gov-civil-vilareal.ptExklusiv: Inside Labyrinth mit einem der wichtigsten Puppenspieler für die Rückkehr des Kultklassikers in die Kinos
>Vor langer Zeit erfanden der außergewöhnliche Muppet-Meister Jim Henson und seine kreativen Schergen ein seltsames und wundervolles dunkles Fantasy-Musical, das David Bowie und seine Musik mit fantastischen Puppenkreaturen für eine Coming-of-Age-Geschichte mischte, die niemals hätte funktionieren sollen. Und doch, 32 Jahre später Labyrinth Erstmals uraufgeführt, kehrt der Kultklassiker, der beliebter denn je ist, am Sonntag, 29. April, sowie Dienstag und Mittwoch, 1.
Einer der wichtigsten Puppenspieler, Dave Goelz, bot uns einen Blick hinter die Kulissen des Making of Labyrinth in diesem exklusiven Interview mit SYFY WIRE. Gölz spielte mehrere Charaktere, darunter Sir Didymus, den hundereitenden Beschützer der Moorbrücke.
Labyrinth folgte der Geschichte einer Teenagerin namens Sarah (Jennifer Connelly), die verärgert darüber ist, dass sie auf ihren kleinen Bruder aufpassen muss, und sich wünscht, dass Jareth (David Bowie), der Koboldkönig, ihn mitnimmt. Als Baby Toby jedoch von Jareth und den Kobolden entführt wird, begibt sich Sarah auf eine magische Reise durch das Labyrinth und trifft unterwegs auf viele seltsame Kreaturen und Abenteuer, während sie versucht, ihren Bruder zu retten. Abgesehen von den beiden menschlichen Hauptdarstellern wurden die meisten anderen Charaktere im Film von Jim Hensons Creature Shop erstellt.
Was Gölz betrifft, nachdem er jahrzehntelang als Schauspieler, Puppenbauer und Puppenspieler in TV und Film gearbeitet hat, auf alles von Die Muppet-Show zu Dunkler Kristall , Gölz arbeitet weiterhin an allem, was mit Muppets zu tun hat, einschließlich der kommenden Live-Shows in der O2 Arena in London in diesem Sommer.
Goelz sprach mit SYFY WIRE über die Entstehung einiger seiner Labyrinth Charaktere, warum er glaubt, dass der Film Kultstatus erlangt hat und über eine Sache, die er Jim Henson gerne sagen würde, wenn er könnte.
Das ist toll zu hören Labyrinth wird nach 32 Jahren wieder in die Kinos kommen. Wirst du versuchen, es in einem Theater zu sehen?
Dave Gölz : Wir sind gerade in Neuseeland... Es gibt ein Jim Henson Retrospectacle, ein 21-tägiges Festival mit Filmvorführungen, Veranstaltungen und Podiumsdiskussionen und so. Also kamen wir hierher, um unseren Freund Jim zu feiern.
Das ist großartig. Ich kann mir vorstellen, dass er das geliebt hätte, wenn er noch da gewesen wäre.
Wir haben wirklich eine schöne Zeit. Herausstellen ist schön. Es gibt viele Leute hier, von denen wir durch unsere Arbeit erfahren, dass sie bereits unsere Freunde sind.
Wie ist es, sich von der Vergangenheit zu erholen?
Das liegt daran, dass ich mir diese Dinge zu Hause nicht allzu oft ansehe... Es ist eine gute Gelegenheit, sich hinzusetzen und es anzuschauen... Wir haben etwas holprig angefangen und sind immer besser geworden. Ich denke, das Erstaunlichste daran ist wirklich zu erkennen, dass wir diese Verbindung zu den Leuten haben, die im Publikum sind.
Die Leute sind gewissermaßen mit euch aufgewachsen.
Bei uns ist das anders. Wenn wir Schauspieler wären und die Leute wüssten, wie wir aussehen, würden wir die ganze Zeit Feedback bekommen. Aber wir haben ein normales Leben. Meine Reinigung hat keine Ahnung, was ich beruflich mache. Unsere Beziehung dreht sich um chemische Reinigung. Er ist ein wirklich guter Kerl und das war's. Es ist anders, als ein Schauspieler zu sein, wo jeder schreit, wenn man vorbeigeht.
Ja, aber du hast geholfen, Charaktere zu erschaffen, die für die Fans genauso einprägsam sind, wie es jeder menschliche Schauspieler wäre.
Das ist wahr. Das ist wahr. Wir bekommen diesen kleinen Vorgeschmack, wenn wir solche Dinge tun, und wir erkennen, dass wir mit der Welt verbunden sind. Es ist schön, das zu probieren.
Das musst du schon erlebt haben mit Labyrinth . Als der Film herauskam, war er nicht wirklich beliebt, aber er ist zu diesem Kultklassiker geworden. Was haben Sie sich von der Rezeption erwartet, als Sie an dem Film gearbeitet haben?
Wir wissen nie, was uns erwartet. Während wir an diesen Dingen arbeiten, erfreuen wir uns selbst und versuchen, die bestmögliche Arbeit zu leisten. Wir wissen nicht, ob es der Öffentlichkeit gefällt oder nicht. Ein interessanter Einblick in das, was Sie gerade gesagt haben, ist, dass wir beim Screening Der Muppet-Film neulich hier drüben, das war zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ein Riesenerfolg gewesen. Das Publikum, das dafür kam, war ein ziemlich großes Publikum, aber das, das gekommen war Labyrinth war absolut ein volles Haus. Die beiden haben also die Plätze getauscht. Aus dem Scheitern ist ein Erfolg geworden und der Erfolg hat ein wenig nachgelassen. Ich würde nicht sagen abgeschwächt, es ist nur so Labyrinth hat im Laufe der Jahre gewonnen.
Was halten Sie davon, nach all der Zeit wieder in die Kinos zu kommen? Vielleicht bekommen neue Fans oder erwachsene Fans, die ihre Kinder mitbringen, um den Film zu erleben?
Ich war genau wie das Publikum. Als es anfangs fertig war, dachte ich, dass es für mich nicht so gut funktioniert, weil ich dachte, dass die Sarah-Figur zu Beginn des Films nicht sympathisch genug war. Ich erinnere mich, dass ich Jim damals gesagt habe, dass ich sie am Anfang nicht sympathisch finde, also will ich die Geschichte nicht mit ihr durchgehen. Dann, im Laufe der Zeit, als ich aufwuchs und mich veränderte, Kinder bekam, eine Tochter im Teenageralter bekam, wusste ich plötzlich, worum es ging und wie beängstigend der Übergang von der Kindheit zum Erwachsenen war. Und wenn ich den Film jetzt sehe, macht es mich jedes Mal kaputt. Es ist tiefgründig und es geht um diesen Moment, in dem du am Abgrund des Erwachsenseins stehst und es ist verführerisch und beängstigend und du weißt nicht, wie du damit umgehen wirst. Ob Sie die Kindheit ganz hinter sich lassen müssen. Der Film gibt Ihnen die Erlaubnis, etwas davon mitzunehmen. Ich liebe es.
Sie haben eine Reihe von Charakteren in dem Film gespielt, darunter Sir Didymus, Firey #3, Einer der vier Wächter, den Hut des Weisen und den linken Türklopfer. Was war dein Lieblingscharakter?
Ich glaube, ich habe es wirklich genossen, Didymus zu machen. Ich genoss seinen inneren Konflikt und versuchte zu entscheiden, ob er Sarah helfen sollte oder nicht ... Hoggle hatte das wohl auch, ob er Sarah helfen sollte oder nicht, weil sie keinen Ärger mit Bowies Jareth bekommen wollten ... Als Wir haben Didymus geprobt, wir haben all diese Beats eingebaut. Er musste die Alternative in Betracht ziehen und entscheiden, was er tun sollte, wie hilfreich er sein sollte. Und wir haben gerade mit unserer Crew, alle fünf von uns, Didymus gemacht. Also muss man beim ersten Dreh alles Silbe für Silbe proben. Und wir hatten alles geplant, wie er seinen Denkprozess durchgehen würde. Wir haben zusätzliches Material hinzugefügt, damit sie beim Bearbeiten das verwenden können, was ihnen am besten gefällt.
Mit Didymus ritt er auch an verschiedenen Stellen auf einem Hund und einer Hundepuppe. Es gab eine Menge Komplexität mit diesem Charakter.
Wir hatten den echten Hund und die Hundepuppe. Und wenn sie das Moor durchquerten, waren das Steine, die hydraulisch gesteuert wurden, damit sie unter Wasser gehen oder hochkommen und sichtbar sein konnten. Als der echte Hund dazu gebracht wurde, auf diesen Steinen über das Moor zu hüpfen, hatten sie ein Geschirr an dem Hund, damit er nicht ins Wasser fallen konnte. Und neben dem Geschirr hatten wir auch Didymus mit einem funkgesteuerten Kopf angeschnallt, damit ich ihn tatsächlich dazu bringen konnte, den Kopf zu drehen, sich zu bewegen und zu sprechen, während er auf dem echten Hund ritt. Und der Hund rutschte fast jedes Mal von den Steinen, also mussten wir es ein paar Mal machen und der Hund wurde immer am Seil gerettet.
Ist es schwieriger, einen großen Charakter wie Hoggle zu machen, bei dem man jemanden in die Puppe stecken kann, oder einen kleinen Charakter wie Didymus?
Nichts davon ist einfach, das sage ich Ihnen (lacht). Es ist immer kompliziert. Wir mussten unsere gesamte Arbeit koordinieren können. Ludo zum Beispiel, gespielt von Ron Mueck, war nur Ron drin. Aber ich glaube, es gab funkgesteuerte Funktionen, wie Augen und so weiter. Sie müssen also immer noch mit Leuten zusammenarbeiten, mit denen Sie nicht so leicht sprechen können. Stellen Sie sich vor, Sie machen eine Aufnahme am Set und gleich daneben sitzt jemand mit einem funkgesteuerten Augenmechanismus. Er muss mit ihm reden und sagen: Blinzeln Sie nicht, bis ich das und das Wort sage. Und es ist schwer zu kommunizieren, wenn man so einen Anzug trägt.
Charakter durch Ausschuss.
die Vorteile, ein Mauerblümchen-Medien mit gesundem Menschenverstand zu sein
Ist es wirklich. Es gibt keinen einfachen Weg, dies alles zu tun.
Hat die Technologie das Puppenspiel jetzt einfacher gemacht?
Das ist eine gute Frage. Der große Unterschied bei den Fantasy-Kreaturen besteht darin, dass Sie jetzt funkgesteuerte Gesichtszüge verwenden. Damals haben wir kabelgesteuert verwendet. Auf dem Boden krabbelten Leute neben der Hauptfigur und jeder von ihnen hatte ein Kabel mit einem Hebel daran. Und so ließ ein Typ die Augen nach links und rechts wandern, und das tat sein Hebel. Und jemand anderes würde die Augenbrauen arbeiten lassen und so weiter. Jetzt können Sie es mit Funksteuerung tun. The Henson Company verfügt über ein System, mit dem Sie Gesichtsausdrücke programmieren können. Sie müssen nicht jedes Feature für sich selbst bearbeiten ... Sie können es tatsächlich so programmieren, dass Sie einen Knopf drücken und es glücklich macht. Drücken Sie einen anderen und es verwirrt sie und so weiter.
Du hast mehrere Charaktere in . gespielt Labyrinth , einschließlich Firey #3. Erzählen Sie mir, wie Sie die Feurige Tanzszene mit diesen Kreaturen machen, die mit abspringenden Köpfen herumtanzen. Es ist eine so große Produktionsnummer.
Die Fireys waren mindestens zwei Puppenspieler pro Charakter. Sie standen ungefähr brusthoch zu uns. Sie waren so groß. Aus diesem Grund trugen wir Schwarz und sie zogen das gesamte Set in Schwarz an. Und dann war die Kamera auf einem speziellen Kamerawagen, der digital gesteuert wurde, damit er seine Bewegungen wiederholen konnte. Wenn Sie also die Kamera bewegten und mit uns etwas in Schwarz fotografierten, könnten Sie dann die Drapierung vom Set nehmen, uns mitnehmen und die Kamera durch die gleichen Bewegungen laufen lassen und das Set fotografieren. Jetzt hattest du zwei verschiedene Filmstücke. Ein Stück Film hatte nur das Set drauf. Der andere hatte unsere Figuren und alles andere war schwarz. Und das wurde dann optisch kombiniert. Das waren die Tage vor dem digitalen Compositing. Es wurde am ILM optisch auf Film kombiniert, um das Endergebnis zu erhalten.
