gov-civil-vilareal.ptDie Mothra-Trilogie der 90er war trippig, kindisch und kriminell unterschätzt
>Als eines der allgegenwärtigsten Monster in der japanischen Science-Fiction wurde Mothra zum ersten Mal in die Popkultur eingeführt, als Toho-Produzent Tomoyuki Tanaka ein Autorentrio beauftragte, einen Roman über ein riesiges Insekt zu schreiben. Der fertige Roman diente als Grundlage für einen abendfüllenden Film von 1961 unter der Regie von Ishiro Honda, der wiederum in Japan und international ein großer Erfolg wurde. Drei Jahre später brachte Toho Mothra zurück und stellte sie zum ersten Mal gegen Godzilla. Der Charakter war ein wiederkehrendes Monster in der Godzilla Franchise seither und wird bald sein Hollywood-Debüt in der bevorstehenden Michael Dougherty-Regie geben Godzilla: König der Monster von Legendäre Bilder.
Trotz seines Rufs als gemeinsamer Feind (und manchmal Verbündeter) von Godzilla gab es ein paar Fälle, in denen Mothra sich absetzte und die Hauptrolle in einem Film unter eigenem Namen hielt. Neben dem Film von 1961 hatte Mothra in den 1990er Jahren eine Trilogie, die in den Staaten als The . bekannt ist Wiedergeburt von Mothra Trilogie. Diese drei Filme, die im Anschluss an die Heisei Godzilla-Reihe produziert wurden, wurden in erster Linie mit Blick auf Familien – insbesondere Kinder – gedreht. Und während Godzilla in keinem von ihnen vorkommt, zeigen zwei der Filme Inkarnationen von Ghidorah (der auch in Godzilla: König der Monster ) und alle drei enthalten Spezialeffekte von einigen der bekanntesten SFX-Regisseure in kaiju eiga .
Bildnachweis: Toho
KURZE GESCHICHTE, ABER ZUFRIEDENSTELLEND
Wiedergeburt von Mothra (1996) tritt vordergründig in die ästhetischen Fußstapfen der phänomenal Profitablen Godzilla gegen Mothra (1992), nimmt einen unbeschwerten Ton an und legt großen Wert auf Fantasie und Umweltthemen. Es beginnt mit einem Abholzungsprojekt (angeblich inspiriert von einem umstrittenen geplanten Holzeinschlag im Shiretoko-Nationalpark in den 1980er Jahren), bei dem das Grab von Desghidorah ausgegraben wird, einem außerirdischen Monster, das vor Millionen von Jahren auf die Erde kam und anschließend von Mothra . begraben wurde und eine alte Rasse von Miniaturvölkern namens Elias.
Leider nähert sich Mothra dem Ende ihrer natürlichen Lebensspanne und es sind nur noch drei Elias übrig. Darüber hinaus hat eine der Elias-Feen, Belvera, Pläne, Desghidorah zur Weltherrschaft zu nutzen. Und nur ihre (guten) Schwestern Moll und Lora, die Mothra beschwören können, können ihr in die Quere kommen.
Was ein wenig an 1992 erinnert Godzilla gegen Mothra , dreht sich das Menschliche um eine Familie mit Eltern, die sich nicht gerade gut verstehen. Der Vater ist im Forstamt angestellt und verbringt zum Leidwesen seiner Frau, die lieber bei ihr und den beiden Kindern wäre, viel Zeit außer Haus. Eines Nachts kommt der Vater mit dem Siegel von Desghidorahs Grab nach Hause, das er seiner Tochter schenkt. Dies erregt die Aufmerksamkeit von Belvera und ihren beiden Schwestern und die Familie gerät in einen Wettlauf um die Rettung der Welt.
Bestien ohne Nation Elternführer
Desghidorah erwacht unweigerlich und es liegt an Mothra, alt und gebrechlich wie sie ist, gegen ihn zu kämpfen. Sie ist jedoch nicht allein: Mothras Nachwuchs schlüpft vorzeitig aus seinem Ei und schwimmt über das Meer, um sich seiner Mutter im Kampf anzuschließen.
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Von den drei Filmen der Trilogie Wiedergeburt von Mothra ist am beständigsten und angenehmsten. Obwohl es sich letztendlich eher wie eine Spezialeffektshow anfühlt als wie ein vollwertiges Stück Geschichtenerzählen, ist es gut verarbeitet und schnell genug, um ein angenehmes Stück leichter Unterhaltung zu bieten. Der Regisseur Okihiro Yoneda, der zum ersten Mal zum ersten Mal dabei war, macht einen anständigen Job, indem er die menschlichen Szenen so rationalisiert, dass die Monsteraktion relativ bald beginnt, und arbeitet effizient mit Kameramann Yoshinori Sekiguchi zusammen, um die wunderschönen Waldgebiete zu zeigen, in denen ein Großteil des Films spielt.
Auch bei den Eltern schafft er es, einige berührende (wenn auch viel zu kurze) Momente zu erreichen. In einem solchen Moment verstaucht sich die Mutter im Wald den Knöchel und ihr Mann benutzt prompt seine Krawatte, um ihre Verletzung zu fixieren. Bei kleinen Momenten wie diesen wünscht man sich, dass die Eltern im Mittelpunkt des Dramas gestanden hätten (anstelle ihrer Kinder, die viel mehr Filmzeit bekommen) und die Auftritte von Kenjiro Nashimoto und Hitomi Takahashi – zwei der besseren jungen Schauspieler in Tohos 90er-Special Effektfilme – verkaufen die Illusion eines Paares, das sich trotz ihrer Unterschiede immer noch liebt.
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Koichi Kawakita hatte die Spezialeffekte für die Godzilla Filme der 90er Jahre und wieder ist dafür verantwortlich, Monster zum Leben zu erwecken. Sein Puppenspiel für den erwachsenen Mothra ist in gewisser Weise eine Verbesserung gegenüber seinem Gegenstück von 1992, nicht so gut geformt, aber mit einem überlegenen Bewegungsumfang mit aktiv beweglichen Beinen und einigen verbesserten Luftbewegungen. In einer beeindruckenden Weite wird Mothra von Desghidorahs Strahlen getroffen und ruckt und verkrampft sichtlich und versucht verzweifelt, in der Luft zu bleiben. Kawakitas Puppenspiel für die Larven Mothra ist noch besser und bringt die elegante Wellenform zurück, die im Film von '92 schmerzlich gefehlt hatte. Und als Bösewicht ist Desghidorah eine Augenweide: Im Design einem europäischen Drachen ähnelnd, mit überzeugendem Massegefühl und auf vier statt auf zwei Beinen gehend.
Wiedergeburt von Mothra liefert auf lange Sicht eine sehr zufriedenstellende, wenn auch formelhafte Monster-Action (Kawakita neigte leider dazu, sich zu sehr auf animierte Strahlen zu verlassen, anstatt sie mit physischem Kampf auszugleichen). Aber der Film stolpert letztendlich bei der Vermittlung seiner Umweltbotschaft. Nach Desghidorahs Niederlage wurde die einst üppige japanische Landschaft bis auf die Grundmauern niedergebrannt und die Charaktere beten düster darüber, wie sie versuchen müssen, aus der Vergangenheit zu lernen und eine bessere Welt für zukünftige Generationen zu schaffen, nur um Mothras Sohn (jetzt ein Erwachsene) überfliegen und den Wald auf magische Weise wiederbeleben. Was ein herausforderndes Ende hätte sein können, spielt das Thema des Bildes letztendlich auf etwas herunter, was sich eher wie ein erzwungener nachträglicher Gedanke als eine aufrichtige Botschaft anfühlt.
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HITTING ROCK BOTTOM
Nach Wiedergeburt von Mothra erwies sich an den japanischen Kinokassen als lukrativ, die Produktion einer Fortsetzung ging in Aktion. In was erinnert die Showa Gamera Filmen der späten 60er Jahre, der zweite Film verlagert seinen Schwerpunkt auf kindliche Protagonisten, wobei Erwachsene jetzt als unbeholfene Dummköpfe dargestellt werden, die anfällig für Slapstick und andere Tricks sind. Am bekanntesten ist ein Indiana Jones -esque-Abenteuer-Element, während die Kinder, ihre erwachsenen Verfolger und die Elias durch eine uralte Pyramide navigieren, die aus dem Ozean aufgestiegen ist.
ich bin nicht dein neger zusammenfassung
Anstelle eines unterhaltsamen Abenteuerfilms, Wiedergeburt von Mothra II (1997) erweist sich als einer der betäubendsten Filme, die Toho je herausgebracht hat: Eine schreckliche Produktion, die die Fehler ihres Vorgängers verschlimmert, während sie praktisch keine seiner feineren Qualitäten beibehält.
Der neue Regisseur Kunio Miyoshi, der noch nie zuvor einen Film gedreht hatte und seitdem nicht mehr überraschend gedreht hat, nimmt das viertklassige Drehbuch (geladen mit unsympathischen Charakteren, Handlungslöchern und einem halbherzigen Anti-Pollution-Thema) und tut ihm keinen Gefallen. Jede Szene fühlt sich unbeholfen inszeniert und gnadenlos ausgepolstert an, und die Humorversuche des Regisseurs (meistens dumpfe Anhäufungen zu etwas Seltsamem, bevor er zu einer Außenaufnahme abgeschnitten wird, während jemand schreit) scheitern auf Schritt und Tritt.
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Erschwerend kommt sein Umgang mit Schauspielern hinzu. Die Charaktere aus dem ersten Wiedergeburt von Mothra waren nichts Besonderes, aber im schlimmsten Fall waren sie vergessen und es gab zumindest ein paar anständige Leistungen. Im Gegensatz dazu sind die Protagonisten von Wiedergeburt von Mothra II nervt aktiv mit salbungsvollem Handeln von allen, jung und alt, Kind und Erwachsener. Niemand geht aus diesem Bild gut aussehend hervor.
Sogar die Special-Effects-Sequenzen kommen zu kurz. Mothras neuer Gegner ist ein verschmutzendes Meerestier namens Dagahra. Ein einzigartiges Monster mit einem bemerkenswert subtilen Design, bei dem Mothra (ein Luftmonster) gegen eine Kreatur auf Wasserbasis kämpft, ist theoretisch sicherlich interessant. Aber mit Ausnahme eines Kampfes mitten im Film, in dem die Kreaturen Krieg vom Meer bis zum See führen (Dagahra nutzt seine wässrige Umgebung oft zu seinem Vorteil), ist die Monsteraktion langweilig und eher mangelhaft. Und das Finale, in dem sich Mothra in eine Wasserform verwandelt und sich in einen Schwarm winziger Mothras teilt, um Dagahras Kehle hinunterzuschwimmen, führt zu einem der hässlichsten CGI-Momente, die jemals in einem japanischen Spezialeffektbild hervorgebracht wurden.
Tagebuch eines schwachen Kindes: Abrissbirne
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Um fair zu sein, schafft Kawakita ein paar flüchtige Momente beeindruckender Monster-Action, einschließlich eines großartigen Moments, in dem Dagahra Mothra in eine Steinstatue am Rand der Pyramide zerschmettert und beide ins Meer stürzt. Die Filmmusik von Toshiyuki Watanabe ist wunderbar (viel besser, als dieser Film verdient).
Und Wiedergeburt von Mothra II Die Einführung von zwei Storytelling-Elementen, die für den dritten Eintrag der Trilogie relevant bleiben würden, ist anzuerkennen: Belveras Sinneswandel (die anderen Charaktere vor einem feurigen Tod zu retten) und das Konzept von Mothras Formwechsel für neue Kampfsituationen. Aber diese Aspekte können die unzähligen anderen Fehler des Bildes nicht einmal ansatzweise ausgleichen und verhindern, dass es einer der zwei oder drei schmerzlichsten Spezialeffektfilme in den Annalen von Toho wird.
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Ein anständiger Sprung zurück
Wiedergeburt von Mothra II hat nicht so viel Geld eingespielt wie sein Vorgänger, aber es gelang ihm immer noch, sich in den Top 10 der Kassenauslosungen des Jahres zu platzieren – auf Platz 8 – und so entstand ein abschließender Eintrag für die Trilogie. Dieser neue Film sah die Rückkehr von Regisseur Okihiro Yoneda sowie einen Machtwechsel in der Abteilung für Spezialeffekte.
Koichi Kawakita hatte sich im Vorjahr aus der Filmarbeit zurückgezogen, und so wurden die Zügel an seinen Assistenten Kenji Suzuki übergeben, der nicht nur beim dritten für frischen Wind sorgte Wiedergeburt von Mothra aber für das Toho-Spezialeffektkino im Allgemeinen. Nach diesem Film würde Suzuki die Effekte für Godzilla 2000 und Godzilla vs. Megaguirus , dabei eine ungleichmäßige, aber optisch auffällige und zuweilen eher gewagte Ästhetik aufweisen.
Im Gegensatz zur Arbeit seines Mentors in den ersten beiden Filmen ist Suzukis Monster-Action in Wiedergeburt von Mothra III (1998) präsentiert eine zufriedenstellende Mischung aus projektilbasierten Angriffen und physischem Kampf, während Mothra nicht nur gegen eine, sondern gegen zwei Inkarnationen von König Ghidorah antritt (beide greifen auf das klassische, zweibeinige Design zurück).
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Die Kämpfer krachen ineinander, beißen und krallen sich (an einem Punkt benutzt Ghidorah seine drei Münder, um gewaltsam Stücke von Mothras Flügeln herauszureißen), was zu einem wilden Nahkampf bis zum Tod führt. Mothra nimmt im gesamten Film auch verschiedene Formen an, darunter eine beeindruckend gestaltete gepanzerte Form mit Klingenflügeln, mit denen Gegner durchgeschnitten werden.
Ex will nach keinem Kontakt befreundet sein
Leider ist Suzukis Umgang mit dem Mothra-Puppenspiel keine so große Verbesserung gegenüber Kawakita. Während die Flügelbewegung wesentlich organischer ist, sind Kopf und Beine der Puppe absurd steif; und wenn Mothra auf dem Boden ruht, bewegt sich die Stütze oft überhaupt nicht. (In ähnlichen Szenen aus den ersten beiden Filmen würde Kawakita zumindest etwas Bewegung in den Antennen und im Mund einsetzen, um die Illusion aufrechtzuerhalten, dass Mothra ein lebendes Wesen ist.)
Ähnlich den Effekten ist die Geschichte von Wiedergeburt von Mothra III ist sowohl besser als auch schwächer als der des ersten Films. Während die Charaktere etwas aktiver sind und nicht einfach im Hintergrund herumlaufen, während die Monster Krieg führen (ganz zu schweigen davon, dass König Ghidorah mehr persönliche Einsätze hat, wenn er Verwandte der Protagonisten fängt und droht, sie zu verschlingen), keiner von ihnen sind besonders interessant; und die Schauspieler evozieren keine Nuancen wie die Eltern im ersten Wiedergeburt von Mothra .
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Auf der positiven Seite ist es eine nette Geste, die drei Elias-Feen einzubeziehen, damit sie mehr tun, als nur Mothra zu beschwören. Letztendlich ist der Film ein wenig zu langsam, um den Unterhaltungswert des ersten Eintrags der Serie zu erreichen, sorgt aber immer noch für eine kolossale Verbesserung gegenüber dem abscheulichen zweiten Film der Trilogie.
Wiedergeburt von Mothra III war der am wenigsten rentable der drei Filme, schaffte es aber immer noch, die Top 10 zu durchbrechen, was eine finanziell profitable, wenn auch qualitativ ungleichmäßige (und nie spektakuläre) Trilogie von Mothra-Filmen abrundet.
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