Griffin Mcelroy

Griffin McElroy, Justin McElroy und Carey Pietsch darüber, wie man The Adventure Zone vom Podcast auf die Seite bringt

2024

In den Jahren, seit die Brüder Griffin, Justin und Travis McElroy mit ihrem Vater Clint zum ersten Mal anfingen Die Abenteuerzone , damals eine einmalige Folge ihres Flaggschiffs Mein Bruder, mein Bruder und ich Podcast während Justin im Vaterschaftsurlaub war, hat er eine leidenschaftliche und hingebungsvolle Anhängerschaft angehäuft. Als bekannt wurde, dass die McElroys den ersten Bogen des Podcasts anpassen würden, Hier sind Gerblins , in eine Graphic Novel für Erste Zweite Bücher (erscheint am 17. Juli) waren die Fans fasziniert, aufgeregt und vielleicht ein wenig verwirrt. Wie könnte dieses reine Audiomedium, abgesehen von einigen Live-Shows mit Flaschengeschichten, auf die Seite übersetzt werden?

SYFY FANGRRLS sprach mit Griffin, Justin und Animator Carey Pietsch, die zuvor mit den McElroys an Postern für eine Abenteuerzone Live-Show in Boston, wie sie diesen 'Goof Troop Podcast' von Pod zu Seite gebracht haben.

Wie war der Zusammenarbeitsprozess, Carey? Wie stark waren Sie an der Gestaltung des Look-and-Feel der Geschichte beteiligt?

Schildpatt: Ich rede viel darüber, wie glücklich ich bin, an diesem Projekt zu arbeiten, nicht nur, weil ich so ein großer Fan von bin Die Abenteuerzone aber auch, weil die Kollaboration selbst eine echte Kollaboration ist, die meiner Meinung nach in Comics wirklich selten ist. Es ist selten, dass eine Gruppe von Leuten nicht nur denen gehört, denen die Geschichte gehört, in diesem Fall die McElroys, sondern auch die wirklich die Zeit und Energie und die Fähigkeit und das Geschick hat, so viel Zeit darauf zu verwenden, die Geschichte wirklich zu gestalten und einzugreifen Sag, hey nein, dieser Charakter würde das ein bisschen anders sagen oder ich habe immer gedacht, dass das nur ein bisschen anders aussieht, wie können wir das behandeln. Weil sie diese Zeit und Hingabe investieren können, ist es wirklich ein Buch, das das gesamte Team auf ganz besondere Weise gestaltet hat.

Greif: Ich denke, Carey hat phänomenale Arbeit geleistet, weil ich denke, dass dies eine ziemlich entmutigende Aufgabe ist, dieses Buch, weil wir ziemlich deutlich machen, dass es für alles im Podcast keine kanonische visuelle Enzyklopädie gibt. Wir haben es so belassen. Als Carey dies für diese Graphic Novel adaptierte, hatte er so gut wie nichts auszusetzen. Das Ergebnis dieses Prozesses ist etwas, das so cool ist und auf das wir alle wirklich stolz sind, denke ich.

Und das behaupten Sie immer noch, oder? Dass es auch nach dem Buch keinen kanonischen Look gibt?

Greif: Ja, das ist unsere Position dazu, dass der Podcast der Kanon von ist Die Abenteuerzone Universum. Dies ist nur eine Art Interpretation davon, aber es ist eine sehr gute Interpretation.

Justin: Es ist so, wie die Krieg der Sterne Filme überschreiben irgendwie alle anderen Canons, verstehst du was ich meine? Und es gibt Kanonschichten oder was auch immer. Die Abenteuerzone ist ein Podcast, und das wird immer das Quellmaterial dafür sein, und es ist ein Audiomedium. Sie können also einfach keine kanonische visuelle Darstellung haben, wenn kein visuelles Element vorhanden ist.

Schildpatt: Ich denke, es tut dem Podcast ein wenig keinen Gefallen zu sagen, dass es dort nichts zu tun gibt, denn Griffin nimmt sich nicht nur die Zeit, - nicht nur die Einstellungen zu beschreiben, sondern die Spieler speziell zu rufen: 'Sag mir was' das sieht so aus, wenn man eine Krabbe ermordet oder durch ein Fenster springt, wie macht man das?

Und obendrein gibt es so viel Geschmack in Ton und Nuancen des Gesprächsflusses, die sich in der Art und Weise bemerkbar machen, wie sich eine Einstellung anfühlt, und dazu kommt die Musik, die Griffin komponiert, und man kann wirklich ein starkes Gefühl für emotionale Farben bekommen und Geschmack, die meiner Meinung nach einen großen Beitrag zur Inszenierung leisten, und hoffentlich sind die Visuals in dem Buch, ich habe versucht, das auf die Seite zu übertragen.

Aber mit dem Mangel an kanonischem Verständnis dafür, wie der Charakter notwendigerweise aussieht, was ging in diese Entscheidungen darüber ein, wie er auf der Seite aussehen würde?

Greif: Vieles davon war Fan-Feedback zu frühen Designs, was uns dabei half, die Gespräche zu führen, die wir brauchten, um die Designs zu entwickeln, die wir letztendlich hatten. Um ehrlich zu sein, es gab eine Menge Dinge, die dazu beigetragen haben, herauszufinden, wie diese Designs aussehen würden. Ich habe mir viele der hilfreichen und sehr geduldigen, ich würde sagen, Rückmeldungen von den Fans angehört und versucht herauszufinden, wie sie aussehen würden, basierend auf den nackten Story-Gründen, die wir hatten irgendwie in den Podcast selbst integriert. Viele von denen denke ich, wenn man sich das Fan-Art-Universum anschaut, das da draußen existierte. Es gab eine Reihe von Dingen, ich würde sagen, es war sozusagen der Monat zwischen der Enthüllung der Charakterdesigns, wo sie einfach waren – wir haben uns von Herzen nur drei weiße Typen festgelegt, auf die Art von später enthüllen, wie die Charaktere in den Büchern tatsächlich aussehen würden. Das war eine Zeit der ständigen Unterhaltung zwischen uns und zwischen den Fans, um sie sozusagen dorthin zu bringen, wo sie in der endgültigen Version des Buches sind.

Carey, hast du versucht, dich davor zu schützen, die Fan-Headcanons zu sehen, wie die Charaktere aussehen? Oder hast du dich irgendwie hineingelehnt und diese in Betracht gezogen?

Schildpatt: Ja, ich bin einen Schritt zurückgetreten, mich in Fan-Gemeinschaften zu engagieren, wie ich es war, als ich zum ersten Mal kopfüber anfing, The Adventure Zone zu hören, und ich bin wirklich glücklich, durch das Erstellen eines ein paar wundervolle Leute kennengelernt zu haben eine Menge Fankunst, als ich 2015 zum ersten Mal anfing zuzuhören, und durch Co-Running Das Abenteuer-Zine mit Megan Raley, was ein wunderbares Beispiel dafür war, wie großzügig und leidenschaftlich Fans von The Adventure Zone wirklich sind. Aber seit wir mit der Arbeit an dem Buch begonnen haben, bin ich einen Schritt zurückgetreten, hauptsächlich weil ich damit beschäftigt war, an dem Buch zu arbeiten. Aber auch, weil ich die Tatsache respektieren möchte, dass es keinen visuellen Kanon dafür gibt Die Abenteuerzone Podcast, also wollten wir wirklich, dass diese Buchdesigns das Ergebnis davon sind, dass wir uns als Team zusammensetzen und diese Dinge durchsprechen. Und durch die Arbeit meiner sehr geduldigen Freunde und Kollegen, die mit mir darüber gesprochen haben, was ich tun kann, um diese zu verbessern und in Zukunft besser daran zu denken, eine Reihe von Charakteren auf durchdachte Weise zu konkretisieren. Ich würde also sagen, das Gegenteil ist, dass ich versucht habe, einen Schritt zurück von den Fan-Interpretationen der Charaktere zu gehen.

Animator Carey Pietsch

Justin und Griffin, wie war der Schreibprozess, denn das ist wirklich einzigartig. Griffin, du schreibst das großartig durch, aber es ist hauptsächlich Improvisation. Und um das dann tatsächlich zu nehmen und auf die Seite zu bringen, wie war dieser Prozess?

Greif: Es war sehr schwierig für das, was wir im ersten Buch erreicht haben. Es brauchte viele Überarbeitungen und der Prozess, den Dad bei den Drehbuchentwürfen anführte, hauptsächlich, weil er mehr Comic-Erfahrung hat als ich und Juice und Trav. Und auch weil er, wissen Sie, Freizeit hat. Eine Menge Freizeit. Er ist, wissen Sie, ein alter Mann. Und so ist alles, was er tut, herumzusitzen und Dame zu spielen –

Justin: Er muss sein Gehirn aktiv halten. [Hrsg. Hinweis: Sie machen Witze. Clint McElroy ist geradezu spritzig.]

Greif: Was den Prozess also schwierig machte, war, wie Sie erwähnt haben, ein Improvisationsformat im Podcast, und das eignet sich manchmal für viel ungewöhnlichen Humor, ungewöhnliche Witze oder Witze, die nur funktioniert haben, weil Sie konnte sie hören, die sich einfach nicht in Graphic Novel übersetzen lassen. Es ist unmöglich, auf der Seite einer Graphic Novel einen Eindruck von einer realen Berühmtheit zu machen, und es gab manchmal viele Witze aus dem McElroy-Universum, die in dem Podcast enthalten waren, dass jemand dieses Buch gerade aus dem Laden seiner holte lokale Comic-Shop wird nicht verstehen oder bekommen. Es war also ein schwieriger Prozess herauszufinden, was wir an diesem Zeug ändern und beibehalten könnten, denn vieles davon ist wichtig für den Ton der Show und wir wollten auf jeden Fall sicherstellen, dass es im Buch noch erkennbar ist, aber auch herauszufinden, was gehen muss.

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Das war, glaube ich, die schwerste Arbeit, die wir tun mussten, um herauszufinden, wie wir das konkret tun können, und leider gibt es dafür nicht viel von einer Roadmap. Die Idee, eine tatsächlich gespielte D&D-Session in eine traditionellere Geschichte umzuwandeln, die man von einer Seite ablesen kann, ist nicht viel zuvor gemacht worden, ich denke, man kann mit Sicherheit sagen? Ich denke, das ist wahrscheinlich der Grund, warum wir so viele Entwürfe davon durchgehen mussten. Aber was am Ende herausgekommen ist, war nicht nur ein Drehbuch für das Buch, sondern auch eine Formel dafür, was aus dem Podcast eine gute Graphic Novel ausmacht und was wahrscheinlich nur als sehr dummer Witz in unserem Goof-Truppen-Podcast bleiben sollte.

Justin: Ich denke, zu Beginn der Show war es wichtiger, zum Lachen zu kommen, als den Charakteren zu dienen. Ich meine, die Charaktere waren sowieso viel mehr Skizzen. Aber als wir mit diesem Buch fertig waren, hatten wir diese mehrjährige Geschichte beendet, also wussten wir, wohin es zu diesem Zeitpunkt führte, und wir mussten wirklich viele Anrufe machen: 'Dienen die Charaktere als? wir wissen, dass sie am Ende der Geschichte sind, oder ist das nur ein lustiges Riff, das wir gemacht haben und das im Moment lustig war?' Viele der Dinge, die wir in der Serie sagen, sind an sich nicht einmal lustig, wir sagen sie mit einer lustigen Stimme oder etwas, das die Tatsache vertuscht, dass es nichts ist. Aber wir stellen nur ab und zu ein paar richtige Luftbälle auf. Aber wenn du ihnen mit einer albernen Stimme hilfst – das ist ein kleines Comedy-Podcasting-Geheimnis für alle. Aber es gab viele Dinge, die einfach nicht gelesen wurden. 'Nun, okay, ich denke, wir lassen das im Buch?' Und das haben wir nicht oder zumindest versucht. Denn es diente nicht der Gesamtgeschichte, von der wir wussten, dass wir sie erzählen.

Erwartest du irgendwie Hier sind Gerblins härter oder einfacher als die anderen Bögen? Weil Sie mit dieser D&D-Vorlage angefangen haben und danach haben Sie die Geschichte irgendwie selbst erstellt.

Justin: Allmächtiger Gott, ich hoffe, das ist das Schwierigste.

Greif: Nein, es war definitiv schwieriger aus den Gründen, die ich erwähnt habe, dass wir nicht wirklich eine gute Vorstellung davon hatten, was ein gutes Buch aus dem Podcast, den wir gemacht haben, ausmachte, bis wir ein paar Durchläufe und ein paar Überarbeitungen machten und anfingen, freundlich zu sein von brutal ehrlich zu sein, na ja, das war ein sehr guter Witz für den Podcast, aber das hat nicht funktioniert.

Die andere Sache, auf die Justin anspielte, ist, dass dieser erste Bogen nicht so viel Zeug enthielt, wie ich denke Die Abenteuerzone Die Fangemeinde liebte die Show irgendwie. Es waren meistens nur alberne Witze und so viel Obszönität und eine Menge nur mutwilliger Mord an normalen Fantasy-Monstercharakteren. Das war eine andere Sache, die wir versuchten anzusprechen, war, ein bisschen mehr Gewicht auf die Dinge zu legen, die passierten, ein bisschen mehr Charakterentwicklung, wo immer es passte, ein bisschen mehr Entwicklung der Beziehung zwischen Merle, Magnus und Taako.

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Es ging nicht nur darum, Sachen aus dem ganzen Stoff zu machen, sondern bestimmte Momente zu betonen und herauszufinden, wo wir die Charaktere ein bisschen besser voranbringen können, als wir es tatsächlich getan haben, als wir den Podcast aufgenommen haben, weil ich es nicht tue Ich glaube nicht, dass wir wirklich zu schätzen wussten, was wir mit diesem Medium machen konnten, bis wir ein paar Bögen drin waren. Ich war wirklich sehr glücklich darüber. Ich war froh, dass wir die Möglichkeit hatten, bestimmten Momenten und bestimmten Charakteren ein bisschen mehr Gewicht hinter ihren Handlungen und ihren Worten zu geben, als wir dies taten, als wir dies taten Hier sind Gerblins die erste oft, die eine sehr traditionelle D&D-Spielsession ist, die wir nur zum Scherzen und Kichern aufgenommen haben.

Schildpatt: Wie Justin und Griffin beide gesagt haben, hat das Buch meiner Meinung nach wirklich von der Beteiligung aller McElroys profitiert, nicht nur am Anfang, sondern bis zum Ende des Prozesses Punkt, an dem sie die Möglichkeit hätten, sich einzumischen und zu sagen: 'Hey, eigentlich wissen wir, wohin das führt.' Ich schätze, Balance war noch nicht ganz vollständig, als wir mit der Arbeit an dem Buch begannen, aber am Ende war es definitiv so Ich denke, zu wissen, wohin ein Charakter geht, und, wie Griffin sagte, die Teile dieses frühen Handlungsbogens voranzubringen, die wirklich einen Vorgeschmack darauf haben, wo sie am Ende sein werden.

Und in Bezug darauf, dass die Dinge mit der Zeit einfacher werden, ja, ich denke, in diesem Buch ging es wirklich darum, gemeinsam ein Toolset zu bauen und herauszufinden, wie Griffin sagte, ein Toolset, von dem Dinge aus einem Podcast gut auf die Seite übertragen werden und was Wie können wir sie optimieren, um diesen Ton, diesen komischen Fantasy-Ton und Geschmack von . zu erhalten? Die Abenteuerzone Podcast in diesem anderen Medium. Jetzt wissen wir also Dinge wie, OK, wenn es einen Witz gibt, der sich anfühlt, als wäre er viel Tischgespräch oder Meta-Humor, eine Möglichkeit, dies zum Laufen zu bringen, besteht darin, den DM-Charakter nach vorne zu bringen, um irgendwie abseits der Aktion für eine Minute und geben Sie uns diesen Rahmen eines Witzes buchstäblich außerhalb des Panels. Es ist eine Art visueller Hinweis darauf, dass dies nicht ganz in Echtzeit passiert, genauso wie der Rest der Action, und es ist eine schöne Möglichkeit, viel Charme und Humor der Gespräche zu bewahren, die so natürlich vorkommen ein Tisch.

Im Podcast, der Zerstörung von Phandalin, war es eine Art Scherz. Es hatte nicht das emotionale Gewicht, das es später in Balance haben würde. Ist das ein Teil des Beispiels, während es im Podcast wie 'oh, oops' war, aber dann auf die Seite gestellt wurde, um das härter zu treffen?

Greif: Ja, und das ist ein perfektes Beispiel für die Art von Sachen, über die wir sprechen. Ich denke, wir haben sogar erkannt, dass es im Podcast vier oder fünf Bögen später einen Rückblick auf die Zerstörung von Phandalin gibt, und dort wird es mit großer, dramatischer Wirkung gespielt. Ich habe versucht, den Spielern klar zu machen, dass das schrecklich war, viele Menschen starben und die ganze Stadt zerstört wurde. Wenn es im Arc passiert ist, dauert es 15 Sekunden, bis alle wieder Witze machen, über oops, haha, naja. Und in der Graphic Novel war diese tonale Dissonanz super seltsam. Wir hatten also die Gelegenheit, diese späte Erkenntnis zu nutzen, die wir hatten, oh das ist tatsächlich eine sehr ernste Sache, die passiert. Es ist ein Katalysator für den Rest der Geschichte, und wir können ihm ein bisschen mehr Gewicht geben, wenn man es tatsächlich im Buch sieht.

Justin: Ich denke, als wir das aufgenommen haben, waren wir noch so neu darin, dass wir das Ereignis nur durch die Augen dieser drei Charaktere kontextualisieren konnten und die breiteren Auswirkungen der Auswirkungen auf die Welt nicht erkennen konnten nur durch ihre Augen sehen, weil wir so neu darin waren. Das ist auch ein weiterer Grund, warum ich Phandalin für die perfekte Metapher halte, denn ich denke, während wir gewachsen sind und dies immer mehr getan haben, können wir ein wenig außerhalb von uns selbst und ein wenig außerhalb dieser Charaktere sehen, um ein Gefühl dafür zu bekommen Auswirkungen, die dies auf den Rest der Welt hat, und sie als eine zusammenhängende Welt zu sehen. Ich finde, dass das Buch das besser vermittelt.

Gibt es einen Moment im Podcast, den Sie noch nicht animiert haben und der Sie wirklich begeistert von der Animation sind?

Schildpatt: Es gibt einige Szenen oben im Zug, in denen Magnus einige extrem wilde Stunts macht, auf die ich mich theoretisch sehr freuen würde. Aber auch dieser ganze zweite Bogen ist ein so schönes Beispiel für die Balance zwischen echtem Humor und echter Zuneigung, dass die Charaktere anfangen, für Nicht-Spieler-Charaktere, für NPCs, zu empfinden, dass es wirklich, wieder theoretisch, so ein Vergnügen sein wird, dorthin zu gelangen Zeichnen Sie einige dieser emotional nuancierteren Momente und Ensemble-Besetzungen eines Krimis.

Justin: Ich habe das alles so toll gefunden, weil ich das Gefühl habe, dieses Buch auf eine Weise zu schätzen, die ich den Rest unserer Sachen nicht schätzen kann, weil ich an dieser Stelle so weit davon entfernt fühle, dass es so ist wie: 'Oh Mann, das war lustig, gute Arbeit, Jungs! Gut gemacht, das ist wirklich lustig.' Es gibt ein paar Teile, in denen 'Das ist lustig, wer hat das gesagt? Oh, habe ich. Okay, das ist irgendwie peinlich, ich wollte mich nicht selbst loben.'

Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt seit über 10 Jahren Podcasts mache, ich habe das Gefühl, dass es eine so große Aufforderung für jeden ist, sich 75 Stunden lang oder was auch immer mit irgendetwas zu beschäftigen. Es freut mich einfach sehr, dass die Leute diese Geschichte ohne den massiven Rückstand und den Zeitaufwand von vielen hundert oder gar hundert Stunden aufnehmen können, wenn wir es bis zum Ende schaffen, und wer weiß, selbst wenn es nur dieses Buch ist viele Stunden würde es dauern, das Ganze durchzustehen, das finde ich richtig spannend. Ich liebe die Idee, dass die Leute diese Geschichte aufnehmen können, ohne unbedingt Stunden investieren zu müssen. Also haben wir die große Bitte, mir zu vertrauen, es wird gut. Zehn Stunden oder was auch immer.

Greif: Ich weiß nicht, ich denke, es gibt ein paar Bögen und sie sind einfach weit weg. So weit in die Zukunft, dass ich einfach nur gespannt wäre, wie man es anpackt, nämlich den Bogen der elften Stunde mit seiner Zeitschleife. Das war wahrscheinlich mein Lieblingsbogen, den wir je gemacht haben, also denke ich, es würde wirklich Spaß machen, herauszufinden, wie man so etwas hinbekommt Murmeltier-Tag -style-Szenario bis in die Graphic Novel übersetzt. Carey, das könnte einfacher sein, denn ich meine, es wäre viel von der gleichen Kunst, oder? Und dann Dinge wie Das gestohlene Jahrhundert war fast eine Sammlung von Kurzgeschichten, und ich denke, es wäre wirklich nett zu versuchen, einen Weg zu finden, all diese in einem einzigen Buch zusammenzufassen. Nochmal, das Zeug liegt in der Zukunft, aber ich weiß nicht, ich habe diese Geschichte so geliebt und ich habe den ganzen Prozess geliebt, das vorzubereiten, was ich vorbereiten konnte, und zu sehen, was Justin und Travis und Dad taten. Und zu sehen, wie sich diese Art in einem visuellen Medium wie diesem verfestigt, ist der ganze Prozess einfach so befriedigend und ich gehe nicht davon aus, dass das jemals aufhören wird, wahr zu sein.