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Der Schöpfer von Strain wählt die besten und schlechtesten Momente der Serie aus

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Die Sorte ist vorbei. Es ist vollbracht und der Meister wurde schließlich von der Vampirjägerbande des Professors besiegt. Einige unserer Helden starben, einige lebten, New York City wurde wieder mit Atomwaffen beschossen, die Welt wurde gerettet . Und am Ende ist Schöpfer und ausführender Produzent Chuck Hogan begeistert, dass sie es nicht 'vermasselt haben', sagte er SYFY WIRE in einem exklusiven Interview.

FX's Die Sorte folgten den alptraumhaften Ereignissen, die darauf folgten, dass ein mächtiger Vampir namens Master einen Vampirvirus auf New York City entfesselte. Eine kleine Gruppe von Vampirjägern musste kämpfen, um die Stadt und die Welt zu retten – und wie Sie bereits wissen, erledigten sie die Arbeit mit vielen Kollateralschäden. Die Serie, die vor etwas mehr als einer Woche endete, lief vier Staffeln auf FX und basierte auf Die Sorte Romantrilogie von Guillermo de Toro und Chuck Hogan.







Hogan brach die Serie mit SYFY WIRE ab und erzählte uns alles über das Gute, das nicht so Gute und über diese Entscheidung, New York City mit Atomwaffen zu bombardieren ... zweimal.

Was möchtest du den Fans sagen?

Chuck Hogan: Nur ein aufrichtiger Dank an alle, die zugeschaut haben ... Wir haben seit Episode 1 eine so treue Anhängerschaft von Leuten, die investiert haben. Ich war wirklich froh, dass wir die Chance bekamen, die Show so zu beenden, wie wir es wollten. Und hoffentlich hat es die Menschen, die uns so treu geblieben sind, in keiner Weise enttäuscht.

Wie bewertet der neue Power Rangers-Film?

Ich glaube, die einzige Enttäuschung, die ich hatte, war, dass der Professor am Ende nicht da war. Ich war sauer auf dich. Warum haben Sie den Professor früh getötet?





David Bradley ... wir hatten viele Geheimwaffen in der Show. Er war einer der Größten und Allerbesten. Er reiste viel hin und her, und er wollte sich nicht festlegen. Wir hatten ihn nur für eine bestimmte Anzahl von Folgen. Wir mussten herausfinden, wie wir ihn so gut wie möglich einsetzen konnten. Das ist nur eine Art Erklärung. Das gab uns ein Organisationsprinzip. Ich glaube, viele waren sehr überrascht. Das habe ich nicht kommen sehen. Was gut ist. Es hat die Leute auf alles vorbereitet. Alles kann passieren.

Die Belastung für FX

Du und Guillermo hat a . geschrieben Die Sorte Trilogie vor der Serie. Hast du die Romane verfolgt? Wie war die TV-Show anders?

Wir haben die Romane nicht verfolgt. Wir wollten wirklich nur, dass die TV-Show eine eigene Art von Tier ist. Also haben wir neue Charaktere gemischt, einige bekannte Charaktere, und sind auf andere Richtungen gegangen. Manche Leute lieben es einfach, Bücher, die sie lieben, auf die Art und Weise übertragen zu sehen, wie sie sie lesen. Ich denke, anderen gefällt das, sie hatten eine großartige Erfahrung beim Lesen des Buches und sie möchten mit diesen Charakteren in diese Welt zurückkehren, aber sie haben eine andere frische, energetische Erfahrung. So ist es mir lieber. Und so sind wir vorgegangen.

Was hat Sie bei der Entwicklung dieser Serie am meisten überrascht?

Ich denke, was mich am meisten überrascht hat, war, dass ich, als Guillermo und ich das Buch schrieben, dachte, wir könnten die Fernsehsendung wie das Buch blockieren und Kapitel für Kapitel, Szene für Szene durchgehen. Aber plötzlich haben wir allein im Pilotfilm so viel Story verbraucht, dass ich wusste, dass wir viel Story und neue Charaktere kreieren würden, damit die Show in Gang kommt und weitergeht. Und das war großartig. Das war spannend für mich.

Ich habe das Gefühl, dass die TV-Show in gewisser Weise die Welt der erweitert hat Die Sorte aus den Romanen ein bisschen. Mehr Charaktere und Geschichte und mehr Zeit mit ihnen. Das hat mich also am meisten überrascht. Ich dachte, dass wir aus Bequemlichkeitsgründen bei den Büchern bleiben würden. Aber es war vom ersten Monat an klar, dass wir weit darüber hinausgehen würden.

Die Belastung für FX

Wenn Sie jetzt auf die Serie zurückblicken, was sind einige Ihrer Lieblingsmomente?

Lieblingsmomente ... das kam auf der Comic-Con tatsächlich viel vor, sowohl von den Fans als auch von den Darstellern und den Produzenten, aber in Episode 8 der ersten Staffel, Creatures of the Night, hatte ich wirklich das Gefühl, dass alles wirklich zusammenkam. Es ist nicht so, dass die ersten Folgen gefehlt hätten, aber dann kam Fet wirklich zu unserer Crew ... und plötzlich ging es richtig los. Das war die Episode an der Tankstelle im Supermarkt. Ich hatte das Glück, diese Episode zu schreiben. Ich war am Set und habe es produziert. Dafür haben wir acht sehr, sehr kalte Nächte in Toronto verbracht.

Viele meiner besten Erinnerungen haben damit zu tun, am Set zu sein und einfach nur unseren Schauspielern zuzusehen, wie sie tun, was sie tun. Sie sind wirklich von Anfang an selbst in die Haut der Charaktere getreten und haben wirklich auf großartige Weise übernommen. Und das hat die Autoren mit Energie versorgt, und es ging wirklich hin und her. Es war eine wirklich gute Arbeitssituation. Alles gute Erinnerungen.

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Gab es schlechte Erinnerungen?

Schlechte Erinnerungen, nur die Kälte. Wir haben eine Vampirshow gemacht, was bedeutet, dass man viel nachts dreht, und wir drehen sie über den Winter in Toronto. Das ist eine harte Sache. Unsere Crew war großartig, aber es gab viele sehr dunkle, sehr kalte Nächte.

Es muss großartig für dich gewesen sein zu sehen, wie diese großartigen Schauspieler diese Charaktere, mit denen du so lange gelebt hast – durch die Romane und die Serien – zum Leben erwecken .

Unbedingt. Es war ein Nervenkitzel. Eines der ersten Dinge, die wir zusammen machten, war die Vorproduktion, und einige der Schauspieler wollten die Drehbücher durchgehen. Also saß ich dort mit Corey Stoll und anderen. Nicht jeder war da, also musste ich die Linie eines anderen Charakters nehmen. Ich lese diese Drehbücher mit diesen Schauspielern durch und beobachte, wie sie anfangen, sich darin zurechtzufinden. Es war wirklich aufregend.

Die Belastung für FX

Was nicht so gut geklappt hat, Story-weise.

Es ist schwer, zurück zu denken. Es gibt Charaktere, die kamen und gingen und wir hatten gehofft, mehr von ihnen zu bekommen. Ich denke an Dutchs Freundin Nikki ist eine. Der Schauspieler war großartig. Es war nur eines dieser Dinge, bei denen es nicht die Wirkung hatte, die wir uns erhofft hatten. Aber sie waren wirklich dünn gesät.

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Ihre Helden sind so faszinierend und fehlerhaft. Aber am Ende sind sie alle bereit, ihr Leben zu geben. Keine Charaktere sind unterschiedlicher als Eph und Fet, Eph ist ein einst respektierter CDC-Arzt und Fet ein Rattenfänger. Und doch sind sie beide Helden, die Seite an Seite gekämpft haben und am Ende diesen Armageddon-Moment haben, in dem Eph Fets Platz auf der Selbstmordmission einnimmt, um den Meister mit Atombomben zu vernichten. Erzähl mir von diesen beiden Charakteren.

Damit wollten wir in den Büchern anfangen, das Gefühl, wenn der Stadt so etwas passiert, dann wären es nicht die Leute an der Spitze, die uns retten würden. Es wären die Helden des Alltags. Der Erste soll der Letzte sein und der Letzte der Erste. Also einen Rattenvernichter aufstehen zu lassen und seine Fähigkeiten auf eine neue Art der Vernichtung anzuwenden, um zu versuchen, die Stadt von diesem Befall zu befreien, diese Idee hat uns von Anfang an begeistert. Und dann ist Kevin Durand fantastisch. Er stieg komplett in die Rolle ein, machte sie größer. Er war lustig, wenn es sein musste. Er war heldenhaft. Er hat den Charakter einfach total umarmt.

[Was Eph betrifft,] hielten wir ihn für einen fehlerhaften Familienvater und fehlerhaften Vater, aber mit guten Absichten, aber plötzlich steht er vor dem ultimativen Sorgerechtsstreit aller Zeiten. Und er muss es herausfinden.

Die Belastung für FX

Der Meister war so ein wunderbarer Bösewicht, der im Laufe der Serie verschiedene Charaktere übernahm. Jeder Schauspieler hat dem Charakter eine interessante Dynamik verliehen, dachte ich. Und doch hat es Spaß gemacht zu sehen, wie er letztendlich in Eldritch Palmer landete.

Ich erinnere mich sehr genau an den Moment, in dem wir im Raum waren und darüber nachdachten, wohin die Geschichte führte und der Meister ein paar Mal Leichen gesprungen war. Und es wurde von jemandem vorgeschlagen, dass er zu Eldritch Palmer gehen könnte, und das hat uns sehr aufgeregt. Denn Jonathan wusste ich einfach, dass er diese Gelegenheit nutzen und damit laufen würde.

Das wurde zu einem lustigen Element der Show, das wir nicht überbeanspruchen wollten. Aber ich mochte es, dass der Meister fast die ganze vierte Staffel im Körper seines menschlichen Partners lebte. Es hat Spaß gemacht, Jonathan bei dem zu sehen, was er tut.

Sie haben New York zweimal mit Atomwaffen beschossen. Warum dorthin gehen?

Das ist eine gute Frage. Ich hatte definitiv damit gerechnet, dass ich es mindestens einmal nuklearen würde, aber ich bin mir nicht sicher, ob du mir zu Beginn der Show gesagt hättest, dass es zweimal passieren würde, hätte ich wahrscheinlich gefragt, warum. Aber es war absolut richtig. Ja, wir haben New York zweimal mit Atombomben beschossen. Hat einmal nicht ganz seinen Job gemacht. Wir mussten zurückkommen und das aufräumen.

Es war ein wirklich interessantes Story-Element. Wenn die erste Atombombe explodiert und die Sonne ausgeblendet wird und jeder weiß, was das bedeutet, war das ein großartiger Story-Point.

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Im Autorenzimmer dachten wir, die Zuschauer würden denken: Sie werden nicht dorthin gehen. Zach wird nicht auf den Knopf drücken. Auf keinen Fall werden sie das tun und die Show sprengen. Und genau das haben wir getan. Diese Art von riskanten Manövern sind wirklich anregend. Aber dann muss man fast ein Jahr warten, bis es so weit ist. Die Leute und die Zuschauer reagieren, also ist das einzig schwierige Warten.

Ja, ihr hättet einfach alle vier Staffeln gleichzeitig machen sollen. Ich bin sicher, das hätte dich nicht umgebracht.

(lacht) Ihr Recht. Nächstes Mal.

Die Belastung für FX

Wenn Sie in die vierte Staffel gehen, haben Sie The Partnership und all diese anderen Dinge, die mit der Vortäuschung des Meisters passieren, dass die Menschen und Vampire koexistieren. Was war daran beteiligt, die letzten Episoden zusammenzustellen, als Sie diese Geschichte entwickelt haben, um zu dem Endpunkt zu gelangen, an dem Sie den Master Underground mit Atombomben beschossen haben?

Es war viel dabei. Aus familiären Gründen war ich in der vierten Staffel nicht so täglich involviert wie in den vorherigen Staffeln. Ich musste mehr Zeit zu Hause verbringen. Aber ich war da, um sie anzukurbeln und bin auf jeden Fall gegen Ende wieder zurückgekommen, wo es eigentlich ziemlich knifflig war. Es ist ein Privileg und eine Chance, eine Fernsehserie so beenden zu können, wie man es möchte, aber gleichzeitig möchte man es nicht vermasseln. Das war eine echte Herausforderung, vor allem, die letzten drei bis vier Folgen herauszufinden und wie wir diese Dominosteine ​​​​fallen lassen wollten. Es ist also eines dieser Dinge, bei denen Sie die große Chance haben. Sie können die Dinge so beenden, wie Sie möchten, und Sie müssen herausfinden, was Sie wollen und wie Sie es wann und wo beenden möchten.

Und vermassel es nicht.

Ja, das ist es (lacht). Das ist es wirklich. Sie bekommen, was Sie wollen... Aber ich habe das Gefühl, dass wir das Flugzeug sicher dort gelandet haben.

Was hat diese Serie für Sie als Autor und Produzent bedeutet?

Es war schwer. Ich habe buchstäblich nie zuvor einen Fuß in das Zimmer eines Fernsehautors oder so betreten. Für mich war die Lernkurve also super steil. Es war eine fantastische Erfahrung. Es war großartig, wieder mit Guillermo zusammenzuarbeiten, und großartig, mit Carlton Cuse zusammenzuarbeiten. Sie können sich vorstellen, wie viel ich von ihm gelernt habe. Als wir im April eingepackt haben, war es traurig, aber es fühlte sich noch nicht so an, als wäre es vorbei. Wir waren auf der Comic Con und die Besetzung und Crew kamen zusammen. Es fühlte sich wirklich wie ein letztes Mal an. Es ist wirklich eine tolle Gruppe von Leuten. Corey Stall gab den Ton für alle anderen an.

Für diejenigen, die noch nie gesehen haben Die Sorte , warum sollten sie sich die Serie jetzt ansehen?

Wir haben versucht, jede Woche einen kleinen Graphic Novel-ähnlichen Film zu machen... Er hatte Humor, viele Schrecken, Horror, lustige Sachen, verrückte Geschichten. Es ist eine lustige Graphic Novel, die den Untergang einer Stadt nacherzählt und wie die Menschen damit umgehen und damit umgehen können. Es ist auch eine großartige visuelle Show. Es gibt keine andere Show, die so aussieht. Sechsundvierzig Folgen. Das schaffst du in zwei Tagen (lacht).