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Die Stuntkoordinatoren und Choreografen der Matrix verraten, wie die ikonischen Kampfszenen entstanden sind

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Es ist 20 Jahre her Die Matrix erstaunte die Welt mit seinem bahnbrechenden Action-Stil, einer brillanten Mischung aus balletischen Martial-Arts-Moves und bahnbrechenden visuellen Effekten. Die Kampfszenen waren mit nichts zu vergleichen, was die meisten Zuschauer je zuvor gesehen hatten, aber all diese Action zu verwirklichen war nicht so einfach, wie nur einen Knopf zu drücken und all diese raffinierten Kung-Fu-Fähigkeiten herunterzuladen.



Als große Fans des Hongkonger Martial-Arts-Kinos gingen die Wachowskis direkt zur Quelle und heuerten den legendären Action-Choreographen Yuen Woo-ping an, um ihnen zu helfen, die Kampfszenen zu gestalten und die Schauspieler in echte Kämpfer zu verwandeln, die man sehen konnte, wie sie ihre Sachen machten eigene Stuntarbeit. (Wenn möglich, das heißt. Keanu Reeves hatte einige körperliche Einschränkungen, nachdem er sich am Hals operiert hatte, um zwei verwachsene Wirbel zu trennen; zum Glück hatte er ein ausgezeichnetes Stunt-Double: Chad Stahelski, der später die Regie führte Matrix -mögen John Wick Filme.)

SYFY WIRE sprach mit Yuen, Stahelski und dem australischen Stunt-Koordinator des Films, Glenn Boswell, darüber, wie dieser Action-Klassiker entstanden ist.







Keanu Reeves in der Matrix

Bildnachweis: Warner Bros.

Yuen Woo-ping: Die Wachowskis versuchten schon seit einiger Zeit, mit mir in Kontakt zu treten. Schließlich fanden sie einen Produzenten aus Hongkong, der mich fand und mir von dem Projekt erzählte. Ich flog nach Amerika, um sie zu treffen. Ich hatte so viele Fragen, denn so einen Film hatte damals noch niemand gesehen Die Matrix . Nichts Vergleichbares war in Hongkong oder Amerika hergestellt worden.

Chad Stahelski: Wir wussten, als wir es machten, dass es etwas Besonderes war. Dass wir in eine andere Richtung geführt wurden als bisher, und dass das Endprodukt etwas links oder rechts von dem sein würde, was alle anderen machten.

Yuen: Die Wachowskis wollten einen sehr stilisierten Kampf. Wir haben Storyboards gemacht. Wir haben Stunt Viz gemacht, hausgemachte Videos, die im Dojo gedreht wurden. Es war ein Prozess des ständigen Brainstormings und der Verfeinerung.





Glenn Boswell: Ich kam nach Amerika und traf mich mit den Wachowskis, Yuen Woo-ping und den Schauspielern. Sie trainierten bereits seit einigen Monaten in Kampfkünsten und wurden selbst zu Kampfkünstlern, so dass wir mit vielen Nahaufnahmen davonkommen konnten.

Stahelski: Es wurden Helden geschaffen – wie macht man das? Die Wachowskis nahmen eine Seite aus dem Hongkong-Buch und beschlossen, die Darsteller zu holen und sie in Kampfkunst-Choreographie zu trainieren. Das kostet enorm viel Zeit. Und Drahtarbeit mag lustig aussehen, aber es ist schmerzhaft. Du trägst ein winziges Gurtzeug, das deine Hüften ruiniert und deine anderen Teile zusammendrückt, also die Ausdauer, die du jeden Tag, über Monate, durchmachen musst? Es ist phänomenal. Die wenigsten Menschen tun, was die Wachowskis von ihrer Besetzung verlangten. Und der Beweis dafür? Hast du etwas in der Nähe gesehen Die Matrix seit?

Yuen: Wir hatten vier Monate Zeit, um zu trainieren und vorzubereiten, was für Filmemacher viel Zeit ist. Aber chinesische Kampfkünste brauchen wirklich ein Leben lang, um sie zu beherrschen, also hatten wir es in dieser Hinsicht ziemlich eilig. Als ich zum ersten Mal die körperlichen Fähigkeiten der Schauspieler untersuchte, dachte ich, wir würden sie nie rechtzeitig in Kampfform bringen. Ich habe jedem Hauptdarsteller einen Stuntman aus meinem Team als Konditionstrainer zugewiesen, um sicherzustellen, dass die Schauspieler ihre Dehnung, Choreografie und Konditionierung durchführen.

Stahelski: Es gab ein Casting-Call-Vorsprechen für einen Martial-Arts-Stuntman, um Keanu Reeves zu verdoppeln, der zu diesem Zeitpunkt bereits ein Action-Star war. Und denken Sie daran, dass die Kampfkünste und das Kino in Hongkong zu dieser Zeit noch kein Loch in die Branche geschlagen hatten. Es war damals ein sehr niedriges Budget. Die meisten Stuntkämpfe in Big-Budget-Filmen waren Punch-Em-Ups – es gab kein Treten, kein Flippen, keine Drahtarbeit. Vor dem Vorsprechen arbeitete ich an einem Stunt, bei dem ich eine Verfolgungsjagd durchführte und von einem Auto angefahren wurde, und ich wusste nicht, dass ich eine Schnittwunde an meinem Kopf hatte, die immer noch blutete. Also bin ich zum Vorsprechen aufgetaucht, und ich trage ein verdammtes T-Shirt und Jeans, und sie sahen mich an wie: 'Alles in Ordnung?'

„Ja, mir geht es gut. Es ist nur ein wenig Blut.' Ich habe Yuen Woo-ping sofort erkannt. Er hatte ungefähr acht seiner Jungs bei sich; ein paar davon kannte ich aus den Filmen von Jet Li und Jackie Chan. Und ich dachte: ‚Oh, wow. Das ist das einzig Wahre.'

Boswell: Das chinesische Team sprach nicht alle Englisch. Das war ein bisschen ein Problem. Es gab bestimmte Dinge, die sie tun wollten, die wir aufgrund der Richtlinien der Regierung nicht tun konnten, und wir mussten versuchen, ihnen das zu erklären. Einige davon waren einfache Dinge, wie wenn sie einen Draht benutzten und einen Knoten in den Draht machten, um ihn mit dem Schauspieler zu verbinden, und das ist illegal. Bestimmte Drähte können eine Person nicht halten, oder es gibt bestimmte Möglichkeiten, eine Rolle zu verwenden. Die Stuntabteilung fertigte schließlich den größten Teil der Drahtarbeit an. Bei der Drahtarbeit, die die Chinesen machen würden, ging es mehr darum, Schauspieler während eines Kampfes zu suspendieren, und die Drahtarbeit, die die Stuntabteilung durchführte, war alles, was Fliegen, Springen oder schwere Stöße beinhaltete.

Stahelski: Durch einen Dolmetscher sagt Yuen Woo-ping: „Schau dir diesen Kerl an“ – es war ihr jüngster Kerl, dieser 22-jährige Feuerball namens Chen . 'Tu, was immer er tut.' Und ohne Aufwärmen oder so folgte ich diesem erstaunlichen, akrobatischen Kampfsportler und machte jeden Trick, Sturz, Tritt, alles, was man sich vorstellen kann, was er tat. Das durchschnittliche Vorsprechen dauert drei bis fünf Minuten; das war 90. Also tropfe ich in Schweiß, Blut und Tränen, um diese Jungs zu beeindrucken. Wir geben uns die Hand und ich gehe. Ich höre einen Monat lang nichts.

Und dann bekomme ich einen Anruf, 'Hey, würde es dir etwas ausmachen, zurückzukommen?' Also ging ich zurück und machte noch einmal genau das gleiche Vorsprechen. Es war die gleiche Erfahrung von 90 Minuten, in denen ich alles tat, was ich konnte, und bei all den Dingen, die ich nicht konnte, kläglich versagte. Ein paar Wochen später riefen sie an und boten mir die Stelle an.

Yuen: Chad verdoppelte Keanu, daher war es wichtig, dass sowohl er als auch Keanu die Kampfkünste erlernen konnten, bevor die Dreharbeiten begannen.

Keanu Reeves in der Matrix

Bildnachweis: Warner Bros.

Stahelski: Keanu Reeves hat mich überrascht. Er trug eine Halskrause, weil er sich vor kurzem am Hals operiert hatte, und er machte immer noch mindestens 95 Prozent der Kampfkunstchoreografien. Er spielte tatsächlich weit über die meisten Kampfsportsequenzen und die Drahtarbeit hinaus.

Wenn es einen großen Aufprall gab – Leute wurden zerschmettert oder geworfen – oder einen wirklich kurvigen Flip, dann ist es wahrscheinlich ein Double. Ansonsten ist es Keanu. Und sie arbeiteten die Choreographie und was er tun würde, basierend auf dem, wozu sein Hals fähig war. Das ist eines der Dinge, in denen die Wachowskis großartig waren. Sie wollen, dass Sie an den Charakter glauben. Sie wollen nicht, dass du glaubst, es sei Chad oder Keanu Reeves, sie wollen, dass du glaubst, es sei Neo. Solange wir uns diese Illusion nicht entgehen lassen, sind wir gut.

Yuen: Ich habe vor kurzem mit Hugo Weaving zu Mittag gegessen, und er erinnerte mich an den Tribut, den das Training von den Schauspielern verlangte. Jeder hatte Verletzungen durch den intensiven Prozess. Es wurde alles mit Blut, Schweiß und Tränen erschaffen.

Boswell: Trinity rennt über die Dächer und springt hinüber – das hat Carrie-Anne Moss selbst gemacht. Sie war großartig. Das war verdammt schwer. Wir haben zumindest ein paar Wochen damit verbracht, diese Rigs zu proben. Wenn die Kamera eine 360-Grad-Bewegung um Trinity herumführt, damit es so aussieht, als würde sie sich in der Luft drehen? Das ist Carrie-Anne Moss auf dem Rotisserie-Rig, obwohl einiges davon vorher und nachher das Stunt-Double ist. Carrie-Anne machte die Drahtarbeit, und das Stunt-Double machte den Sprung in den fliegenden Schuss, sprang durch das Fenster und ging die Treppe hinunter. Aber wenn man sich Carrie-Annes Füße während der Drehung genau ansieht, sieht es so aus, als würde sie stehen und nicht tauchen, und das liegt daran, dass sie es war. Sie stand in der Bohrinsel, zwischen dem Gebäude und dem Fenster.

Nummer 808 Bedeutung

Yuen: Das erste Mal sah ich den Film in Amerika auf Englisch, ohne chinesische Untertitel. Obwohl ich also an dem Film gearbeitet habe, hatte ich immer noch Probleme, alles zu verstehen.

Stahelski: Ich wurde zur Premiere eingeladen und war absolut hin und weg. Das konnte man im Theater spüren. Jeder hat seine Scheiße verloren.

Boswell: Als ich zum ersten Mal den ganzen Film im Kino sah, sagte ich: ‚Holy s**t!' Ich bin wirklich froh, Teil von etwas gewesen zu sein, das die Action im Film für immer verändert hat – der Kampfstil, die Drahtarbeit, die Sicherheitsstandards.

Stahelski: Es war wirklich beeindruckend. Es hat unsere Karrieren verändert, es hat die Branche verändert – die Ästhetik der Drahtarbeit hat die ganze Sache verändert. Die Tatsache, dass man coole Action machen und sie mit Licht und Kamerabewegungen schön aussehen lassen kann, war ein ganz anderes Konzept. Wenn Sie es nicht erkennen können John Wick Filme, von denen ich beeinflusst bin Die Matrix , dann bist du blind. Ich meine, wir reißen das mit Hochdruck ab! [ Lachen ]

Die Wachowskis – und ich glaube, Steven Spielberg war der Vorgänger, weil er seine eigene Aktion drehte – erzählten die Geschichte durch Aktion. Sie können in einer Action-Sequenz so viel über einen Typen lernen, wie Sie können, indem Sie sich einfach hinsetzen und reden. Ein guter Regisseur kann beides. Ein guter Regisseur will beides. Und das ist was Die Matrix uns für den Rest unserer Tage geprägt.