gov-civil-vilareal.ptRückblick auf It Ain’t Me Babe mit Comix-Ikone Trina Robbins
>Im Jahr 1967 bildeten sich in den Großstädten der Vereinigten Staaten langsam eine Reihe von Frauenbefreiungsgruppen, als Feministinnen der zweiten Welle in ihrem fortgesetzten Kampf für gleiche Rechte mobilisiert wurden. Es war 10 Jahre her, seit die FDA die Antibabypille genehmigte und sieben Jahre seit der Verabschiedung des Equal Pay Act, aber Frauen fehlten immer noch die gleichen Rechte wie ihre weißen männlichen Kollegen. Sie hatten die Nase voll von Sexismus am Arbeitsplatz, zu Hause und in ihren romantischen Beziehungen. Sie sprachen sich gegen die sexuelle Belästigung und den Missbrauch aus, die von den Strafverfolgungsbehörden und der Regierung oft mit kaum mehr als einem sprichwörtlichen Achselzucken beantwortet wurden. Und vor allem begannen sie einen jahrzehntelangen Kampf um die Beendigung der Regulierung ihrer Körper durch die Regierung. Im Januar 1970 gründete eine der Gruppen, Berkeley Women's Liberation, das, was viele als die erste feministische Zeitung bezeichnen Ich bin es nicht, Baby.
Kurz darauf erhielt eine junge aufstrebende Underground-Karikaturistin namens Trina Robbins die Eröffnungsausgabe der Zeitung und sie wusste sofort, dass sie ein Teil davon sein wollte. Sie war vor kurzem mit ihrem damaligen Freund und Underground-Karikaturisten Kim Deitch von der New Yorker Lower East Side nach San Francisco zurückgekehrt. Die Underground-Comic-Szene, zu der die beiden geworden waren, schien an der Westküste in Schwung zu kommen, und die Arbeitsmöglichkeiten übertrafen alles im Osten bei weitem. Zumindest für Kim. Trina wurde jedoch zunehmend übersehen und aus dem engstirnigen Jungenclub im Zentrum der Comicindustrie vereitelt. Aber Untergrundzeitungen waren eine andere Geschichte, und Robbins zeichnete Cartoons und Cover für Ich bin es nicht, Babe kurz nach dem Lesen dieser ersten Ausgabe. Bis Juli desselben Jahres produzierte sie einen ausschließlich von Frauen erstellten Spin-off-Comic mit dem gleichen Namen und war damit der erste feministische und frauenorientierte Comic aller Zeiten.
Juli 2020 markiert das 50-jährige Jubiläum der Veröffentlichung dieses Buches. Trina Robbins ist 82 und lebt immer noch an der Westküste. Seitdem hat die Eisner Hall of Famer sowohl Mainstream- als auch Indie-Comics unauslöschliche Spuren hinterlassen. Wenn wir über Zoom sprechen, trinkt sie Kaffee aus einer Rosie the Riveter-Tasse in einem Raum voller Bücher und Schnickschnack, wobei jeder Gegenstand zweifellos als Andenken an eine erstaunliche Geschichte in ihrem Leben dient, an der sie keinen Mangel hat. Sie spricht leiser, als ich erwartet hatte, besonders für jemanden, der es sich zum Beruf gemacht hat, eine starke Stimme für Frauen zu sein. Sie zeigt mir aufgeregt das Cover ihres neuen Buches The Flapper Queens: Karikaturisten des Jazz-Zeitalters, eine kuratierte Sammlung von Arbeiten von Karikaturisten der 1920er Jahre. Wenn sie nicht an Comics arbeitet, arbeitet sie an Büchern über sie, oder zumindest über die Frauen, die sie gemacht haben, seit sie eine Offenbarung hatte: 'Wenn nicht über dich geschrieben wird, existierst du nicht.'
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Ich erwähne, wie Teile von Es bin nicht ich, Babe Comix schwingen heute noch mit. „Nichts hat sich geändert“, antwortet sie sachlich. „Ich höre junge Frauen in der Comicbranche über die von Männern dominierte Branche und die schrecklichen Dinge, die Jungs tun. Das hat sich leider auch nicht geändert.' Sie erzählt mir von Lily Renee, einer Karikaturistin aus dem Goldenen Zeitalter, über die Robbins geschrieben hat und die heute 99 Jahre alt ist. „Das waren die 40er, Kriegsjahre, und sie sagt am Anfang, sie war die einzige Frau, die in der Großraumzeichnung gearbeitet hat, und sie sagt, es war schrecklich, weil diese sexuellen Anspielungen einfach den ganzen Raum umhergingen, all diese sexuellen Bemerkungen, und sie sagt, dass sie sich nachts manchmal in den Schlaf geweint hat. Es war so schlimm.'
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Aber wie viele Frauen wissen, hat sich diese Art von Jungenclub-Attitüde im letzten Jahrhundert nicht gehalten. „Kürzlich, wie vor zwei Jahren, habe ich mit einer Frau gesprochen, die für diese Firma Animationsfilme gemacht hat. Sie war die einzige Frau im Raum, und sie sagte mir, dass es wegen all dieser sexuellen Andeutungen und Anspielungen, die von den Jungs durch den Raum gingen, schrecklich sei. Es ist also, als hätte sich nichts geändert.'
Fast wie aufs Stichwort nippt sie an ihrer Tasse und fährt fort: „Frauen in Comics sind so stark, und sie sind sich dessen so bewusst, dass es immer noch keine ausgeglichenen Rahmenbedingungen gibt. Ich meine, ich bin in ein paar Facebook-Gruppen mit Frauen in Comics und die sexuelle Belästigung ist unglaublich. Ganz zu schweigen von den Trollen, die es nicht ertragen können, Frauen in ihrem Club zu sehen. Du weißt, es ist mein Club. Sie können nicht reinkommen.' Ich meine, das hat sich seit Little Lulu nicht geändert, um Gottes willen.'
Sie sollte es wissen. In ihrer Autobiografie 2017 Letztes Mädchen, das steht , Robbins erinnert sich an ähnliche Momente während ihrer eigenen Karriere bei East Village Others Gothic Blimp Works. Aber die Frauenfeindlichkeit, die sie und andere Frauen in der Branche erlebten, befeuerte ihre Ideologie und ihre kreative Arbeit nur noch mehr.
„Hier behandelten mich diese Typen, als wäre ich unsichtbar“, sagt sie. „Sie wollten nur, dass ich weggehe. Eine der wirklichen treibenden Kräfte kann sein: ‚Ich werde es ihnen zeigen.' So war es bei mir. Ich werde es ihnen zeigen.' Und zeigen Sie ihnen, dass sie es schließlich tat. „Nun, es hat keine Türen in der männlichen Comicindustrie geöffnet. Ich meine, es hat nichts geändert. Aber ich habe auf jeden Fall mehr Frauen getroffen, und das Unglaubliche ist, dass Frauen im ganzen Land es gelesen haben – zwei Jahre später, als ich 1970 ausgehen musste, um Frauen zum Zeichnen von Comics zu finden, waren wir genug.“ Nach drei Neuauflagen Ich bin es nicht Baby 's Verleger Ron Turner wollte einen weiteren rein weiblichen Comic machen. Dieses Buch wurde schließlich zur ikonischen Wimmen's Comix-Anthologie, die 20 Jahre dauerte und frühe Arbeiten von Leuten wie . enthielt Lustiges Zuhause Schöpferin Alison Bechdel und Das Tagebuch einer Teenagerin von Phoebe Gloeckner.
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Ich frage Trina, was sie von einem Underground-Comic hält Ich bin es nicht, Babe würde heute eingehen. 'Die Leute gähnten einfach und sagten: 'Was hast du sonst noch?' Underground war zu seiner Zeit unglaublich, weil es bahnbrechend war. Wenn jetzt so etwas herauskäme und es nie einen alternativen Comic gegeben hätte, wären die Leute begeistert. Aber es gab so viele alternative Comics, gute und schlechte, dass ho summen 'Was kommt als nächstes?''
Was als nächstes kommt, bleibt abzuwarten. Aber für Robbins rückblickend eine der Geschichten in Ich bin es nicht, Babe ist zeitlos.
„Ausbruch“, sagt sie. 'Der, bei dem all die verschiedenen Comicfiguren endlich sagen: 'Verdammt noch mal.''
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