gov-civil-vilareal.ptJahr des Roboters, Teil 1: Wie Go-Bots, Transformers, Voltron und Mighty Orbots die Welt eroberten
>Vor dreißig Jahren fegte eine Flutwelle über das amerikanische Fernsehen, die die Welt der Science-Fiction für immer veränderte. Transformer , Mächtige Orbots, und Voltron alle debütierten im September 1984 auf dem US-amerikanischen Äther. Herausforderung der Go-Bots folgte im Oktober. An allen vier dieser Shows waren riesige Roboter beteiligt, die ursprünglich aus Asien stammten und Kinder auf der ganzen Welt fesselten.
Was steckte hinter diesem totalen Angriff japanischer Mechaniker? Warum waren Transformers erfolgreich, während der Rest auf verschiedenen Ebenen der kulturellen Dunkelheit verschwand? Wir sprechen mit einigen der wichtigsten Köpfe hinter allen vier Shows und bekommen die Insider-Geschichte über das Jahr der Cartoon-Roboter in einer dreiteiligen Serie. Lesen Sie hier Teil 2 (das goldene Zeitalter der Robotertransformation) und hier Teil 3 (der Aufstieg der Transformers und der Fall aller anderen).
Spielzeugjungen
Als Japan in den frühen 1980er Jahren zu einem Produktionskraftwerk wurde, begannen ihre Spielzeuglinien die amerikanische Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Große Unternehmen wie Bandai und Takara sahen, dass mit der Lizenzierung von Produkten im Ausland Geld zu verdienen war, und amerikanische Firmen waren beeindruckt von ihrem mechanischen Einfallsreichtum und ihrem Stilbewusstsein.
Gebrüder Hassenfeld (die Firma, die wir heute als Hasbro kennen) arbeiteten seit 1969 mit der japanischen Firma Takara zusammen, als sie die G.I. Joe-Linie nach Japan. Die aus dieser Zusammenarbeit resultierenden Spielzeuge entwickelten sich im Laufe der Zeit zu den Linien Diaclone und Microman und in den frühen 80er Jahren begannen japanische Kinder, Diaclone-Figuren zu lieben, die nach einer Reihe von Anweisungen in die Formen umgewandelt werden konnten von Autos, Flugzeugen und anderen alltäglichen Objekten.
Als die Nachricht bekannt wurde, dass Hasbro sich darauf vorbereitete, diese japanischen Spielzeuge in Amerika stark zu unterstützen, schloss sich der Konkurrent Tonka (damals am besten bekannt für seine Baufahrzeuge aus Druckguss-Metall) mit den japanischen Firmen Bandai und Tomy zusammen, um einige seiner eigenen auf den Markt zu bringen Roboter, allen voran die Machine Robo-Serie. Diese Spielzeuge waren Druckguss-Fahrzeuge, ähnlich der bereits erfolgreichen Matchbox-Linie, nur dass sie manipuliert werden konnten, um sich in Roboterformen zu verwandeln. Interessanterweise wurden viele der Machine Robo-Modelle von Ideen von normalen japanischen Kindern inspiriert.
Go-Bots waren die ersten auf dem Markt und wurden schnell zu einer Sensation. Da Tonka etwa 300 verschiedene Spielzeugformen zur Auswahl hatte, konnten sie den Markt schnell mit einer Reihe verschiedener Roboter sättigen. Mit einem Preis von nur 3 US-Dollar pro Figur waren sie ein beliebter Strumpfhalter, und Hasbro verpasste mit Transformers die wichtige Weihnachtszeit 1983, war aber 1984 in Konkurrenz getreten, wobei sich die größeren, komplexeren Takara-Spielzeuge als Verkaufsschlager erwiesen.
Voltron hatte auch Anbindespielzeug, das von der japanischen Spielzeugfirma Popy hergestellt wurde. Sie waren aus Metalldruckguss gefertigt und waren ziemlich teuer, aber sie hatten unglaubliche Details. Der amerikanische Spielzeughersteller Panosh Place hat auch eine eigene Reihe von Actionfiguren der menschlichen Charaktere der Serie entwickelt.
Mattel wurde als Master-Lizenzgeber für Mighty Orbots-Spielzeuge bekannt gegeben und produzierte sogar Marketingmaterialien für ihren kombinierenden Roboter, der nach dem Vorbild von Bandais GodMars DX war. Aber zwischen der Produktion der Materialien und der Spielwarenmesse 1985 zog sich Mattel zurück. Die Gründe dafür kommen später in dieser Serie, wenn wir uns mit einigen heiklen Rechtsfragen befassen.
Um die Investition für diese Spielzeuge amortisieren zu können, war es wichtig, dass sie so vielen kleinen Verbrauchern wie möglich präsentiert werden. Und große Veränderungen in der Medienlandschaft während der Reagan-Administration machten es möglich.
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Jahrzehntelang beobachtete die FCC die Menge an Werbe- und Werbeinhalten, die neben Shows für Kinder ausgestrahlt wurden. Strenge Vorschriften sorgten dafür, dass Shows nicht mit Werbung für in den Shows gezeigte Produkte kombiniert werden konnten. Doch als Ronald Reagan 1980 sein Amt antrat, leitete er eine Phase des marktwirtschaftlichen Kapitalismus ein, die das Kinderfernsehen für immer veränderte.
Reagan ernannte Mark Fowler 1981 zum Kommissar der FCC und Fowler begann sofort damit, diese lästigen Vorschriften einzeln abzubauen. Wenn es um Kindercartoons ging, konnten sie jetzt direkt auf Spielzeuglinien und anderen Konsumgütern basieren. Dies löste eine Welle von Cartoons aus, beginnend mit Fred Wolf Films' Erdbeerkuchen Specials und erreichte mit He-Man und die Meister des Universums .
Charakterarbeit
Als Hasbro Transformers in die Vereinigten Staaten brachte, profitierten sie von einer Lektion, die sie von He-Man und G.I. Joe – Actionfiguren ohne Handlung sind nur Plastikklumpen. Wenn der G. I. Joe-Figurenlinie, die 1982 auf den Markt kam, arbeitete Hasbro mit Marvel Comics zusammen, um die einzelnen Charaktere und ihre Welt zu entwickeln, wie durch die 'Karteikarten' auf der Rückseite der Verpackung kommuniziert. Dieser Ansatz war so erfolgreich, dass sie 1984 die Partnerschaft mit Transformers erneuerten.
Marvels Chefredakteur Jim Shooter entwickelte das Grundkonzept zweier Gruppen von Kriegern, den Autobots und den Decepticons, die auf die Erde kommen und sich durch Verwandlung an ihre Umgebung anpassen. Zu seinem Unglück wurden die Charakternamen und Beschreibungen, die der Shooter und der Autor Denny O'Neil entwickelt haben, von Hasbro abgelehnt. Dann übergab er das Projekt an Marvel-Mitarbeiter Bob Budiansky, der zuletzt der Stifter der abgesagten war Geisterfahrer Serie. Er sagt: „Angesichts einer unmittelbar bevorstehenden Frist durchsuchte Shooter die Marvel-Redaktionen nach jemandem, der zumindest grundlegende Englischkenntnisse schreiben konnte. Die ersten Marvel-Redakteure, die sich Shooter näherten, alle mit mehr Schreiberfahrung als ich, wollten nichts damit zu tun haben Transformer . Ich war wahrscheinlich die dritte oder vierte Wahl von Shooter.' Budiansky hat sich an einem Wochenende fast alle neuen Charakternamen und Persönlichkeiten ausgedacht, die nur Bilder der Spielzeuge verwendet.
Ein interessanter Leckerbissen aus dieser Zeit ist, dass Hasbro den Namen „Megatron“ für den Anführer der Decepticons zunächst abgelehnt hatte und sich beschwerte, dass er „zu gruselig“ klinge. Budiansky schaffte es, sie davon zu überzeugen, dass es der springende Punkt war, und der Name ging voran. Vieles von dem, was wir als die „Persönlichkeit“ der Ikone bezeichnen Transformer Zeichen kamen aus seiner Feder.
Dynamisches Duo
Es gab immer noch ein Hindernis auf dem Weg der Dominanz der Transformers. Obwohl die FCC-Regeln erheblich gelockert worden waren, war es immer noch verboten, während des Cartoons Werbung für die Spielzeuge zu senden, um die es im Cartoon ging. Aber Hasbro hatte mit Sunbow Animation ein Ass im Loch.
Sunbow war nicht nur das Studio, das die Transformer Zeichentrickserien; sie hatten auch G. I. Joe , das 1983 mit zwei Miniserien debütierte, bevor es im September 1985 zur vollen Serie ging. Ein Großteil der eigentlichen Arbeit wurde an japanische Studios wie Toei ausgelagert, aber Sunbow war dafür verantwortlich, die Shows auf den US-amerikanischen Markt zu bringen .
Joe Strike, damals Animator für Sunbow, verriet mir, wie es funktionierte. 'Sunbow produzierte beides Transformer und G. I. Joe Serien, und als sie sie zur Syndizierung zu Fernsehsendern brachten, boten sie einen Deal an, den sonst niemand konnte. Wenn Stationen gekauft G. I. Joe , Hasbro würde Anzeigen kaufen für Transformer Spielzeug währenddessen zu lüften. Und wenn sie gekauft haben Transformer , Hasbro würde kaufen G. I. Joe Anzeigen.' Kanalbesitzer liebten es offensichtlich, dass Teile des Programms mit Anzeigen bezahlt wurden – und Anzeigen, die andere Eigenschaften im Netzwerk bewarben – daher war es in ihrem besten Interesse, beide Sendungen zur Syndizierung zu bekommen.
Keine der anderen Shows konnte sich mit dieser Art von Synergie und der offensichtlichen Überlegenheit der Transformer Cartoon (und Spielzeug) machten es zum Marktführer. Aber der eigentliche Kampf sollte noch kommen.
Morgen: Voltron kommt, der Cartoon-Roboter-Boom kommt so richtig in Fahrt und die ersten Anwärter beginnen zu fallen.
