gov-civil-vilareal.ptExklusiv: Warum Ridley Scott und Autor/Regisseur Justin Barber alle X-Akten in Phoenix Forgotten gehen wollten
>Das Blair-Hexe-Projekt und Paranormale Aktivitäten , geh rüber ... heute startet ein neuer Found Footage-Film in den Kinos, der ein echtes UFO-Mysterium nimmt und es in eine X Dateien -esque fiktive Mysterium rund um das Verschwinden von drei Teenagern.
Phönix vergessen ist eine Geschichte, die einige große Science-Fiction-Filmproduzenten und -Autoren zusammengebracht hat, darunter auch Produzenten Ridley Scott ( Außerirdischer , Klingenläufer ), Wes Ball ( Der Labyrinthläufer ) und Co-Autor/Produzent T. S. Jetztlin ( Pazifik: Aufstand ) um etwas Besonderes zu machen, sagte Co-Autor/Regisseur Justin Barber in einem exklusiven Interview mit Syfy Wire.
Am 13. März 1997 fand in Phoenix, Arizona, eine der am häufigsten beobachteten UFO-Sichtungen der Geschichte statt. Das unerklärliche Phänomen mit mysteriösen Lichtern, die sich seltsam am Nachthimmel bewegten, wurde als Phoenix Lights bekannt. Phönix vergessen spielt in der Wüstenlandschaft von Arizona, als drei Teenager aufbrechen, um die Lichter zu untersuchen und zu verschwinden. Jahrzehnte später beschließt die Schwester eines der vermissten Teenager, einen Dokumentarfilm zu drehen, um herauszufinden, was mit ihrem Bruder und seinen Freunden passiert ist ... nur um die erstaunlichen Tatsachen aufzudecken, was mit ihnen passiert ist.
Justin Barber hat mit uns über die Regie seines ersten großen Films gesprochen, über das reale Mysterium, das ihn zu dieser Geschichte geführt hat, und warum er 'bereit ist für etwas Größeres als nächstes'.
Was hat Sie an dem UFO-Mysterium Phoenix Lights dazu gebracht, sich mit diesem Material auseinanderzusetzen?
Ich war 1997 so alt wie mein Hauptcharakter Josh. Ich war ein High-School-Kind, als die Phoenix Lights passierten. Damals war es eine Spitzenzeit für X Dateien, und die 90er waren groß für UFOs. Dieses Material und diese Art von Geschichten haben mich immer angezogen. Wie viele Leute, die Science-Fiction liebten, möchten Sie als Kind in einem Vorort von Florida einfach nur, dass die Welt aufregender und fantastischer ist, als sie ist.
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Und jetzt all die Jahre später vorspulen. Ich hatte mit einem Typen namens Wes Ball und einem anderen Freund von mir, T.S. Nowlin, der Drehbuchautor. Wir gingen alle zusammen an die Florida State University. Wir waren Freunde in der Schule. Und diese Idee entstand mit ihnen, die Idee, eine coole Found-Footage-Nahbegegnung zu machen.
Zuerst war es nur eine UFO-Geschichte, die nicht mit einem realen Ereignis verbunden war. Zu dieser Zeit hatte ich viel dokumentarische Arbeit in der kommerziellen Welt gemacht und sie dachten an mich, weil sie sich einen Film vorstellten, der zuerst ein Dokumentarfilm war, dann aus den Fugen gerät und zur Found-Footage-Fahrt wird. Und als ich dann an Bord kam, dachte ich, wie könnte man der Geschichte besser Authentizität verleihen, als sie gegen ein reales Ereignis zu setzen ... die Phoenix Lights, die mir in den Sinn kamen, weil sie wirklich eine der größten war Ereignisse in der jüngsten Erinnerung. Eine Art urbane Legende des amerikanischen Südwestens.
Es ist eine interessante Kulisse zum Filmen aufgrund der Wüstenlage, die einfach endlos, schön und beängstigend erscheint.
Es gibt andere UFO-Geschichten da draußen. Ich denke, wir wollten alle einen ikonischen UFO-Film machen und die Wüstenlandschaft ist besonders beängstigend. Die Trostlosigkeit und die Tatsache, dass sie alleine da draußen sind, fanden wir sehr beunruhigend. Und auch nur die Wüste selbst ist traditionell ein mysteriöser Ort. Verschiedene Kulturen wie die Ureinwohner, die in Arizona leben, haben ihre eigene Mythologie, wie die Lichter am Himmel. Und es gibt eine Menge Militärstützpunkte in Arizona und Nevada, weil der Himmel so klar ist und die großen offenen Flächen, es ist ein großartiger Ort, um Flugzeuge zu testen. Aus irgendeinem Grund ist die Wüste besonders wichtig, wenn es um UFO-Geschichten geht.
Was war die größte Herausforderung, die Geschichte zusammenzustellen und zu filmen?
Ich habe das Original geliebt Blair Witch Project . Es ist sehr authentisch und jetzt, zwanzig Jahre später, leben wir in einem Zeitalter, in dem dieser Genreraum von Found-Footage-Filmen eine große Sättigung mit Filmen wie diesem aufweist und ich denke, dass sie meistens nicht ganz die gleiche Authentizität haben wie der Vorläufer hätten. Das wollten wir in diesem Film eigentlich nur festnageln.
Die Herausforderung bei der Erstellung eines Dokumentarfilms mit Schauspielern besteht darin, sie dazu zu bringen, sich so zu verhalten und sich so zu verhalten, wie es echte Menschen in einem Dokumentarfilm tun. Es ist nur ein anderer Performance-Stil. Aber dann neigen echte Menschen dazu, alles zu unterschätzen, aber dann besteht die Gefahr, dass wir unsere Schauspieler zu weit in diese Richtung lenken und dann all diese Energie verlieren. Es war also eine Herausforderung, Performances zu entwickeln, die sich glaubwürdig anfühlten, aber auch dazu beitrugen, die Geschichte voranzutreiben und die Beats der Geschichte zu treffen ... Wir wollten Raum für Improvisation lassen. Wir wollten, dass sich die Dialoge und viele Szenen wie in einem echten Dokumentarfilm anfühlen. Und so hat der Schreibprozess nie wirklich aufgehört, als wir den Film geschrieben, den Film gedreht und den Film geschnitten haben, wir haben alles geschrieben und die Schauspieler hatten viel Input. In vielerlei Hinsicht war es großartig, der kooperative Charakter des Ganzen. Aber auch das war eine Herausforderung.
Was war die größte Überraschung, das Auftauchen, mit dem Sie nicht gerechnet haben?
Ich war ehrlich gesagt einfach überwältigt von der Besetzung, die ich hatte. Ich habe wirklich das Gefühl, mit diesen Schauspielern den Jackpot geknackt zu haben. Ich hatte zwei großartige Casting-Direktoren, Fern [Champion] und Sharon [Chazin], und wir haben uns viele Kinder angesehen. Ich wollte unbedingt junge Gesichter. Ich wollte wirklich, dass es die Art von Film ist, dass, wenn es High-School-Kids sind, ich wollte, dass sie so weit wie möglich wie High-School-Kids aussehen. Wir haben versucht, so jung wie möglich zu besetzen, und wir haben viele Leute gesehen. Und ich wollte auch dokumentarische Gesichter. Ich tendiere einfach zu ungewöhnlichen Charakteren und sie haben diese drei Kinder gefunden, Luke, Chelsea und Justin. Das Lustige daran ist, dass sie sich, als wir sie für ein Gespräch zusammenbrachten, innerhalb von nur einer Minute nach dem Abhängen bereits fühlten, als hätten sie sich gekannt, als wären sie Freunde. Ich war einfach überwältigt, wie toll sie ihre Arbeit geleistet haben. Es gibt viele Dinge, die sie selbst geschrieben haben, die es in den Film geschafft haben. Luke hält oft die Kamera und dann spricht Chelseas Leistung für sich.
Ich fand die Leute, die Sie als Eltern und Familie der vermissten Kinder besetzten, besonders gut. Sie schienen echte Menschen zu sein, die ihre Kinder verloren haben, und man kann fühlen, wie ihre Herzen brechen.
Sie alle schöpften aus ihren eigenen Erfahrungen. Clint Jordan, der den Vater spielt, ist ein echter Herausragender und als Schauspieler spürt er wirklich, was die Figur fühlt. Es ist sehr beeindruckend.
Ich denke, das trägt zur Unterströmung des Geschehens bei, besonders am Anfang. Dadurch fühlt es sich authentisch an.
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Wenn du ansiehst E. T. , wenn du ansiehst Nahe Begegnungen , es gibt gerade genug Familiendrama. Es gibt gerade genug zwischenmenschliche Turbulenzen, um dich ein wenig in die Charaktere hineinzuziehen, sodass sie später, wenn sie auf der Found-Footage-Fahrt sind, wirkungsvoller sind, weil sie dir tatsächlich mehr wichtig sind. Das war ein großes Ziel. Viele dieser Filme sind Horrorfilme. Ich erinnere mich an die spannenden Situationen und das gruselige Monster, aber weniger an die Charaktere. Und ich wollte einfach einen Film machen, in dem die Charaktere einzigartiger und einprägsamer sind.
Was ist der Unterschied zu anderen Found-Footage-Filmen? Was macht es für Sie besonders?
Zur Vorbereitung habe ich mir viele Found-Footage-Filme angeschaut. Ich war nicht nur inspiriert von Das Blair-Hexe-Projekt aber auch Werner Herzog und Errol Morris Dokumentarfilme. Was mich erhebt, ist, dass ich bereits das Gerät einer Dokumentation habe, die zum Found Footage wird, die aber immer noch eine Found Footage-Ausführung hat. Mit anderen Worten, es ist immer noch eine wackelige Kamera. Und ich denke, wir befinden uns gerade in einer Art dokumentarischer Renaissance, was die Popularität einiger davon angeht. Making of eines Mörders und Der Jinx auf HBO gewesen. Und was ich noch nicht wirklich gesehen habe, ist, dass jemand sie in einem zeitgenössischen Stil herstellt.
Die erste Hälfte des Films wird von diesem 26-jährigen jungen Filmemacher gedreht, aber es wird geschnitten. Es hat Musik. Es ist einfach mehr im Stil einer filmischen Dokumentation und hat dieses Bekenntnis zur Authentizität. Dieser Charakter, sie hegt zunächst nicht die Idee, dass ihr Bruder von Außerirdischen entführt wurde. Sie ist daran interessiert, die Strafverfolgungsbehörden zu befragen und die Familie um sie herum zu befragen. Ich denke, das ist es, was es etwas auszeichnet. Wenn Sie einen Found-Footage-Film machen, möchten Sie etwas Neues mit dem Gerät machen, aber nicht unbedingt das Rad neu erfinden. Ich denke, wir sind an einem guten Ort gelandet.
Und ich denke, das andere, was es unterscheidet, ist, dass es auch echte Menschen im Film gibt, mit dem Ziel der Authentizität vor Augen. Einige der Personen, die in der Dokumentation interviewt wurden, waren ganz normale Menschen, echte Augenzeugen oder die Charaktere der Strafverfolgungsbehörden, ein echter Kriminalbeamter und ein echter Such- und Rettungspilot, und ich habe ihnen einfach eine Fallakte erstellt. Ich habe die Leute in Phoenix gefunden und für sie eine gefälschte Akte über den Fall der vermissten Kinder erstellt. Ich habe sie studieren lassen. Und dann, als wir diese Szenen gedreht haben, interviewt Florence Hartigan, die Sophie im Film spielt, sie nur als ihren Charakter und sie stützen sich nur auf ihren wahren Hintergrund der Strafverfolgung, um Fragen zu beantworten. Hoffentlich ist all das, was wir getan haben, das, was es hervorhebt und auszeichnet.
Sie haben einige großartige Produzenten und einen Co-Autor, die wirklich beeindruckende Hintergründe zu Science-Fiction-Filmen haben. Wie war es mit diesem Produktionsteam im Rücken als neuer Regisseur?
Ich fühle mich sehr glücklich. Es ist ein weiterer Bereich, in dem ich das Gefühl habe, den Jackpot geknackt zu haben. Und ehrlich gesagt fing das alles damit an, dass T.S. Nowlin, der Drehbuchautor, war für ein anderes Projekt bei Scott Free Productions und fand sich zufällig mit Ridley Scott in einem Raum wieder und erwähnte diese Idee gegenüber ihm, stellte sie vor und Ridley mochte sie wirklich. Offensichtlich hat ihn das Thema angesprochen, aber auch die Iterationen der Geschichte ... die sehr spannende Fahrt, es fühlte sich an wie eine Schlinge, die sich um die Hälse dieser Charaktere schnürt, und sie hat sich zu diesem großen Abschluss entwickelt. Und ich denke, sie wollten im Raum dieser Low-Budget-Filme spielen. Und so gefiel es ihm und er entschied, dass es etwas war, das er hinter sich bringen konnte.
Er war nicht am Set. Das wäre sehr einschüchternd gewesen, aber er bot seine Einsichten an und die Produzenten von Scott Free waren sehr unterstützend. Was uns bei den Darstellern und der Crew Tag für Tag antrieb, war, dass wir etwas machen wollten, das ihm gefallen würde, und das war eine großartige treibende Kraft für alle, die nur wussten, dass Ridley sich gut fühlen würde, seinen Namen in diesen Film zu setzen .
Was war das, was Sie mit diesem Film nicht machen konnten und was Sie wirklich froh waren, mit diesem Film machen zu können?
Alle haben uns wirklich unterstützt. Als ich sagte, ich möchte einen Trailer in die Luft jagen, sagten sie, okay (lacht). Also, ich schätze, was ich nicht tun konnte ... Ich begann meine Karriere als Künstler für digitale Effekte ... und später machte ich größere Spezialeffekte. Die Herausforderung ist, dass ich jetzt als Regisseur nicht mehr an allen digitalen Aufnahmen selbst arbeiten kann ... Ich habe einige Aufnahmen für diesen Film selbst gemacht. Es ist jedoch eine andere Fähigkeit, jetzt ein Team von Künstlern für digitale Effekte zu leiten, und das war eine Herausforderung. Wir haben so viel wie möglich versucht, praktische On-Set-Effekte zu verwenden, wie Old School Nahe Begegnungen -Style-Effekte. Da wollte ich eigentlich in den Film investieren, aber man möchte immer, dass das Schiff besser aussieht. Wir haben kein Budget von Ankunft . Ich habe nur versucht, etwas so Großes wie möglich zu machen, und es gibt Wege, bei denen wir es nicht geschafft haben, nur um ehrlich zu sein, denke ich. Aber vielleicht ist es Teil meines Perfektionismus. Ich möchte einfach immer, dass es noch besser wird.
Was bedeutet das für dich und für Phönix vergessen Ihr Einstieg in die Regie sein?
Es hat sich im Laufe der Herstellung sehr weiterentwickelt und jeder hatte Input. Es war eine echte Teamleistung. Ich liebe es, weil es die Art von Film ist, wenn man auf die andere Seite schaut, kann ich Teile und Teile von jedem sehen, mit dem ich in dem Film zusammengearbeitet habe, und das gibt mir ein wirklich gutes Gefühl. Es war ein gemeinsames Erlebnis für alle. Aber dann hat es auch genug von der DNA, die wir uns ursprünglich vorgestellt hatten, und zwar wie, ja, das ist der Film, den ich machen wollte. Ich wollte den Dokumentarfilmern, die ich kenne, Recht machen, aber ich wollte auch dem alltäglichen Theaterbesucher genug von einer aufregenden und spannenden Fahrt bieten. Ich habe das Gefühl, dass wir das getan haben. Ich finde, es ist ein solider Film. Ich bin ein Perfektionist. Wie bei allem, was ich je gemacht habe, wollte ich, dass es besser wird, und das ist auch bei diesem Film der Fall. Aber am Ende ist es so, ja, ich habe das Gefühl, dass wir einen soliden Job für die Leute gemacht haben, und ich hoffe, sie wissen es zu schätzen. Ich arbeite seit einiger Zeit in der kommerziellen Welt und es ist schön, seinen Horizont mit einem größeren Projekt zu erweitern und sich wirklich selbst immer wieder herauszufordern. Und so habe ich jetzt das Gefühl, dass ich meine Fähigkeiten erhöht habe, indem ich das durchgemacht habe und ... das gefällt mir. Das mag ich, denke ich. Ich bin bereit für etwas Größeres als nächstes.
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Ich hoffe nur, dass es allen gefällt und wenn genügend Leser den Film mögen, lassen sie uns vielleicht eine Fortsetzung machen.
Phönix vergessen öffnet heute weit in Theatern im ganzen Land.
