gov-civil-vilareal.pt'Mach es ein bisschen mehr Ridley Scott': Wie Snowpiercers 1.001-Wagen-Zug gebaut wurde IRL
>In der kalten, postapokalyptischen Welt von Schneepiercer , überleben die einzigen Menschen, die noch am Leben sind, wegen des Titelzugs, einem Monster mit 1.001 Autos, das vom mysteriösen Mr. Wilfred erschaffen wurde. In der realen Welt musste jedoch jemand Snowpiercer entwerfen – und es so gestalten, dass er tatsächlich eine TV-Show in so scheinbar beengten Sets drehen konnte.
„Um ehrlich zu sein, es gibt ein paar Designprobleme und Herausforderungen beim Zug“, sagt Produktionsdesigner Barry Robison sagt SYFY WIRE. „Die Waggons sind nicht breiter als 12 Fuß und unser längster Wagen war 60 Fuß lang, aber zum größten Teil waren sie 12 Fuß lang. Für jeden Designer, der in ein solches Projekt einsteigt, ist es also eine abstrakte Herausforderung im n-ten Grad.'
Robison musste den Zug auch optisch interessant machen – es ist schließlich eine dystopische Gesellschaft auf Schienen, kein Amtrak. Anstatt den Zug zu imitieren, wie er in Verfilmung von Bong Joon Ho , entschied sich Robison, zum ursprünglichen französischen Graphic Novel zurückzukehren, auf dem sowohl der Film als auch die neue TNT-Show basieren.
„Die Graphic Novel war in ihrer Stilisierung wirklich robust“, sagt Robison. „Es fühlte sich nicht wie Science-Fiction an. Es fühlte sich nicht wie Steampunk an. Es hatte einfach diese wirklich seltsame andere Welt-ähnliche Qualität. Und das wollte ich für das Design. Ich wollte, dass es stark, robust und seltsam ist.'
Robison enthüllte in seinem Interview mit SYFY WIRE mehr von Snowpiercers Geheimnissen.
die gute die schlechte und die hässliche Bewertung
War es schwierig, Sets zu entwerfen, die sowohl realistisch als auch beengt waren, in denen man aber auch tatsächlich eine TV-Show drehen konnte?
Mit einem Wort: Ja. [ Lachen .] Es war wirklich eine Herausforderung. Wir hatten diese Autos, die die Effektabteilung gebaut hatte, als ich vor Ort im Studio ankam. Es waren Sattelauflieger, die für die Bühne angepasst worden waren. Unsere Basisplattform war da. Wir hatten vier Klangbühnen und es gab wahrscheinlich zwischen vier und sechs Waggons pro Klangbühne, was die 1.001 Eisenbahnwaggons bildete. Wir haben sie auf den Rädern der Sattelauflieger belassen, damit sie sich auf der Bühne ständig bewegten und verlagerten. Die Wände jedes Wagens waren in Paneele eingebaut, die heruntergelassen werden konnten, damit Kameras in den Zug gelangen konnten.
Ist das Design des Zuges funktional? Wissen Sie, wo der Hauptweg durch die Waggons verläuft oder haben Sie dafür gesorgt, dass alles, was in den Zug passen muss, in den Zug passt? Oder nehmen Sie sich kreative Freiheiten, um ein spannenderes Set zu gestalten?
In meiner ersten Woche hatte ich wirklich das Gefühl, dass es notwendig war, den Zug zu kartografieren – alle 1001 Waggons. Und ich muss Ihnen sagen, es hat wirklich Spaß gemacht. Es war eine sehr lange Karte im 16-Zoll- bis 1-Fuß-Maßstab. Ich meine, es war ewig lang, denn der Zug ist über 10 Meilen lang. Ich habe mit [Executive Producer James Hawes] und [Showrunner Graeme Manson] daran gearbeitet, wie viele Heckwagen, wie viele Grenzübergangswagen, wie viele Dritt- und Zweitklassfahrzeuge, wie viele Nutzfahrzeuge für Abfall oder Lebensmittel. Wir haben wirklich versucht, den Zug genau und echt zu beschreiben, weil Graeme und James und TNT wollten, dass die Technologie heute verwurzelt ist. Dies könnte in drei Jahren im Gegensatz zu in der Zukunft geschehen. Wir haben es also mit Technologien zu tun, die wir heute in diesen Autos kennen. Wir haben versucht, es so real wie möglich zu halten. Und ja, wir mussten schon einige Male den Führerschein machen, aber nicht so sehr, dass ich denke, dass das Publikum nicht glauben würde, dass wir dem Zug treu sind.
Bildnachweis: TNT
Können Sie ein wenig über Ihre Designphilosophie sprechen, wenn Sie die Unterscheidung zwischen First Class-Autos und Tail-Autos treffen? Wie verändert sich das Aussehen des Zuges, wenn wir Snowpiercer hinauffahren?
Das übergeordnete Konzept zwischen First und Tail ist leicht. Im Tail ist es eine fensterlose, dunkle Umgebung. Sobald Sie in die dritte Klasse einsteigen, beginnen wir mit der Einführung von Lichtern. Ich möchte, dass Sie es sich fast wie ein Schiff vorstellen – einen Ozeandampfer. Wenn Sie unterer Klasse sind oder sich im Unterteil des Schiffes befinden, ist es fensterlos. Sie gehen auf Ihre nächste Stufe, vielleicht haben Sie die kleinsten Fenster oder Bullaugen und größere Fenster in der zweiten und natürlich in der ersten Klasse. Und damit einhergehend ein Wechsel von Textur und Materialien und das war wirklich super wichtig, um auch Klassenunterschiede zu zeigen.
In der Tail-Sektion ist es Dark Metal, Grunge. Third Class hat düstere Farben, keine Metallic-Farben. Alles ist eine lackierte Oberfläche. Zweitens führt Metallic-Finishes und bessere Finishes ein, die alle innerhalb der Zugsprache bleiben. In der First Class sind die Oberflächen luxuriös, High-End-Glanzlacke und reichhaltiger Teppichboden. Eine Sache, für die TNT hartnäckig war, war, dass sie nirgendwo im Zug Chromoberflächen haben wollten. Ich dachte, das war eine großartige Entscheidung von ihrer Seite, und ich überredete sie, Kupfer zu verwenden. Ich wollte Kupfer verwenden, weil Kupfer ein altes Material ist und sich je nach Verwendung des Kupfers ändern kann. In der First Class war es hoch, hoch, hochglanz.
Bildnachweis: TNT
Als ich Daveed Diggs interviewte, hatte er viel Lob für die Sets und er sagte, er sei besonders aufgeregt, wenn die Fans all die kleinen Details bemerken, mit denen Sie jedes Auto gepackt haben. Gibt es Details oder Ostereier, auf die Sie besonders stolz waren?
[Ich bin stolz auf] den erstklassigen Speisesaal. Ich sagte, na ja, auch in der ersten Klasse muss es eine Schichtstruktur geben. Sie werden also feststellen, dass es drei Ebenen im Auto gibt. Oben am Kamin – das wäre Wilfreds Domäne. Sollte er jemals mit den Passagieren der ersten Klasse in Berührung kommen, könnte er dort oben sitzen und nach unten schauen und sozusagen Herr über alle sein.
'The Chains' war ein interessantes Auto. Graham hatte diesen Abschnitt des Zuges als einen Ort geschrieben, an dem Künstler und junge Leute zusammenkommen und gemeinsam leben konnten. Ursprünglich war es ein normaler Eisenbahnwaggon. Und ich sagte: 'Hey, ich habe diese großartige Idee. Da der Zug nach all den Jahren in Bewegung ist, werden Lebensmittel aufgebraucht und jetzt stehen leere Waggons. Warum lassen sich diese jungen Leute nicht hineingehen und sie sozusagen als ihren Platz übernehmen? Sie haben Löcher in die verschiedenen Behälter geschnitten und Leitern eingebaut.' Es ist irgendwie ein seltsames und cooles Community-Element. Im Laufe der Jahre werden Dinge zusammengeklebt und nichts ist perfekt. Das kann man auch in der Engine sehen, wo Monitore an Wänden angebracht wurden, wo sie ursprünglich nicht waren.
Wir wollten keine perfekte Umgebung, weil das wahre Science-Fiction ist, wo es so perfekt und sauber ist. Ich sagte immer wieder 'wir müssen es ein bisschen mehr Ridley Scott machen'. Was Ridley Scott und sein Designer Arthur Max so brillant gemacht haben, ist, ihre Umgebung lebendig aussehen zu lassen. Es mag einmal ein High-Tech-Glanz-Finish gegeben haben, aber nicht mehr.
