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Premiere: Mickey Mouse wurde vor 90 Jahren der erste Animationsfilmstar

• 2024

Lange vor der Renaissance, die Disney-Filme im Jahrzehnt von 1989 bis 1999 zum Haushaltsbedarf für jeden machte, der tangential mit Kindern in Verbindung stand, gab es einen Animationsstar, der die Walt Disney Company von Grund auf aufbaute. Eine Maus, um genau zu sein.

Oder wirklich, der zweite Entwurf eines Kaninchens. Die Ursprünge von Mickey Mouse sind waghalsig, wild, laut und revolutionär dafür, wie sie die Animation vorangetrieben haben, auch wenn er als Zweitplatzierter von Walt Disney begann. Laut dem Experten für Animationsgeschichte, Dr. Dan Bashara, ist Mickey ein bisschen ein Unfall; Zuerst schuf Walt Oswald the Lucky Rabbit, verlor jedoch während eines Vertragsstreits die Rechte an dem Charakter, so dass Mickey Oswalds Ersatz war. (Im Ernst, sieh dir die beiden nebeneinander an; sie sind praktisch nicht zu unterscheiden, abgesehen von der Form ihrer Ohren.) Selbst in ihren modernen Iterationen ist es schwer zu übersehen:

Der oben erwähnte Vertragsstreit über Oswald betraf Disneys Vertrag mit den Universal Studios, wo er Geschäfte machte, nachdem sein kleines Studio – das sich auf Comic-animierte Kurzfilme mit Tieren (wie Mäusen) konzentrierte – untergegangen war. Die beiden Disney-Studios (Laugh-O-Gram Studio und Disney Brothers Studio‍) waren der Geburtsort von Mickey Mouse. Der darauf folgende Ehrgeiz würde entweder zum totalen Scheitern oder zu einer kompletten Übernahme durch einen Cartoon-Wahn führen.

Während es Hörensagen über die Namensgebung von Mickey (geb. Mortimer) und Disneys besondere Inspirationen von zahmen Mäusen gibt, die auf seinem Schreibtisch krabbeln, brauchte Universals Besitz von Oswald nach ihrem Zerfall Disney eine Figur. Mickey war das reaktionäre Ergebnis von Disneys neuem Studio (und seinem treuen Animator Ub Iwerks), der zurückschießt.

Die Maus tauchte in einem auf Spukhaus und sogar (manche sagen) Reich schlägt zurück , aber in erster Linie war er dank eines Trios von Kurzfilmen ein eigener Star: Flugzeug verrückt , Galopp ’Gaucho , und -- das Grundnahrungsmittel der Filmklasse, dessen hüftschwingende Maus der heutigen modernen Ikone am nächsten kommt -- Dampfschiff Willie . Flugzeug verrückt wurde von Charles Lindberghs fliegerischem Herzensbrecher inspiriert und bietet viel Luftakrobatik, während Galopp ’Gaucho war eine Parodie auf Douglas Fairbanks' Der Gaucho und beinhaltet einen Cowpoke-Gerangel um die Zuneigungen eines Salsa-tanzenden Mädchens.

Obwohl dies nicht das war, was Mickey für den Erfolg von Disney sein musste, hatten sie dennoch Hinweise auf zukünftige Animationsinnovationen. Disney und Iwerks experimentierten mit Perspektive und Parallaxe und all dem, was Disneys Cartoons im Laufe der 1930er Jahre in Bezug auf den visuellen Realismus auf den neuesten Stand der Technik brachte, sagte Bashara. Charaktere im Vordergrund bewegten sich bei horizontaler Bewegung schneller als diejenigen im Hintergrund, was die Illusion von realistischer Tiefe vermittelte, während Disneys Cartoons auch mehrere Brennpunkte entlang verschiedener Ebenen in einem einzigen Bild verwendeten - dies waren ausgeklügelte Animationen, auch wenn die ersten beiden Shorts würden Mickey nicht ins Rampenlicht katapultieren.

Alle drei wurden 1928 produziert und getestet, wobei die ersten beiden keine Verbreitung an ein öffentliches Publikum fanden, was dazu führte, dass Dampfschiff Willie die De-facto-Premiere von Mickey vor einem breiten Publikum am 18. November 1928. Es handelte sich um eine Parodie auf einen der neuesten Filme der Stummkomödie, Buster Keatons Dampfschiff Bill jr. , und gründete ein Imperium. Wie es dies erreicht hat, ist eine Mischung aus ikonografischem Geschick, moralischer Starrheit und dem nötigen Glück, an der richtigen Schnittstelle zwischen der Entwicklung zweier Technologien zu sein.

Dies war eine Zeit, in der Tonfilme die Nation fegten. Deshalb Dampfschiff Willie wurde aus dem Tor gestürzt (die ersten beiden wurden später mit Ton umgerüstet), obwohl es Mickeys dritter Kurzfilm war: Es hatte einen synchronisierten Ton. Walt Disney war von einer Vorführung von Der Jazzsänger , dem ersten Live-Action-Talkie, und sprang auf, um seinen Cartoons synchronisierten Sound zu verleihen - etwas, mit dem die Fleischer-Brüder (Betty Boop, Popeye) in den letzten zwei Jahren in ihren Song-zentrierten Kurzfilmen experimentiert hatten.

Mickeys Cartoons konzentrierten sich nicht unbedingt auf die Songs, sondern darauf, eine Kurzgeschichte mit Soundeffekt-geladenem Slapstick zu erzählen. Das Witzige an diesen frühen Mickey-Shorts ist nicht so sehr Mickey selbst, sondern die ungewöhnliche Art und Weise, wie die Tierknebel mit der musikalischen Struktur des Cartoons verschmolzen sind, sagt Bashara. Mickey wird gezeigt, wie er mit allen möglichen Scheunentieren herumalbert, aber ihre Verwandlung in Musikinstrumente lässt Mickey eher wie einen charmanten Zauberer als einen Schurken erscheinen.

Im Gegensatz dazu ist Mickey ein rauchender, trinkender Bandit in Galopp ’Gaucho und ein Kriecher, der kein Nein als Antwort akzeptiert, wenn es um Minnie geht Flugzeug verrückt . Seine (häufig abstoßende) Schurkerei war leichter zu schlucken, wenn sie sich in ausgefallenen, unmöglichen musikalischen Possen manifestierte (wie das Strecken eines Entenhalses zu einem seltsamen Dudelsack/Posaune-Amalgam). Disney fand Freundlichkeit gegenüber Kindern in der autoritären Maus und verlieh den Sound-Toons, die sich bis dahin mehr auf das Phänomen des Klangs konzentrierten, Bekömmlichkeit und Charakterisierung.

Darin sei Disney gut, sagt Bashara: Dies ist ein weiteres Beispiel für Disneys beeindruckende Fähigkeit, Neuland zu erobern, auch wenn er es nicht als Erster geschafft hat. Es war eine erfolgreiche Mischung, einen perfekt marktfähigen Charakter neben modernster Technologie an die Spitze der Animation zu bringen. Mickey Mouse und Sound kamen zusammen, und es ist die Kombination, die einen so kraftvollen Schlag versprüht, stellt Bashara fest.

Disney schaute nie zurück und wurde nie langsamer. Trotz Mickeys derzeitigem Rücksitz in der Animationsarbeit des Unternehmens war die Galionsfigur in erster Linie immer ein Star.