gov-civil-vilareal.ptSeth Green neckt Robot Chickens große 200. Episode mit David Lynch und Sam Elliot
>Um die Marketingkampagne zu zitieren für Spielzeuggeschichte 2 : 'Das Spielzeuge sind wieder in der Stadt.'
Die Rede ist in diesem Fall von den Actionfiguren und Puppen von Adult Swim 's Roboter Huhn , das am vergangenen Sonntag in die zweite Hälfte seiner zehnten Saison startete. Ein Grund zum Feiern, denn in wenigen Wochen läuft die 200. Folge der Stop-Motion-Sketch-Comedy-Serie von Seth Green und Matthew Senreich.
Es ist ziemlich verrückt zu denken, dass die Show in den letzten 15 Jahren ständig neue Inhalte ausgestrahlt hat, insbesondere in einem Mitternachts-Slot. Allen Widrigkeiten zum Trotz hat es sich zu einem echten Phänomen entwickelt (eine Art KaBlam! für Erwachsene) das zieht an Sprecher der A-Liste , nahm Annie und Emmy Awards mit nach Hause und ebnete den Weg für Projekte wie SuperMansion und Kreuzende Schwerter .
Wir würden es mit dem kleinen Motor vergleichen, der es könnte, aber 'Thomas the Tank Engine wird entführt' ist eine treffendere Lokomotiv-Analogie, da die Show Dinge, die wir alle kennen, auf seltsame neue Weise umfunktioniert. Solange es Filme, Fernsehsendungen und aktuelle Ereignisse zu verspotten gibt, Roboter Huhn wird da sein – nicht nur, um die Popkultur zu parodieren, sondern um uns an obskure Eigenschaften von damals zu erinnern.
Vor der Premiere von Episode 200 Ende dieses Monats telefonierte SYFY WIRE mit Seth Green, um den unglaublichen Stop-Motion-Meilenstein zu besprechen und Roboter Huhn 's immer aktuelles Erbe.
Was begeistert dich an Episode 200 am meisten und worauf können sich die Fans freuen?
Ich finde es verrückt, dass wir an diesen Ort gekommen sind. 200 selbst zu machen fühlt sich ziemlich verrückt an und es ist sehr aufregend, darüber nachzudenken. Als wir anfingen, diese spezielle Episode zu schreiben, wollten wir etwas Einzigartiges machen. Normalerweise beenden wir unsere Episoden mit etwas etwas Unverschämtem. Von der ersten Saison an haben wir mit dem Gedanken gespielt, abgesagt zu werden.
Wir hatten es uns zur Gewohnheit gemacht, eine Saison mit einer Absage zu beenden und dann die nächste Saison mit einer wundersamen Erneuerung zu beginnen. Und wir fanden das lustig, weil wir nie sicher waren, ob wir jede Saison erneuert werden würden. Aber auch, weil es sehr lustig war, mit dieser Idee von ‚Oh nein, wir sind abgesagt‘ zu spielen, und [wir] müssen einen dramatischen Weg finden, um uns zu erneuern.
Wir wollten etwas anderes machen [für Episode 200]. Als wir unsere hundertste Folge gedreht haben, haben wir dieses Format durchbrochen und eine Geschichte über unseren Hühnercharakter erzählt, um seine Mythologie zu vertiefen und mit einer Idee von zu spielen ein andauernder Kampf zwischen dem Wissenschaftler und dem Huhn . Sie waren nie als Charaktere gedacht, sie waren nur Details in unserer Eröffnungssequenz. Für die hundertste Folge [hatten wir] diese große Retrospektive, in der das Huhn gegen jeden Originalcharakter kämpfen muss, den wir jemals geschaffen haben, um seine Freundin aus den Fängen des Wissenschaftlers und einer verrückten Rachegeschichte zu befreien.
Für unsere 200. Folge haben wir also etwas sehr Neues ausprobiert, von dem ich denke, dass es dem Publikum gefallen wird, und viel mehr ins Detail zu gehen, wäre ziemlich dramatisch [in Bezug auf] Spoiler. Das mache ich lieber nicht, aber ich kann euch sagen, dass wir beides haben Sam Elliot und David Lynch als Gastdarsteller in dieser Episode, sowie einige andere Überraschungen.
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Bildnachweis: Alessandra Benedetti - Corbis/Corbis über Getty Images & Emma McIntyre/Getty Images für SBIFF
Ich freue mich, dass Sie das Thema Gaststars angesprochen haben, denn es macht immer Spaß, den Abspann der Show nach diesen großen Prominenten zu durchforsten, auch wenn sie nur Charaktere in ein oder zwei Sketchen aussprechen. Wie gehen Sie vor, um die vokalen Kameen zu verriegeln?
Es sind ein paar verschiedene Möglichkeiten. Es sind die Leute, die uns fragen, und wir fragen die Leute. Auf jede Person, die ja sagt, gibt es wahrscheinlich ein Dutzend, die nein gesagt haben. Es ist eine Menge davon.
Es geht darum, Leute zu finden, die wir mögen oder mit denen wir spielen wollen; Menschen, von denen wir beeindruckt sind; Menschen, die eine einzigartige Stimme haben. [Es ist] jemanden zu finden, der einen Charakter gespielt hat, den wir präsentieren, oder [jemanden zu bitten], eine Nachahmung dieses Charakters zu machen. Oder es sind Leute, die auf uns zukommen und sagen, dass sie die Show mögen und ein Teil davon sein wollen.
Es war verrückt und die Tatsache, dass die Leute von Anfang an ja gesagt haben, ich denke, das hilft jedem in Zukunft, ja zu sagen. Sie können auf all die Leute zurückblicken, die die Show gemacht haben [und sehen], dass es keine negativen Auswirkungen auf ihre Karrieren gab. In ein paar Fällen sogar Leute wurden für Preise nominiert für ihre Arbeit in der Sendung. All das schafft also einen Anreiz für jeden, es auszuprobieren.
Die Show läuft jetzt seit 15 Jahren. Hätten Sie jemals gedacht, dass es so groß oder langlebig werden würde?
Nein natürlich nicht. Das beweist die Tatsache, dass wir unser Publikum auf die Realität vorbereitet haben, dass wir buchstäblich jede Saison abgesagt werden könnten. Die Show war nicht als Show geplant. Es war nicht darauf ausgelegt, jemals erfolgreich zu sein und vor allem keine langfristige Beschäftigungsmöglichkeit für irgendjemanden zu sein. Wir haben im Jahr 2000, ganz am Anfang des Internets, Skizzen als Webisoden für eine nicht mehr existierende Plattform gemacht.
Und als Adult Swim in der Anfangsphase der Erstellung von Originalinhalten war, haben wir ein Programm in dieses Netzwerk gestellt – wohlgemerkt sonntags um Mitternacht –, das ist nicht der zugänglichste Zeitschlitz, geschweige denn der Inhalt die wir machten, jemals ein Massenpublikum erreichen könnte. Das schien einfach nicht realistisch und war von Anfang an auch nicht unsere Absicht.
Wir haben einfach jede Gelegenheit genutzt, um es auf Sendung zu halten und es weiterzuentwickeln oder einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Wir haben so etwas nie geplant, das war nicht beabsichtigt. Wir versuchen einfach, das Beste aus der Gelegenheit zu machen, die wir von Saison zu Saison haben.
L-r: Die Produzenten Matthew Senreich und Seth Green nehmen an der 'Robot Chicken On Wheels' Tour 2009 im Riverbank State Park teil. Bildnachweis: Larry Busacca/Getty Images
Abgesehen davon, was war Ihre Strategie, um die Dinge beim Schreiben von Skizzen frisch und aufregend zu halten?
Die große Sache, die wir tun, ist zu erkennen, dass nicht alle diese einzelnen Stimmen ausreichen werden, und so haben wir ab der zweiten Staffel Schreibtalente aus verschiedenen Quellen bekommen. Und da die Show selbst als Ausdruck einiger meiner persönlichen Leidenschaften oder der popkulturellen Überlegungen meiner Mitschöpfer im privaten Bereich gedacht war, versuchen wir immer, Autoren zu finden, die über ein ähnliches Wissen über Popkultur oder parodierbare aktuelle Ereignisse verfügen.
Da der Fokus auf den Dingen liegt, die Sie seit Ihrer Kindheit begleiten, oder die seltsamen, inhärenten Ironien der Popkultur, versuchen wir immer, Leute zu finden, die ein bisschen Erfahrung in einer dieser Kategorien haben.
Es geht darum, neue, junge Autoren zu finden, die genauso von der Popkultur durchdrungen sind, aber einen Sinn für Humor mit uns teilen, damit wir uns nicht damit zufrieden geben, denselben Witz zu machen Die Schlümpfe . Wir möchten, dass jemand, der in den 90ern oder sogar in den 2000ern aufgewachsen ist, in unseren Stil eintaucht, aber in seiner eigenen Stimme über die Popkultur, die ihn beeinflusst hat.
Ich bin sicher, das wird so sein, als würde man ein Lieblingskind auswählen, aber was waren einige Ihrer wichtigsten Momente, Segmente oder Charaktere, die Sie im Laufe der Jahre für die Serie gemacht haben?
Es ist lustig, mein Partner Matt und ich machen gerade all diese virtuellen Nachteile und vor allem wegen des Meilensteins [Episode] fragen uns die Leute immer wieder: 'Was ist dein Lieblings-Skizze?'
An diesem Punkt ist es sogar schwierig, sich an all die Dinge zu erinnern, die wir getan haben. Tatsächlich passiert diese seltsame Sache ziemlich oft im Zimmer des Autors, wo jemand etwas vorschlägt und wir alle einig sind, dass es eine sehr lustige Idee ist, aber wenn es uns bekannt vorkommt, gehen wir zu YouTube und schauen nach Roboter Huhn plus was auch immer der Qualifizierer ist, und wir werden sehen, dass wir bereits eine Skizze erstellt haben, die genau gleich ist oder in der gleichen Weise genug ist.
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Es ist eine seltsame Realität, 200 Episoden gemacht zu haben und jede Episode 10 bis 20 einzelne Skizzen zu enthalten und dann zu versuchen, sich an jede einzelne davon zu erinnern. Es war eine Herausforderung. Aber ich liebe einige kleine Dinge, die wir gemacht haben. Das kann ich hervorheben. Ich glaube, es war das Ende der zweiten Staffel, wir hatten einen Telethon, bei dem Matt und ich eine Telefonbank mit einigen unserer Charaktere hatten, die alle Anrufe entgegennahmen und versuchten, Geld zu sammeln. Und Matt wurde auf das Konzept der Gewalt fixiert, die [mit] Bewertungen vermasselt, und es wird zu einer ganzen [Zombie/'Thriller'-Parodie]. Ich fand das ein sehr dummer, aber effektiver Kommentar über die unersättliche Blutdurst der Kultur in der Unterhaltung.
Ich habe unseren Nerd-Charakter immer genossen, wie er mit der Popkultur interagiert. Einer meiner Lieblingsstücke war, von dem er träumte Ritterreiter , aber Abwicklung nicht im Original Ritterreiter mit David Hasselhoff, aber der Neustart, der Val Kilmer anstelle von William Daniels hatte. Er ist wirklich unglücklich darüber, besteht aber darauf, dass er in seinem eigenen Traum einschlafen könnte, weil er es von ihm gelernt hat Gründung . Und so fängt er an, sich in einen tieferen Traum zu verwandeln, und es ist einfach sehr albern. Das bringt mich immer zum Lachen.
