren in Kinderzeichentrickfilmen sind normalerweise nicht nackt, aber selten vollständig bekleidet. Winnie the Pooh tummelt sich im Hundert-Morgen-Wald, trägt nichts als ein T-Shirt und setzt seinen runden, goldenen Hintern den Elementen aus. Sonic the Hedgehog trägt nur Turnschuhe, Socken und weiße Handschuhe, während er Ringen jagt. Mickey Maus trägt eine Hose und Handschuhe und Bugs Bunny trägt nur Handschuhe. Wenn ein Animator eine menschliche Figur für eine Kindershow aufstellte, die sich so kleidete, würden sie wahrscheinlich verhaftet oder zumindest auf eine Art Beobachtungsliste der Branche gesetzt.
Wie werden diese Kostümentscheidungen überhaupt getroffen? Es ist jetzt die Norm für anthropomorphisierte Charaktere, etwas mehr Kleidung zu tragen als ihre Vorgänger (denken Sie an Paddingtons schicker Knebelmantel oder SpongeBobs Hosenträger und sein Hemd), aber Nacktheit ist immer noch weit verbreitet und Unternehmen neigen dazu, die Originalfiguren in ihren verschiedenen Formen zu belassen Zustände des Entkleidens.
Es hilft, die Frage umzudrehen und aus einer anderen Perspektive zu betrachten: Das Anziehen eines Kleidungsstücks an ein Comic-Tier führt tatsächlich in das Thema Nacktheit ein. Die meisten Zeichentrickfiguren wissen nicht, dass sie nackt sind, es sei denn, ein Designer steckt ihnen ein Kostüm an. Der Animationshistoriker und Medienprofessor von San Francisco, Karl Cohen, sagt, dass frühe Produktionscodes auf uneinheitliche Weise auf Nacktheit in Cartoons reagierten. Menschliche Charaktere, selbst mit übertriebenen Zügen, wurden plötzlich an die gleichen Standards wie Live-Action-Schauspieler gehalten. „Als der Produktionscode 1934 zum ersten Mal durchgesetzt wurde, musste Betty Boops Kleid plötzlich länger werden“, sagt Cohen gegenüber SYFY WIRE. 'Ihre Bluse musste ohne Dekolleté zugeknöpft werden.'
Bildnachweis: Fleischer Studios
Die Dinge wurden jedoch verwirrend, als Animationsstudios damit begannen, Tiere zu vermenschlichen. „Als sich in einem Disney-Cartoon aus den frühen 1930er-Jahren eine Kuh für eine Party anzog“, sagt Cohen, „wurde der Zensorin klar, dass sie in der ersten Hälfte des Kurzfilms nackt herumgelaufen war. Und diese Beschwerde reichte für Disney aus, damit seine Kühe nach der Veröffentlichung des Kurzfilms Röcke und Kleider trugen.“ Vielleicht, weil sie diese neuen Zensurstandards als nervig empfanden, begannen viele Animatoren, ihren Projekten offensichtlich gewagte Gags als Ablenkungsmanöver hinzuzufügen, um die Zensur abzulenken, sagt der pensionierte Animationsprofessor Paul Mular. Und es hat funktioniert.
„In dem alten Elmer Fudd-Kurzfilm ‚An Itch in Time‘ kann man ein bisschen sehen, das übrig geblieben ist, obwohl es ursprünglich eine Lockvogellinie war, von der die Animatoren angenommen hatten, dass sie geschnitten werden würde“, erklärt Mular. „Elmers Hund hat Flöhe und Elmer möchte ihm ein Flohbad geben. Der Hund besteht darauf, dass er keine Flöhe hat und versucht, sein Unbehagen zu verbergen, um ein Bad zu vermeiden. Irgendwann fängt der Hund an, seinen Hintern über den Teppich zu schleifen, um den Juckreiz loszuwerden, und er bleibt stehen und schaut in die 'Kamera', um zu sagen: 'Ich schneide das besser aus, sonst könnte es mir gefallen!' '
Der Animationshistoriker Jerry Beck sagt, dass anthropomorphisierte Zeichentrickfiguren wie Sonic, Winnie the Pooh, Mickey Mouse und Bugs Bunny während ihrer gesamten Amtszeit in der Lage waren, die Regeln der menschlichen Anstandsregeln zu umgehen, da sie nicht als vollständig realisierte Charaktere gedacht waren. Sie sind nicht Betty Boop oder Jessica Rabbit, die oft die Grenzen der amerikanischen Zensur und des Produktionscodes bis an ihre Grenzen getrieben haben.
„Viele der Designer, die an [anthropomorphisierten] Charakteren gearbeitet haben, waren eigentlich im Geschäft mit der Kreation von Ikonen“, sagt Beck gegenüber SYFY WIRE. „Bevor es Handlungsstränge gab, waren Bugs Bunny und Mickey Mouse und solche nur Ansammlungen von visuellen Indikatoren. Als Animator haben Sie Sekunden, nur wenige Sekunden, um Informationen zu vermitteln, sodass jedes Kleidungsstück eines Charakters einen bestimmten Zweck hat.'
Bildnachweis: Disney
Beck erklärt seine Cartoon-Charakter-als-Ikone-Theorie anhand von Donald Duck.
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„Bei Donalds erstem Auftritt [in „The Wise Little Hen“ von 1934] trägt er einen kleinen Matrosenanzug, oder? Nun, das spielt auf ein paar Sachen gleichzeitig ab“, sagt er. „In den ersten Cartoons ist er am Wasser oder auf einem Boot. Das Kostüm ist also auf dieser Ebene logisch. In den 1930er Jahren kleideten die Leute ihre Kinder routinemäßig in kleine Matrosenanzüge. Es war damals trendy, also wäre es für das Publikum ein erkennbarer Auftritt gewesen. Viele Kinder trafen Donald, während sie genauso gekleidet waren. Aber er ist eine Ente, oder? Also braucht er die Hose nicht. Sie würden das Herumschwimmen umständlich machen, und mit Matrosenmütze und Hemd verstehen wir es.
Donalds Matrosenmütze und Uniformhemd waren einst eine Kombination aus Faktoren und kulturellen Witzen, aber in den letzten über 90 Jahren haben sie ihre Bedeutung verloren. Wenn wir Donald in Film und Fernsehen auftauchen sehen und wenn er nicht für eine bestimmte Rolle in der Erzählung gekleidet ist, trägt er oft standardmäßig diesen originellen Matrosenanzug. Und niemand fragt sich wirklich warum.
Das Muster gilt für so ziemlich jeden animierten Charakter; Beck sagt, man müsse nur die Ziele des ursprünglichen Designers berücksichtigen, der sie zusammengestellt hat. »Nehmen Sie zum Beispiel Winnie the Pooh«, sagt er. „Er ist nicht irgendein Bär im Wald, oder? Er gehört einem kleinen Jungen, der ihn liebt, also liegt es nahe, dass Christopher Robin ihm ein kleines Hemd anzieht, um ihn von anderen Waldbewohnern abzuheben. Er hat ein Hemd, weil sich jemand um ihn kümmert.'
Bildnachweis: Sega
WAS IST MIT SONIC THE HEDGEHOG?
Obwohl Beck sich auf klassische Animationen und nicht auf Videospiele spezialisiert hat, sagt er, dass dieselbe Designlogik auch für einen Charakter wie Sonic the Hedgehog gilt, der ursprünglich 1990 von Naoto Oshima und Hirokazu Yasuhara entworfen wurde. Also braucht er Turnschuhe, um uns das zu sagen“, sagt Beck. „Wenn Sie Sonic eine Fliege anhängen, sind Sie vom Thema abgekommen und Ihr Publikum fragt sich, warum es da ist. Sie brauchen keine vollständige Hintergrundgeschichte in seinem Kostüm. Sie müssen nur Schnelligkeit und Geschwindigkeit angeben, also tun Sie es mit einem einzigen Element.'
Aber Sonics Schuhe sind nicht nur Schuhe. Ihr rot-weißes minimalistisches Design war locker basierend auf Michael Jacksons Schlecht Album-Cover, Und sie bestehen aus nur wenigen glatten Linien, wo immer sie erscheinen.
„Sie sind so einfach, dass sie sich nicht einmal als Sneaker registrieren, wenn man sie von Sonic trennt“, sagt Illustrator Tyson Hesse. Nur wenige Leute verstehen die Details von Sonics Design besser als Hesse, der es war 2019 eingestellt, um die Überarbeitung des Aussehens des Charakters zu überwachen im kommenden Film, nachdem das Publikum verärgert auf den ersten Kinotrailer reagiert hatte.
Hesse brachte sich das Zeichnen selbst bei, indem er Sonic als Kind zeichnete, und wurde schließlich von Archie Comics angeheuert, um unterschiedliche Cover und Strichzeichnungen zu produzieren, nachdem er dem Verlag seine Fan-Comics vorgestellt hatte. „Was Sie wollen, sind ein paar Linien, die mehr an Kleidung erinnern als realistische Details. Ohne den Kontext von Mickeys Körper sieht seine Hose zum Beispiel aus wie diese seltsame runde Form mit zwei Kreisen. So werden normalerweise animierte Icons gerendert.'
Sonics einfaches, effektives Design, das Hesse so viele Jahre lang an dem Charakter gearbeitet hat.
„Nicht nur das, was er trägt, kommuniziert Geschwindigkeit“, erklärt Hesse. 'Selbst in seinem standardmäßigen Stehzustand repräsentiert Sonic das Versprechen von kinetischer Energie. Er besteht aus diesen großen Gestalten, die von dünnen Gliedmaßen zusammengehalten werden. Am Ende von Sonics mageren Gliedmaßen hat er die riesigen Handschuhe und die riesigen Turnschuhe, was bedeutet, dass er vier Pendel hat, die betteln, in Bewegung zu sein. Sein Gesicht ist wie eine Kugel geformt und die Rückseite seiner Silhouette besteht aus aerodynamischen Stacheln. Wenn Sie sich ein Bild von Sonic ansehen, können Sie sich nicht vorstellen, dass er für etwas anderes als Geschwindigkeit gebaut wurde.'
Am wichtigsten ist, sagt Hesse, dass Sonics Kostümdesign nicht allzu dramatisch geändert werden kann, denn – wie das Klatschen einer Hose auf Winnie the Pooh – das Ausziehen von Sonics Handschuhen oder Schuhen eröffnet die Büchse der Pandora. „Vertrauen Sie mir“, sagt Hesse, „Sie wollen nicht wissen, ob Sonic Finger- oder Fußnägel hat. Unter diesen Handschuhen wären Sonics Hände bauchig und irgendwie störend. Er ist ein kleiner Rattenmensch, der im Wald lebt, also braucht er diese makellosen, weißen Handschuhe definitiv nicht, aber wenn man sie auszieht, kommt man an Orte, an die man nicht wirklich gehen möchte.'
Bildnachweis: Disney
DIE ALTE, UNGLÜCKLICHE ENTSTEHUNG VON MICKEY MOUSE GLOVES
Ähnlich wie das Kardashian-Paradoxon, das besagt, dass Kris Jenners Nachkommen einfach dafür berühmt sind, berühmt zu sein, trägt Sonic the Hedgehog weiße Handschuhe, weil er es immer getan hat. Sie sind eine Anspielung auf die Handschuhe, die von den vielen animierten, anthropomorphisierten Kreaturen getragen wurden, die Sonic vorausgingen, darunter Mickey Mouse und Bugs Bunny. Der Grund, warum sie Handschuhe tragen, ist etwas düsterer.
'Als sie zum ersten Mal animierte Kurzfilme drehten, war es einfacher zu lesen, was eine Figur wie Mickey Mouse tat, wenn sie Handschuhe trug', erklärt Beck. Er sagt, dass das Verstehen der Informationen, die ein Cartoon liefert, als 'Gag lesen' bezeichnet wird, und dies war für das Publikum in den 1920er und 30er Jahren einfacher, wenn ein Designer einen hohen Kontrast verwendete. „Außerdem müssen Sie sich daran erinnern, dass diese frühen Cartoons für ein Publikum gezeigt wurden, das hinter einer Gruppe von Leuten saß. Sie waren vielleicht Kinder im Balkonbereich, und noch Jahre später, in den 1950er Jahren, sahen die Leute Zeichentrickfilme auf Fernsehgeräten mit unscharfem Empfang. Deshalb bekommt man bei frühen Versionen von Bugs und Mickey so einen dicken Umriss, und das ist auch der Grund, warum man immer diese Handschuhe sieht.'
Ähnlich wie Donald Ducks Matrosen-Outfit Kindern in den 30er Jahren bekannt vorgekommen wäre, hätten Bugs und Mickeys Handschuhe für Zuschauer, die mit Varieté-Shows (und leider rassistischen Minnesänger-Shows) vertraut sind, durchaus Sinn gemacht Person', erklärt Beck, 'und ein Kind in den Dreißigern hätte gewusst, dass jemand vor einer Menge, der weiße Handschuhe trägt, etwas Interessantes tun wird.'
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Ob Handschuhe, Turnschuhe oder ein anhaltender Hosenmangel in Cartoons, die Erklärung für die meisten animierten Kostüme ist laut Beck etwas enttäuschend.
„Eine Sache, die ich aus jahrzehntelanger Erforschung dieses Mediums gelernt habe, ist, dass Designer für diese Dinge nicht oft Erklärungen im Universum finden“, sagt er. 'Ich bekomme die ganze Zeit von Fans, die mich fragen, warum haben sie so und so auf diese Weise gezeichnet?' oder 'Warum trägt er dieses eine Ding in einem Cartoon, aber nicht in dem anderen?' Ehrlich gesagt kommt es in der Regel auf Budget- und Zeitbeschränkungen an. Charaktere, die Handschuhe tragen, weil sein Designer auf seine Hände aufmerksam machen wollte. Er trägt keine Hosen, weil das Zeichnen von Hosen Zeitverschwendung ist. Glauben Sie mir, es kann wirklich einen Pfeil in Ihr künstlerisches Herz schießen.'
