Sonstiges

Die Entwicklung des Bond Girl (oder deren Fehlen)

2024

Sag einfach die Worte Bond Girl und sie erscheint vor deinem geistigen Auge. Egal welches – es könnte Ursula Andress sein, das originale Bond Girl, das in ihrem vernünftigen Bikini und einem vernünftigen Messer aus dem Meer aufsteigt, Jill Masterson, die in goldener Farbe tot spielt, oder Denise Richards, die als Lara Croft als Dr. Christmas cosplayt Jones.

Nach mehr als fünfzig Jahren in der Bond-Franchise ist das Bond-Girl – die attraktive Frau mit den witzigen Namen, die Bond im Laufe seiner Pflichten für Queen und Land in die Quere geworfen wurde – mehr zu einem Archetyp als zu einer individuellen Figur geworden, was Sinn macht. Sie ist eine Zeitkapsel aus Ängsten und Ängsten darüber, was Frauen sein sollten und was nicht, sauber in Gut und Böse unterteilt, um sie einfach zu konsumieren.

Suchen. Ich liebe Bond-Filme. Ich denke zu Recht Mondraker ist ein Schrei, Stirb an einem anderen Tag ist einer der fabelhaft dümmsten Filme aller Zeiten und der Dachkampf in Himmelssturz lässt mein Herz aus meinem Mund springen. Aber was mich an dem Franchise am meisten fasziniert, ist seine Funktion als kulturelles Artefakt. Bond ist mehr als jedes andere Action-Franchise eine Übung in der männlichen Identität des Mainstreams – der heterosexuellen, weißen, cisgendered, männlichen, kolonialistischen Identität.

Und nirgendwo ist das offensichtlicher als die Entwicklung des Bond-Girls – oder ihr Fehlen.

Das Bond-Girl wird nachdenklich in zwei Kategorien unterteilt: gute Bond-Girls, die Bond bei seiner Mission helfen, entweder als weibliche Hauptrolle oder zufällige Bettkameradin, und böse Bond-Girls, die sowohl Bonds Mission als auch seiner Sexualität im Wege stehen. Es ist fast eine Dichotomie zwischen Madonna und Hure, wenn jemand auf diese Dichotomie kommt, die aus einem schlechten Bändiger hervorgeht, während er frei ist, für mich, einen Mann, sexuell verfügbar zu sein, die ganze Zeit Liebe. Der Spickzettel für die Moral eines Bond-Mädchens ist ihre sexuelle Verfügbarkeit für Bond. Ein gutes Bond-Girl bettet Bond gerne fast beiläufig, egal ob sie sich tatsächlich für ihn interessiert oder nicht. Ein böses Bond-Girl hat nicht nur zu viel Einfluss auf ihre eigene Sexualität, sondern ist auch oft sexuell abweichend auf eine Weise, die die Weltordnung der Großen Weißen Männer bedroht.

Und Bond kann ein böses Bond-Girl gut machen, indem er ... sein Gerät mit Bedacht einsetzt.

Natürlich gibt es Ausnahmen von dieser Regel, z. Die Welt ist nicht genug zeigt Michelle Yeohs Wai Lin fest, aber spielerisch lehnt Bonds Avancen ab, bis sie nicht im Job sind. (Natürlich hauen sie sofort nach getaner Arbeit ab, denn Bond-Film.) Und die Entwicklung von Moneypenny von der einstigen Sekretärin zu einem kompetenten und zuverlässigen Mitarbeiter ist definitiv ein Schritt in die richtige Richtung. Aber so behandelt das Franchise seine Frauen, auch wenn das Franchise versucht, Lippenbekenntnisse zu der marschierenden Flut der weiblichen Ermächtigung abzulegen, während das einundzwanzigste Jahrhundert sich zuerst abzeichnet und es dann überholt. Egal, wo eine weibliche Figur beginnt, sie ist letztendlich Bonds sexueller Vorstellungskraft unterworfen. Der einzige Weg, ihm zu entkommen, besteht darin, in die Erzählung einzutreten, die bereits an dir vorbeigegangen ist Letzter verdammter Tag . Und wenn sie sich weigert, das Spiel zu spielen? Nun, dann tötet sie die Erzählung einfach.

Mir ist klar, dass das hart klingt, und wir werden darauf eingehen, wie die Bond-Filme eine Dystopie für die Personalagentur sind, viele Monde und Weine von jetzt an, aber lassen Sie mich Sie auf eine kuratierte Tour durch das Franchise mitnehmen, um Ihnen zu zeigen, was ich meine.

Die Connery-Jahre

Die Connery-Jahre kodifizierten die Bond-Formel, da sie sowohl die erste als auch die formelhafteste war (abgesehen von Von der Liebe nach Russland ). Es gibt einige unangenehme Wachstumsschmerzen – Zeuge Bond stöbert beiläufig in seinem Hotelzimmer zu den Surfer-Gitarrenklängen seines Titelsongs – aber als Shirley Bassey zuschlägt das Hinweis in Goldfinger, wir sind eingesperrt.

Goldfingers Muschi in Hülle und Fülle ist eines der kultigsten Bond-Girls, sowohl für ihren unverschämten Namen als auch für die Art und Weise, wie Sean Connery es sagt. In dem Roman – das war damals, als Bond-Filme auf bestimmten Romanen basierten, Freunde – ist Pussy offen lesbisch. (Aber nur, weil sie als Kind missbraucht wurde! Blergh .) Ihre Sexualität wird für den Film abgeschwächt, doch als Bond und Pussy sich zum ersten Mal treffen, rät sie ihm, den Charme auszuschalten. Ich bin immun, verkündet sie mit leiser Stimme, trägt einen zerknitterten Samtanzug, eine goldene Bluse, vernünftige Stiefel und kurzes Haar, um ein Flugzeug zu fliegen, und dann werden meine kleinen schwulen Knie zu Kitt. Sie ist cool, sie ist ruhig, sie ist gesammelt. Sie kennt Judo. Sie zieht nur so ihre Augenbraue hoch. Honor Blackman ist eine so unglaubliche Schauspielerin, dass Pussy vor Potenzial strotzt...

Bis Bond, der sich weigert, ein Nein als Antwort zu akzeptieren, in einer Scheune gegen Pussy kämpft. Sie versucht ihn abzuwehren, versucht ihn zu würgen und verzieht sogar ihr Gesicht ein Weg von ihm, aber in dem Moment, in dem er sie küsst, erliegt sie. Es ist ein intensiv eine beunruhigende Szene sexueller Übergriffe, die als Romanze gespielt wird. Die bloße Tatsache seines sexuellen Interesses an ihr – trotz ihres ständigen, wiederholten und lautstarken Mangels an sexuellem Interesse an ihr ihm – wendet sie nicht nur auf die Seite des Guten, sondern heilt ihre unabhängigen, queer-codierten Wege.

Ich wünschte, Pussy hätte von meinem Lieblingsmädchen von Connery Bond gewarnt werden können, Donnerball 'S Fiona Volpe , aber leider funktioniert die Zeitleiste nicht. Fiona ist eine skrupellose SPECTER-Attentäterin, die auf Befehl ihres Chefs einen Landsmann tötet, den Mord vertuscht und Bond zu ihrer eigenen Belustigung ins Bett bettet, bevor sie und ihre Kohorte ihn gefangen nehmen. Im Wesentlichen macht sie das, was Bond tut, nur rückwärts in High Heels für die falsche Seite. Sie gönnt sich sogar, ihn zu verspotten:

Aber natürlich habe ich Ihr Ego vergessen, Mr. Bond. James Bond, der mit einer Frau schlafen muss, und sie beginnt, himmlische Chöre singen zu hören. Sie bereut und wendet sich dem Recht und der Tugend zu... aber nicht dieser!

Ich denke immer an dieses Zitat, wenn ich an Bond denke, vor allem, weil sie nicht nur tot ist, sie ist tot für Jahrzehnte . Natürlich kann Fiona aufgrund dieser klaren Analyse, der Weigerung, sich durch den sexuellen Kontakt mit Bond verändern zu lassen, und auch als Bösewicht nicht ertragen werden. Bond entkommt und schafft es in den Kiss Kiss Club, aber Fiona spürt ihn auf. Während sie sich einen knappen Tanz zur Deckung teilen, bemerkt Bond, dass einer ihrer Männer zielt. Er dreht sich im letzten Moment um und verwandelt Fiona in die Schusslinie, und sie stirbt in seinen Armen. Und um die Verletzung noch schlimmer zu machen, wirft er ihre Leiche an einen Tisch und fragt die Gäste: Macht es was aus, wenn mein Freund das aussitzt? Sie ist nur tot . Für Bond ist das ein Witz, den es nicht gibt, aber angesichts dessen, was Fiona darstellt – nicht nur eine Bedrohung für seine Männlichkeit, trotz ihrer Verfügbarkeit, sondern auch jemand, der seine Macht benennt und herausfordert – fühlt es sich ausgesprochen düster an.

Das Lazenby-Jahr

Obwohl George Lazenby nur in einem Film mitspielt, trifft er auf viele Bond-Girls (siehe Blofelds schöne Engel des Todes, von denen zwei fröhlich mit Bond schlafen). Aber Im Geheimdienst ihrer Majestät rühmt sich auch mit dem Bond-Girl, das man am besten beschreiben könnte als das Bond-Frau— Gräfin Tracy di Vicenzo , die verwitwete Tochter des Chefs eines Verbrechersyndikats, die Bond bei seinem Versuch hilft, Blofeld zu besiegen.

Die Besetzung von Diana Rigg in einem Bond-Film war Ende der sechziger Jahre sowohl ein Geniestreich als auch ein Kinderspiel. Ihre Rolle als Amateurspionin und geniale Abenteurerin Mrs. Peel on Die Rächer war sowohl ikonisch als auch beliebt, aber 1968 hatte Rigg das Gefühl, dass ihre Zeit im Programm zu Ende war. Wie Kerl Die Rächer Star Honor Blackman vor ihr verließ sie die Show, um in einem Bond-Film mitzuspielen.

Gegen Newcomer George Lazenby funkelt Riggs scharfe Ausstrahlung absolut. Aber was an Tracy wirklich heraussticht, ist die Art, wie sie geschrieben ist – nicht nur als jemand, der mit Bond Witze für Witz mithalten kann und ihn gegen Blofeld unterstützt, sondern auch als Frau, die Bond respektiert. Als ihr Vater Bond anfleht, mit ihr weiter zu romantisieren, weil er denkt, dass sie einen Mann braucht... dominieren Bond protestiert, dass sie eine Therapie braucht, keinen Liebhaber. Es ist nicht perfekt – zu Beginn des Films schlägt Bond sie, und er stimmt zunächst einer Romanze mit Tracy zu, im Austausch für Informationen von ihrem Vater. Aber von allen Romanzen im Franchise fühlt sich die Beziehung zwischen Bond und Tracy am organischsten und ausgearbeitetsten an. Während seines Heiratsantrags sagt Tracy Bond, dass sie weiß, dass sein Job immer an erster Stelle steht – und Bond sagt ihr, dass er sich nur einen anderen Job suchen muss.

Das geht natürlich nicht so. Am Tag ihrer Hochzeit wird Tracy von Blofeld ermordet. Es erschüttert Bond – der die letzten Zeilen des Films damit verbringt, zu protestieren, dass sie nicht tot ist, sich einfach ausruht und ihren toten Körper umklammert – und bringt das Franchise wieder auf den Weg zur allmächtigen Formel. Wie kann Bond mit Mädchen auf der ganzen Welt galivieren, wenn er eine Frau hat? Wie die feministische Filmkritikerin Molly Haskell in ihrer zeitgenössischen Kritik in The Village Voice formulierte, wird [d]heir love, zu real zu sein, durch die Konventionen getötet, denen sie sich widersetzt. Tracy stirbt, obwohl sie letztendlich ein gutes Bond-Girl ist, weil sie wie böse Bond-Girls den Bond-Status quo bedroht.

Die Moore-Jahre

Nach einem kurzen Abstecher zurück nach Sean Connery für Diamanten sind für immer , der verstorbene, große Roger Moore übernahm von 1973 bis 1985 die Rolle des Bond. Mit sieben Filmen als Bond bis zu seinem Abgang bleibt Moore der dienstälteste Bond. (Ja, ich weiß, dass Connery die Rolle noch einmal besucht hat für Sag niemals nie , was ihn technisch auf sieben bringt, aber dieser Film ist nicht Teil des Eon-Franchise und ist daher nicht kanonisch für das, was wir als Bond-Franchise betrachten.) Dies bedeutet, dass es a Grundstück von Moore-Bond-Girls, angefangen vom ersten afroamerikanischen Bond-Girl in der Blaxpoitation-Abzocke Leben und Sterben lassen an die namensgebende Octopussy, die größtenteils nur durch ihren Namen bekannt ist. Aber das, was mir in den Sinn kommt, wenn ich an das größere Muster von Bond-Girls denke, ist Nur für deine Augen 'S Melina Havelock .

Nach einer Reihe damals populärer Genre-Abzocke ( Leben und Sterben lassen für Blaxploitation, Der Mann mit der goldenen Pistole für Kampfsport, Mondraker für Science-Fiction), Nur für deine Augen ist eine Rückkehr zu einem düstereren, realistischeren Bond. Bond wird entsandt, um vor den Sowjets ein versunkenes britisches Schiff mit einem wichtigen Waffensystem zu finden. Ein Killer tötet sowohl den Meeresarchäologen, der vom britischen Geheimdienst gebeten wurde, das Schiff zu finden, als auch seine Frau, und lässt Melina Havelock verwaist zurück raus für blut . Melina ist eines der ersten Bond-Mädchen, das sich selbst vorgestellt hat, bevor wir sehen, wie sie Bond trifft – sie rettet ihn versehentlich, während sie eine armbrustzentrierte Gerechtigkeit sucht – und sie erscheint eher als ein ganzer Mensch, der in die Action hineingezogen wird, als eine Eroberung, so etwas wir sehen uns wieder in Goldenes Auge .

Sie ist auch wesentlich jünger als Moores Bond. Obwohl ihr Alter nie ausdrücklich erwähnt wird, ist Carole Bouquet dreißig Jahre jünger als Roger Moore. Im Laufe des Films fühlt sich ihre Beziehung eher avunkulär als romantisch an. Bond warnt sie vor den Gefahren einer Rache, und sie hilft als einer der Jungs beim letzten Überfall auf die Höhle des Schurken in Bergsteigerausrüstung. Während des Films lehnt Bond sogar die Annäherungsversuche von Bibi Dahl ab, einer Eiskunstläuferin, die ungefähr so alt zu sein scheint wie Melina, mit der Begründung, sie sei zu jung für ihn.

Es ist also ein kleiner Schock für das System, wenn der Film damit endet, dass Melina und Bond auf dem Weg zum gemeinsamen Schlafen per Skinny Dipping sind. Der Film bemüht sich nicht, eine romantische Beziehung aufzubauen. Anstatt sexy oder romantisch zu wirken, fühlt es sich an, als würde Melinas Charakterisierung untergraben. Es ist kein Ende, an dem Melina endlich eine Anziehungskraft vollzieht, die sie den ganzen Film lang als Belohnung dafür hatte, dass sie sich über ihr Verlangen nach Rache erhebt – es ist ein Ende, an dem Melina Bond als nachträgliche Überlegung geschenkt wird, denn wofür sind Frauen sonst noch gut in einem? Bond-Film?

Die Brosnan-Jahre

Clare, ich kann dich sagen hören, warum überspringst du Timothy Dalton, der objektiv der beste James Bond ist? Nun, liebe Leserin mit ausgezeichnetem Geschmack, das liegt daran, dass die Bond-Girls in Die lebenden Tageslicht und Lizenz zum töten sind irgendwie nur… meh . Kara Milovy ist langweilig und Lizenz zum töten findet, dass Bond Rache für die Vergewaltigung und den Mord an der Frau seines Freundes sucht, was ein solches Lehrbuchbeispiel für Fridging ist, dass ich nicht viel zu sagen habe, außer darauf hinzuweisen und zu gehen grob ’. (Außerdem schiebt Bond Benicio Del Toro in einen Schredder und setzt einen Kerl in Brand, was sich irgendwie anfühlt auch heftig für einen Bond-Film.) Das wirklich erzählerisch faszinierende und abstoßende Zeug beginnt mit Pierce Brosnans Debüt, also fangen wir einfach dort an.

323 Zahl

Goldenes Auge gilt weithin als einer der besten Bond-Filme, einer Einschätzung, der ich zustimme. Ein Bond-Film, in dem Bond sich mit den Folgen dessen auseinandersetzen muss, was er und sein Job sich selbst und anderen angetan haben, entpuppt sich normalerweise als einer der besten im Franchise – siehe auch Himmelssturz . Es stellt auch Judi Dench als . vor m , eine der größten Casting-Entscheidungen, die jemals getroffen wurden. Ich liebe und verehre zu Recht ihre Leistung, die mit jedem Film, in dem sie mitspielt, nur besser wird. Aber es muss gesagt werden, dass Ms Anwesenheit als Bonds weibliche Chefin es dem Franchise ermöglicht, seinen Kuchen zu essen und ihn auch zu essen - M kann Bond ruhig sagen, dass sie glaubt, dass er ein sexistischer, frauenfeindlicher Dinosaurier ist, was sie will, und Bond kann fröhlich mit dem Psychologen schlafen, der ihn untersuchen soll.

Natalya Simonova ist, würde ich behaupten, das beste gute Bond-Girl. Wie Melina wird sie alleine vorgestellt, ist auf Rache aus und hilft Bond mit ihren Fähigkeiten, aber mit dem zusätzlichen Vorteil, dass sie während des gesamten Films eine Beziehung zu Bond entwickelt und für ihn altersgerecht ist. Sie fordert Bond sogar entzückend einmal direkt heraus:

Glaubst du, ich bin beeindruckt? Ihr alle mit euren Waffen, eurem Töten, eurem Tod. Für was? Du kannst also ein Held sein? Alle Helden, die ich kenne, sind tot. Wie kannst du so handeln? Wie kann man so kalt sein?

Sie hält sich natürlich an die Formel. Es ist unausweichlich. Aber sie wird so behandelt, dass es sich organisch anfühlt.

Das gleiche kann man nicht sagen Xenia Onatopp , Goldenes Auge ist böses Bond-Girl. Sie ist atemberaubend schön, Russin und hat sexuelle Lust, Menschen mit ihren Schenkeln zu Tode zu zerquetschen. Vor dem realistischeren Hintergrund des Films ist diese letzte Eigenschaft eine unbequeme und kitschige Wahl, die sie so sexuell abweichend wie möglich macht (buchstäblich davon abhängen, Menschen zu töten), um sie als Schurken darzustellen. Später im Film, als sie eine weitere Gelegenheit hat, Bond zu töten, greift sie ihn im Wesentlichen sexuell an und zerquetscht ihn zwischen ihren Schenkeln zu Tode, während sie sich amüsiert und Bond versucht zu entkommen. Als Natalya zu seiner Rettung kommt, packt Xenia sie am Gesicht und gurrt, Warte, bis du an der Reihe bist, was uns mit der sexuell gewalttätigsten Bond-Schurke zurücklässt, die auch queer-codiert ist.

Also, ähm, großartig, denke ich?

Die Craig-Jahre

Zunächst scheinen die Daniel Craig-Filme mit der Charakterisierung der Hauptdarstellerin den Aufwärtstrend fortzusetzen. Königliches Casino 'S Vesper Lynd wurde von Kritikern und Publikum sofort als eines der besten und faszinierendsten Bond-Girls angesehen, ein Eindruck, der von Eva Greens phänomenalen Schauspielkünsten unterstützt wurde. Der Film ist auch in den organischen Aufbau ihrer Beziehung investiert, da Vesper sich mit der Gewalt von Bonds Welt auseinandersetzen muss, um das Herz des Publikums umso mehr zu brechen, als Vesper Bond am Ende des Films verrät. Um Ihr Gedächtnis aufzufrischen, Vesper ist tatsächlich eine Doppelagentin, die sowohl für das britische Finanzministerium als auch für Quantum (eine Filiale von SPECTRE) arbeitet, motiviert von Quantum, der ihren Geliebten Yusef entführt und als Erpressung als Geisel hält. Aber nachdem sie sich in Bond verliebt hat, versucht sie, einen Deal mit ihren Erpressern abzuschließen, um Bonds Leben zu retten, was nach hinten losgeht, und sie opfert sich, um Bond zu retten. Im neugestarteten Universum von Königliches Casino , soll dieses Ereignis als Erklärung dafür dienen, warum Bond mit Frauen so interagiert, wie er es tut – er kann sie wegen Vespers Verrat nicht in sein Herz lassen.

Aber etwas Merkwürdiges passiert in Quantum Trost . Bond trifft auf Yusef, der sich als Quantum-Honeypot entpuppt – er verführt Frauen mit Zugang zu wertvollen Ressourcen und wird dann entführt, damit Quantum sie manipulieren und erpressen kann. Yusef wird sofort vom MI6 verhaftet, aber diese Enthüllung soll Vesper erlösen. Es tut es nicht. Stattdessen macht es ihren Charakter platt, denn Vesper ist nicht jemand, der in die Spionage verwickelt wurde und die Verliebtheit in Bond mit dem Versuch, Yusef zu retten, in Einklang bringen musste. Sie wurde von Anfang an gespielt und manipuliert, und Bond muss sich nicht mehr mit den harten moralischen Fragen auseinandersetzen, was Vesper getan hat und warum. Sie ist unschuldig. Diese Wendung ist im Roman übrigens nicht vorhanden; In dem Roman begeht sie Selbstmord, nachdem sie Bond enthüllt hat, dass sie eine Verräterin ist.

Der Abwärtstrend geht weiter mit Léa Seydoux’s Dr. Madeleine Swann. Nach den Höhen von Himmelssturz , Spektrum ist eine enttäuschende Rückkehr zu Form und Formel für das Franchise, und das ist nirgendwo so offensichtlich wie bei den Bond-Girls des Films. Monica Bellucci ist tragisch verschwendet, selbst nach all der positiven Presse, endlich ein Bond-Girl (Frau?) in den Fünfzigern zu haben, und die Behandlung von Swann fällt in alte, frustrierende Muster. Zu Beginn des Films warnt sie Bond: Denke nicht einen Moment daran, dass ich dir hier in die Arme falle und Trost für meinen toten Daddy suche … Komm in meine Nähe und ich bringe dich um. Schnitt auf: Am Ende einer ausgedehnten Actionszene in einem Zug zucken die beiden im Grunde die Achseln und fangen an, Sex zu haben.

Seufzen . Hier kehren wir wieder zu unserem Ausgangspunkt zurück – einer Welt, in der die sexuelle Handlungsfähigkeit einer Frau Bonds Begierden unterworfen wird.