gov-civil-vilareal.ptRückblick auf Dr. Slump, die übersehene Komödie von Dragon Ball Z-Schöpfer Akira Toriyama
>Dragonball Super strahlt seine letzte Episode noch in diesem Monat aus und bringt damit, zumindest auf absehbare Zeit, ein Ende von Akira Toriyamas Herrschaft über die Anime-Welt. Die synchronisierte Version wird auf Adult Swim fortgesetzt, aber neue, untertitelte Episoden sind bereits verfügbar. Simulcast auf Crunchyroll . Toei Animation, das Unternehmen dahinter Dragonball Super Er hat versprochen, Ende März weitere Informationen zur Zukunft des Franchise zu veröffentlichen, darunter einen neuen Film voraussichtlich nächsten Winter erscheinen .
Es ist nicht das erste Mal, dass Toriyama trotz seines Status als Superstar in der Welt der Manga und Anime Unsicherheit herrscht. Das Dragon Ball Allein das Franchise wird schätzungsweise verkauft Milliarden Dollar von Waren weltweit. Toriyamas Designs wurden in allseits beliebten Videospielen gesehen wie Drachenquest und Chrono-Auslöser , und er wird oft als Einfluss von Künstlern zitiert, von Eiichiro Oda ( Ein Stück ) und Masashi Kishimoto ( Naruto , Boruto ) an mehrere Kreative an Steven Universum .
Dennoch ist er bekanntermaßen zweifelhaft an seinem eigenen Erfolg und wehrt sich gegen den Ruf seiner eigenen Fans nach neuen Dragon Ball Episoden und stoppte schließlich die Serie, um an seinen eigenen Projekten zu arbeiten. Er trat bei beiden kritischen Aufnahmen von 1996 in den Hintergrund Dragon Ball GT und die neuere Dragonball Super , wo er nur Charakterdesigns und gelegentlich ein Skript für Toeis Mitarbeiter zur Verfügung stellte, um es auszuarbeiten und anzupassen. Sogar die Super Manga wurde vom Künstler Toyotarō (nee Spielzeug ) wer hatte angefangen, die zu machen Fan-Comic Dragon Ball AF . Toriyamas Beiträge, wie Weltraumpatrouille Jaco und die Parodie Neko Majin Z , waren alle niedlich, Comedy-Manga zuerst und Teile seiner längeren Saga eine entfernte Sekunde.
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Um Toriyamas Beziehung zu seinem eigenen Erfolg zu verstehen, ist es gut, sich seinen ersten großen Hit anzusehen. Dr. Slump , die eingelaufen ist Wöchentlicher Shōnen-Sprung von 1980 bis 1984. Als sie 1981 auf den Fernsehbildschirmen erschien, war die Serie eine von Toeis ersten Kooperationen mit Springen und noch lange nicht das letzte. Das Dr. Slump Zeitfenster (mittwochs um 19 Uhr) wurde schließlich übergeben an Dragon Ball , Dragon Ball Z , und schlussendlich, Dragon Ball GT , die schließlich den Staffelstab an eine Sekunde weitergab Dr. Slump Cartoon im Jahr 1997, was bedeutet, dass Toriyama fast 20 Jahre lang jede Woche dieselbe halbe Stunde im Fernsehen regierte.
Der Titelcharakter von Dr. Slump ist Senbei Norimaki, ein 28-jähriger Junggeselle, der von der Röntgenbrille bis zur Zeitmaschine alles ohne Mühe baut. Aber er kann kaum über die Runden kommen, geschweige denn funktionieren, um eine Freundin zu finden. Im ersten Kapitel baut er eine perfekt lebensechte Robotertochter, Arale, mehr für die Gesellschaft als für alles andere.
Arale hat zwei Probleme: Sie ist kurzsichtig und – vielleicht noch wichtiger – sie ist eine Idiotin. Obwohl sie nie in Gefahr ist (sie ist kugelsicher und schlägt regelmäßig die ganze Erde in zwei Teile, um ihre Stärke zu demonstrieren), versteht Arale nie ganz, wie sie sich einfügen soll, und Senbei hat endlose Probleme, die Stadt davon abzuhalten, zu erkennen, dass sie ein Roboter ist.
Einbruch ist in erster Linie ein Gag-Manga, trotz Toriyamas Ruf für Power-Up-Sequenzen und Muskelmänner, die mit Mut und Entschlossenheit finster dreinschauen. Tatsächlich steckt viel drin Dr. Slump das macht sich über die Klischees lustig, für die Toriyama später berühmt wurde, einschließlich der visuellen Parodien von Ultraman und 'Suppaman', einer gedrungenen Version von Superman, die mit dem Bauch nach unten auf einem Skateboard überall hinreist.
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Der Manga ist ein großartiges Beispiel für Toriyamas Stil, der ins Doofe und Kindliche tendiert. Jede Woche stellte Toriyama eine bizarre neue Idee vor, wie metallfressende Babyengel, die von Gott selbst erschaffen wurden, um die Menschen am technologischen Fortschritt zu hindern. Es ist dieser Erfindungsgeist, den jeder genießt Dragon Ball , mit dem unglücklichen Nachteil, dass er, als er magische Bohnen einführte, die dort jede Verletzung heilen konnten, schnell Regeln aufschreiben musste, um zu verhindern, dass sie die gesamte Handlung ruinierten.
Dr. Slump war ein echtes Phänomen. Es brachte die beiden oben genannten Anime-Serien sowie die Filme hervor, von denen fünf kürzlich untertitelt wurden und veröffentlicht von Discotek Medien . Seitdem ist Arale an den seltsamsten Orten aufgetreten – als Maskottchenkostüm im Jackie Chan-Film Meine Glückssterne und in einer Live-Action 2016 Anzeige für die Bekleidungsmarke G.U .
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Künstliche Menschen wurden schon immer als Kontrast zum Künstlichen in der Menschheit verstanden. Arale, ein synthetischer Mensch, ist unschuldig an Sex und sogar Alter: Sie beklagt sich darüber, keinen Bauchnabel, keine Brüste, keinen Penis zu haben. Aber ihre Klagen sind in der sanft euphemistischen, aber sofort offensichtlichen Weise, die wir in der Komödie und in den Kindermedien auf eine Weise durchgehen lassen, die im Drama entweder tabu oder zu didaktisch wäre. Arale ist nach der schieren Menge an Waren der beliebteste Transgender-Charakter in der Fiktion.
Und das ist nicht zu nennen Einbruch ein revolutionärer feministischer Text. Es setzt sich nur als eine Darbietung von Adjektiven mit dem Leben auseinander und tadelt den Essentialismus auf die gleiche Weise, wie es jede gute Komödie tut, von Shaws Pygmalion zu Wayans weiße Hühner . Auf internationaler Ebene versteht die Komödie die komplexen Rollen, die dem Menschen zugewiesen werden, auf eine Weise, die erst später in bahnbrechenden westlichen Stipendien wie Dr. Donna Haraway artikuliert wird Ein Cyborg-Manifest oder Dr. Susan Strykers Meine Worte an Victor Frankenstein über dem Dorf Chamounix: Performing Transgender Rage .
Die 80er Jahre waren eine ungewöhnliche Zeit, die in vielen Ländern zum ersten Mal seit dem Frauenwahlrecht eine globale Wende hin zu neoliberaler, kapitalistischer Wirtschaftspolitik einläutete. Margaret Thatcher hatte 1978 Englands vorherige Labour-Regierung abgelöst. Die Menschen wurden ermutigt, in einem noch nie dagewesenen Ausmaß zu kaufen und zu konsumieren, insbesondere in Japan, das in den 80er Jahren so stark wuchs, dass es in den USA eine Art Techno-Nationalismus inspirierte Helden und Zusammenarbeit in Not waren out. Die Menschen hatten in ihrem wirklichen Leben mit überfüllten Arbeitsmärkten und wettbewerbsfähigen Schulen genug Stress zu bewältigen. Einige haben vorgeschlagen das Einbruch sprach japanische Leser als Geschichte über unbesiegbare Menschen in einer entspannten Kleinstadtumgebung an.
Warum also? Einbruch eine Dunkelheit außerhalb Japans? Dass das Robotermädchen in Schwierigkeiten gerät, war kein neues Konzept. Sitcoms in den 60ern brachten uns Meine lebende Puppe , die die gleiche Prämisse hatte – ein Mann versucht, die Leute davon abzuhalten, zu erkennen, dass die mit ihm lebende Frau ein Roboter ist. Wir waren mit mächtigen Frauen nicht fremd, mit Comics wie Rote Sonja und Fernsehsendungen wie Die bionische Frau . Und die 80er Jahre brachten später US-Zuschauer Kleines Wunder , eine Vier-Jahreszeiten-Sitcom, die im Grunde die Frage stellte: 'Was wäre, wenn Arale langweilig wäre?'
Es scheint Einbruch nur knapp seine Chance verpasst, und jetzt, Jahrzehnte später, ist Arale's größter Anspruch auf internationale Berühmtheit in einer zugegebenermaßen ziemlich guten Folge von aufgetreten Dragonball Super . Keiner der Anime hat jemals eine offizielle US-Veröffentlichung erhalten. Aber schau dir den Manga an , herausgegeben von Viz Media. Toriyamas Talent für Seitenlayouts und Design ist ein Muss, egal ob Sie lernen, wie man Comics macht, oder einfach nur ein bisschen Albernheit genießen möchten.
