James Cameron

Hier ist die Version von James Camerons 'Aliens', die du noch nie gesehen hast

2024

Was als eines der enttäuschenderen Treffen in James Camerons Karriere begann, führte dazu, dass er Außerirdische , einer der größten Science-Fiction-Blockbuster, der jemals veröffentlicht wurde – obwohl selbst nach diesem ersten, geschichtsträchtigen Treffen, Außerirdische platzte nicht vollständig aus der Brust. Es würde einige Zeit dauern, bis dieser Action-Horror-Klassiker sein Familiendrama-Herz gefunden hat.

1983 traf Cameron Außerirdischer Produzenten Walter Hill und dem verstorbenen David Giler, um über ein weiteres Projekt zu sprechen, das nichts mit dem Science-Fiction-Horror-Klassiker zu tun hatte. Sie hatten Camerons . gelesen Der Terminator Drehbuch und wollte etwas finden, an dem sie gemeinsam arbeiten können, aber wie Cameron sich auf dem Außerirdische Blu-ray-Kommentar, sein Pitch lief nicht sehr gut. Cameron konnte an den Gesichtsausdrücken der Produzenten erkennen, dass ihnen keine meiner Ideen gefiel.

Cameron wurde jedoch sofort munter, als Hill und Giler einen eigenen Platz abwarfen. Bevor Cameron das Treffen verließ, meldete sich Giler mit einem Kommentar zu Wort, der die Karriere des Regisseurs für immer verändern und die Hollywood-Geschichte beeinflussen würde: Nun, wir haben diese andere Sache … Außerirdischer II .

Nach drei langen Tagen und acht Kannen Kaffee hat Cameron eine 50-seitige Behandlung für das herausgebracht, was werden würde Außerirdische , der erste Action-Horror-Hybrid seiner Art, der diese Woche vor 35 Jahren am 18. Juli 1986 veröffentlicht wurde. Seit mehr als drei Jahrzehnten Außerirdische hat als eine der besten Fortsetzungen aller Zeiten regiert, vor allem dank der Art und Weise, wie Cameron die aufregende und beängstigende Achterbahnfahrt um ein überraschend herzliches und bewegendes Familiendrama wickelt, das sich um Ellen Ripley (Sigourney Weaver), ein verwaistes Mädchen Newt ( Carrie Henn) und einem ergrauten Space Marine Hicks (Michael Biehn). Die Dynamik zwischen dem traumatisierten Ripley und Newt bildet das schlagende Herz des Films, den blutige Brustbrecher zu zerstören drohen. Diese Beziehung ist einer der Hauptgründe dafür Außerirdische ist so wiederholbar. Wenn man jedoch auf Camerons ursprüngliche Behandlung zurückblickt, ist es überraschend zu sehen, wie viel von dieser Dynamik ursprünglich fehlte.

Während Newt sich noch in diesem frühen Entwurf der Geschichte vom 21. September 1983 befindet, ist die emotionale Reise, die sie und Ripley auf dem Weg zur Leihmutter und -tochter teilen, mehr als fadenscheinig. Anders als in der Außerirdische Director's Cut – wo wir erfahren, dass Ripley nicht nur 57 Jahre ihres Lebens verloren hat, während sie im Kryoschlaf durch den Weltraum schwebte, sondern auch eine Tochter verloren hat – Ripleys Kind lebt (wenn auch sehr alt) in dieser Behandlung. Aber sie hasst ihre Mutter und sagt Ripley dies über einen FaceTime-ähnlichen Anruf. Ripleys schmerzhafte Erkenntnis, dass es besser gewesen wäre zu sterben, als zu überleben, nur um in ein Zuhause und eine Familie zurückzukehren, die nichts mit ihr zu tun haben will, hilft dabei, die Lücke in Ripleys Leben zu füllen, die bald durch eine Rettungsmission für LV . gefüllt wird -426.

999 bedeutet Liebe

Bildnachweis: 20th Century Fox

Ripley trifft Newt immer noch auf ihrer Mission zur Kolonie, die sich auf demselben Planeten befindet, auf dem sie und ihre Crew an Bord der Nostromo 1979 zum ersten Mal (und tödlich) auf den Xenomorph stießen Außerirdischer . Aber bei dieser Begegnung fehlen kleine, aber wesentliche, charakterbildende Momente wie der, den Ripley und Newt in der Med Bay teilen. In der Kinofassung, eingesperrt in diesem kalten, sterilen Raum, erstrahlt Ripleys warme mütterliche Seite, als sie Newts schmutziges Gesicht reinigt und mit ihr ein Nickerchen macht, bevor sie von huschenden Facehuggern angegriffen werden. Das ist in der ursprünglichen Behandlung nicht der Fall, die Ripley auch eine ihrer wichtigsten Szenen verweigert: Newt auf der Kolonie selbst zu finden. Im ursprünglichen Entwurf ist Ripley noch an Bord des Landungsschiffs, also sind es die Marines, die das verlorene und verängstigte Mädchen ausfindig machen, wenn sie die Kolonie nach Überlebenden durchsuchen.

Von diesem Punkt an in der Behandlung, während die allgemeine Erzählstruktur weitgehend die des Endprodukts widerspiegelt, sind viele Details und Schlüsselszenen radikal anders. Die Marines verbringen eine beträchtliche Zeit außerhalb des Terraforming-Atmosphärenprozessors der Shake 'n Bake-Kolonie auf der Oberfläche des Planeten, um den Komplex vor möglichen außerirdischen Eindringlingen zu verteidigen. Hicks und seine Einheit parken das gepanzerte Fahrzeug (den APC), das Ripley im Film fährt, vor dem Haupteingang des Komplexes und verwenden seine Geschütztürme, um sich nähernde Feinde zu erwischen, anstatt sich wie im letzten Film im Komplex einzuschließen.

Die ursprüngliche Behandlung drängt auch Bishop, der im letzten Film ein edler und guter Androide ist, in eine etwas dunklere Richtung, die Ripleys Überzeugung bestätigt, dass seiner Art nicht vertraut werden kann. In der früheren Version steuert Bishop die Sulaco, kein weiteres Landungsschiff, um Ripley und die anderen zu retten. Als Ripley in der Landezone ankommt, sendet Bishop ihr schlechte Nachrichten über Funk: Er wird sie nicht abholen. Das Risiko, dass Außerirdische den Planeten verlassen, ist zu groß, und Bishops Programmierung wird es ihm nicht ermöglichen, ein paar Leben zu retten, wenn dies bedeutet, dass möglicherweise Tausende getötet werden. Ripley verflucht ihn und er geht und lässt sie gestrandet zurück.

369 Schreibbeispiele für Manifestationsmethoden

Bildnachweis: 20th Century Fox

Auch die wachsende Bindung zwischen Newt und Ripley, bei der Hicks eine Vaterfigur wird, wird zugunsten der Erweiterung der Welt der Außerirdischen und ihrer Biologie etwas ins Abseits gedrängt. Die außerirdischen Drohnen in dieser Version der Geschichte haben einen Stachel an ihren Schwänzen, wie der eines Skorpions, der ihre Opfer handlungsunfähig machen kann, bevor sie sie zum Kokon in den Bienenstock der Außerirdischen zurückbringen. Während die Uhr tickt, als der Komplex zu explodieren droht, lassen sich Ripley, Newt und Hicks von den Außerirdischen stechen, um in ihr Nest zurückgebracht zu werden, wo die einzige Fluchtmöglichkeit unserer Helden wartet: Ein Shuttle.

Im Nest angekommen, scheint die ursprüngliche Geschichte die Saat für eine Kreatur zu pflanzen, die wir schließlich in den Jahren 1997 sehen würden Außerirdischer: Auferstehung – ein Albino-Alien. Anstelle des knochenweißen Alien-Mensch-Hybrids, wie wir ihn gesehen haben Auferstehung , dieses Biest ist reines Xenomorph – und ist eine Art Zimmermann (yup), mit einer Sonde, die ein Harz ausscheidet, das zum Bau des Bienenstocks verwendet wird, den andere Außerirdische versuchen zu evakuieren, indem sie von der Königin gelegte Eier entfernen. Cameron stellt auch eine Kaste außerirdischer Kriegerdrohnen vor; Sie sind mit Tubuli bewaffnet, die es ihnen ermöglichen, das Facehugger-Stadium zu umgehen und Brustburster direkt in widerstrebende Wirte zu implantieren.

Einer dieser Möchtegern-Gastgeber ist Hudson (der verstorbene Bill Paxton), der während eines früheren Angriffs mit den Außerirdischen entführt und in den Bienenstock zurückgebracht wurde. Hier stirbt Hudson – verweigert den heroischen letzten Stand, den ihm der letzte Film gibt. Stattdessen wird dieses Opfer Hicks gegeben. An die Wand des Bienenstocks eingekuschelt und mit einem Außerirdischen imprägniert, befiehlt Hicks Ripley, zum Schiff zu gelangen und ihn zurückzulassen. Widerstrebend geht Ripley, fliegt mit dem Shuttle davon und benutzt die Abgasbrenner des Raumschiffs, um die Eierkammer der Königin zu verbrennen.

ist der tschüss mann bewertet r

Sobald Ripley das Shuttle zurück zum Sulaco im Orbit von LV-426 steuert, kämpft und besiegt sie die Alien Queen. Newt ist während dieses epischen Kampfes aus irgendeinem Grund bewusstlos. Aber sie wacht rechtzeitig auf, um Ripley Mama zu nennen, genau wie im Film, bevor Ripley und ihr neues Kind in den Kryoschlaf fallen.

Bildnachweis: 20th Century Fox

Während Camerons ursprüngliche Einstellung die meisten Schlüsselzutaten enthielt, brauchten der Filmemacher und sein Team einige Zeit, um die richtige Alchemie zwischen Action und Charakterdrama zu finden, um Aliens zu dem Meisterwerk zu machen, als das es heute gilt. Der Prozess, um herauszufinden, was der Film wirklich sein wollte beinhaltete die Entwicklung des Drehbuchs (offensichtlich), die Umsetzung Vorschläge von Weber am Set, um die emotional ehrlichsten Momente für ihren Charakter zu erkunden und den Film in der Postproduktion zu verfeinern. Ein entscheidender Moment in Außerirdische “ Die Entwicklung kam, nachdem ein frühes Test-Screening gezeigt hatte, wo diese Achterbahnfahrt ins Tempo eintauchte oder vom thematischen Kurs abwich.

Da der Veröffentlichungstermin immer näher rückt und Cameron darum kämpft, Fox' Auftrag zu erfüllen, den Film auf 120 Minuten einzustellen, Außerirdische Produzent (und Camerons damalige Frau) Gale Anne Hurd hat einen Vorschlag gemacht das würde den Film retten: Schneiden Sie die gesamte dritte Rolle ab. Diese Rolle bestand aus unserer ersten Einführung in die tödliche Begegnung von Newt und ihrer Familie mit dem außerirdischen Raumschiff, in dem sich die Überreste des Space Jockeys und ein Frachtraum voller außerirdischer Eier befinden. (Fans haben dieses Filmmaterial seitdem mit seiner Aufnahme in Camerons Director's Cut, der erstmals 1991 auf Laserdisc veröffentlicht wurde, seziert.) Durch das Entfernen dieser dritten Rolle, zusammen mit einigen redundanten Dialogzeilen, entdeckten Hurd und Cameron das Außerirdische funktioniert am besten, je mehr es Zeit mit Ripley und den Marines verbringt, die sich abmühen, ihre reibungsfördernden Differenzen beiseite zu legen und eine Tortur zu überleben, die Ripley beim ersten Mal kaum alleine überstanden hat. Je schneller der Film die Charaktere und die Verbindung zwischen den Überlebenden Newt und Ripley betonte, desto schneller konnte der Film seine beträchtliche emotionale Ladung an das Publikum liefern.

Die Aktion in Außerirdische ist natürlich unglaublich, aber die emotionale Handlung des Films ist der Grund, warum wir ihn immer noch am 35. Juli seit seiner Veröffentlichung feiern. Außerirdische ist eine Geschichte darüber, was Eltern tun würden, um ihre Kinder zu schützen, sowohl menschliche als auch säureblutende, schleimige Eier legende Art. Es ist auch eine Geschichte über die Familie, die Sie durch Blut teilen und die mit und für Sie blutet. Auf dem Papier sollten Ripley, Newt und Hicks nicht funktionieren. Diese Personen, die durch ein gemeinsames Trauma vereint sind, sollten nicht im selben Raum sein, geschweige denn im selben Team. Aber, wie der Film argumentiert, ist die Definition von Familie. Sie finden es, wo Sie können, und kämpfen dafür. Und wenn Sie alle diesen Kampf verlieren, dann tun Sie das auch zusammen.

Diese großen emotionalen Ideen haben ihren Weg in jeden Film gefunden, den James Cameron gedreht hat. Im Guten wie im Schlechten und mit unterschiedlichem Erfolg baut er seine Filme um eine Liebesgeschichte auf – romantisch oder platonisch – und erzählt diese Geschichte mit Charakteren, mit denen wir lachen, aber nie über sie. Charaktere, in die wir langfristig investieren können. Wenn du alles herausnimmst Außerirdische “ actiongeladene Versatzstücke und coole Sci-Fi-Touches – verlieren Sie den Power Loader-Kampf, Vasquez’ SmartGun, alles – was Ihnen bleibt, ist der Grund, warum das Vermächtnis des Films Bestand hat: Die Charaktere.

Cameron verdoppelt den emotionalen Tribut, den unsere Charaktere während ihrer aufregenden Geschichte erleiden, den lebendigen Albtraum, dem sie kaum entkommen und auf der anderen Seite besser – und vollständiger – als zu Beginn herauskommen. Er weiß, dass das Publikum diese Dynamik nirgendwo anders bekommen kann, und deshalb Außerirdische schwingt noch lange nach dem Abspann mit.