gov-civil-vilareal.ptComics Wire: 2020 wurden mehr Comics verkauft als je zuvor; Grant Morrisons DC-Abgang; Extremes Gemetzel; und mehr!
>Willkommen zu Comic-Draht, Die wöchentliche Comic-Kolumne von SYFY WIRE, die am Puls des aktuellen Comicgeschehens ist. Wir haben alles, was Sie über riesige Crossovers, reale Probleme der Branche, coole erste Looks, die heißen neuen Comics der Woche und alles dazwischen wissen müssen.
Das letzte Jahr war für jede Branche ein interessantes und hartes Jahr, und Comics sind diesen Turbulenzen nicht entgangen. Die globale Pandemie erzwang nicht nur Sperrungen, die dazu führten, dass stationäre Comics und Buchhandlungen ihre Kunden nicht auf die übliche Weise bedienen konnten, sondern führte auch zur vorübergehenden vollständigen Schließung der Diamond Comics-Vertriebshändler, wodurch der Service für fast alle großen Verlage, die Singles versendeten, pausierte -Comics ausgeben. Selbst als der Service wieder aufgenommen wurde, waren die Verlage nach einigen Umwälzungen, bei denen DC Comics eine eigene neue Vertriebsvereinbarung auf den Markt brachte, gezwungen, fast alles zu reduzieren. Wir bekamen weniger Comics in kürzerer Zeit, und obwohl jeder zu tun schien, was er konnte, war es nervenaufreibend zuzusehen.
Irgendwie hatten Comics und Graphic Novels trotz all dessen und der vielen anderen Komplikationen und Rückschläge, mit denen die Branche im Jahr 2020 konfrontiert war, aus Verkaufssicht ihr bestes Jahr aller Zeiten inmitten einer globalen Pandemie. Das ist laut dem kürzlich veröffentlichten gemeinsamer Bericht von ICv2 und Comichron Analyse des Gesamtumsatzes von Comics und Graphic Novels im letzten Jahr in den Online-, Buchhandlungs-, Comic-Shop- und digitalen Märkten. Insgesamt brachte das Jahr 2020 einen Comic-Umsatz von insgesamt 1,28 Milliarden US-Dollar ein, 6 Prozent mehr als der Rekord von 1,21 Milliarden US-Dollar im Jahr 2019.
Wie ist das passiert? Es überrascht nicht, dass vieles davon einem boomenden Markt für Graphic Novels zu verdanken ist. Der Verkauf von Comic-Zeitschriften (Einzelausgaben) ging im vergangenen Jahr um fast 20 Prozent zurück, was teilweise darauf zurückzuführen ist, dass die Verlage nur wenige davon verschickten, während die Verkäufe von Graphic Novels um 9,1 Prozent auf satte 835 Millionen US-Dollar stiegen, was einen Marktanteilszuwachs gab wächst von Jahr zu Jahr, da immer mehr Leser Sammlungen nutzen, um das Lesen nachzuholen, der Markt für junge Leser wächst weiter, und zunehmendes Anime-Streaming führt zu höheren Manga-Verkaufszahlen.
Die Dominanz von Graphic Novels spiegelt sich auch in den Branchenumsätzen wider, wenn man sie nach Kanälen aufschlüsselt, da der Buchhandlungsmarkt 645 Millionen US-Dollar des Gesamtvolumens beanspruchte, wobei Comic-Läden 440 Millionen US-Dollar einnahmen und digitale Comics nach Jahren der stagnierenden Zahlen auf 160 Millionen US-Dollar anstiegen. Das ist weniger überraschend in einem Jahr, in dem die Leute zu Hause festsitzen und nach etwas zum Lesen suchen. Es klingt alles gut für die Branche als Ganzes, aber wenn Sie sich Sorgen machen, dass Comic-Läden und der Absatz von Zeitschriften als Teil dieser Trends sinken, weist John Jackson Miller von Comichron darauf hin, dass Comic-Läden alles in allem zu tun schienen OK.
'Der Markt für Comic-Zeitschriften war im Jahr vor dem Ausbruch der Pandemie die Nase vorn, und das Ergebnis der Produktionskürzungen war, dass im Jahr 2020 30 Prozent weniger neue Comics von den großen Verlagen veröffentlicht wurden', sagte Miller. 'Die Tatsache, dass die Verkäufe neuer Comics nur um 20 Prozent zurückgingen, deutet darauf hin, dass die Einzelhändler mit dem, was sie bekommen konnten, gut abgeschnitten haben.'
Was nehmen wir also nach einem harten Jahr voller Rückschläge für uns alle mit? Es ist eine sehr gute Sache, den Leuten so viele Möglichkeiten wie möglich zu geben, Comics zu lesen und Comics für jede mögliche Altersgruppe zu machen. Es gibt zweifellos noch viel zu tun, aber es ist großartig, sich diese Zahlen anzusehen und aufatmen zu können. Comics als Ganzes gedeihen trotz allem.
Grant Morrisons DC-Abgang (vorerst)
Bildnachweis: DC Comics
Grant Morrison ist einer der einflussreichsten Autoren moderner Superhelden-Comics, und während ihre Arbeit bei Marvel bestimmte Ecken dieses Universums wie die X-Men für immer verändert hat, ist ihr Erbe als Architekt des DC-Multiversums, wie wir es heute kennen, wohl beispiellos in Bezug auf mutiges, aber befriedigendes Geschichtenerzählen. Von einem wegweisenden Lauf weiter JLA zu Endkrise zu All-Star-Superman und was ist wohl einer der fünf größten Batman In der Geschichte des Titels ist Morrison ein Eckpfeiler der DC Comics im 21. Jahrhundert und inspiriert mehrere Generationen von DC-Kollegen. Nun geht die Morrison-Ära beim Verlag zumindest für eine Weile zu Ende.
In einem kürzlichen Interview mit Newsarama enthüllte Morrison, dass ihre bevorstehende Arbeit an der Miniserie Superman und die Autorität wird die letzte DC-Arbeit sein, die wir für 'eine ganze Weile' sehen, während der Autor sich aufmacht, um mehr im Fernsehen zu arbeiten. Die Miniserie, die den Man of Tomorrow mit dem Superhelden-Team Wildstorm zusammenbringt, ist tatsächlich drei Jahre her und wurde aufgrund verschiedener Verzögerungen bis jetzt aus dem Kalender gestrichen, was bedeutet, dass Morrisons Die grüne Laterne und Wonder Woman: Erde eins waren eigentlich die letzten großen Werke, die sie für DC geschrieben haben. Ungeachtet des Veröffentlichungsplans nannte Morrison dies jedoch einen 'Meilenstein'-Moment in ihrer Karriere.
'Ich habe viel im Fernsehen gearbeitet, also schaue ich mir jetzt Romane zum Adaptieren oder ähnliches an', sagte Morrison. „Das ist so, als würde man einen Comic machen, weil man versucht zu verstehen, warum jemand ursprünglich auf die Idee gekommen ist. Weißt du: ‚Was war ihre Motivation? Wie war ihre Denkweise? Und wie bringen Sie das in die Zukunft?' Und das machen wir in Comics.'
Wird dieser selbst auferlegte Abgang bleiben? Morrison hat noch eine andere Serie, Proctor Valley Road , überfahren bei BOOM! Studios im Moment, also ist es nicht unbedingt ein kompletter Bruch mit Comics, noch ist es in irgendeiner Weise eine Ankündigung des Ruhestands. Comics sind seit langem ein Ort für Morrison, um mit großen, oft experimentellen Ideen zu spielen, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Superhelden-Subgenres, und es ist schwer vorstellbar, dass sie so lange wegbleiben. Dennoch fühlen sich die Fernsehsendungen von Grant Morrison wie etwas an, von dem wir mehr auf der Welt brauchen, und ich hoffe, wir bekommen sie. In der Zwischenzeit fühlt es sich wichtig an, das Ende einer wichtigen Ära der Superhelden-Comics zu markieren, einer Ära, die alles umfasste von Batman und Sohn zu 52 zu den neu erfundenen Action-Comics , einer der hellsten Flecken der New 52-Ära. Grant Morrison war, ist und wird immer ein Titan von DC Comics bleiben.
Superman und die Autorität #1 erscheint am 20. Juli.
Weitere Neuigkeiten: Echos nächstes Kapitel, neuer Junji Ito, Vault's Pride-Aktion und mehr!
Bildnachweis: Marvel
- Das Kürzliche Rächer arc 'Enter The Phoenix' endete mit einem überraschenden neuen Host für die Phoenix Force: Der Cheyenne-Held, bekannt als Echo. Es ist eine Veränderung, die jeder Marvel-Charakter auf seine eigene Weise nehmen würde, und zum Glück kann Echo ihren Kurs mit dieser allmächtigen kosmischen Einheit in Form einer brandneuen Serie der Hugo-prämierten Schriftstellerin Rebecca Roanhorse und des Künstlers Lucas Maresca bestimmen. Betitelt Phoenix-Lied: Echo , wird die Serie Maya Lopez begleiten, während sie auf der Suche nach Antworten nach Hause in das Reservat zurückkehrt, nur um diese Gefahr zu finden, und die Anziehungskraft der Phoenix Force folgt ihr. Nachdem ich gelesen habe, was Roanhorse mit der Figur in Marvel gemacht hat Indigene Stimmen Anthologie Anfang des Jahres kann ich mir Echo nicht in besseren Händen für diese neue Ära vorstellen, und ich bin gespannt, was sie und Maresca mit der Figur machen, wenn die Serie im Oktober startet. Für weitere Details, Kopf rüber zu Marvels Website .
- Der Pride Month ist vorbei, aber das bedeutet nicht, dass die Feier der LGBTQ+-Schöpfer und -Charaktere sein muss. Fragen Sie einfach Vault Comics, die sich Ende letzter Woche verpflichtet haben, ihre 'Proud Comics' durch eine 'Intro to Queer Comics'-Leseliste und einen rotierenden Verkauf, der jeden Monat einen anderen Comic auf der Liste hervorhebt, mit 50 Prozent der der Erlös geht an das Trevor-Projekt. Für weitere Informationen und um am Verkauf teilzunehmen, gehen Sie zu rüber zur Vault-Website . Und wenn du immer noch nicht gelesen hast Das Herbstliche , Worauf wartest du?
- Jedes Mal, wenn Sie an einem neuen Comic von Legenden wie Stuart und Kathryn Immonen teilnehmen können, sollten Sie das tun, und diesen Herbst geben die Immonens uns allen ein Geschenk in Form von Gras von Parnass , eine neu erweiterte Version ihres Sci-Fi-Webcomics, gesammelt in einem massiven Hardcover mit neuem Material und einem neuen Format. Die Immonens sind vielleicht immer noch am besten für ihre Beiträge zu verschiedenen Superheldengeschichten bekannt, aber wenn ihre Kreativität bei einem unabhängigen Projekt wie diesem in Schwung kommt, ist es immer ein unvergesslicher Anblick. Weitere Informationen finden Sie unter Newsaramas Bericht auf der Sammlung.
Horror-Comics-Nerds zittern jedes Mal vor Vorfreude und Schrecken, wenn der großartige Junji Ito ein neues Werk ankündigt, und diesen Sommer bekommen wir den neuesten Teil einer beispiellosen Karriere in erschreckenden Comics mit Sensor . Das Buch erscheint im August, und alles, was ich bisher gesehen habe, macht es vorhersehbar zu einem weiteren Muss. Um mehr zu erfahren, schaut euch den First-Look-Trailer an auf der Website von Viz . Lass einfach das Licht an, während du es tust.
- Und diese Woche endlich, so scheint es Calvin und Hobbes (der größte Zeitungsstreifen aller Zeiten, streite nicht mit mir) ist zurück ... irgendwie. Nach Jahren von Aprilscherz-Streichstrips, in denen er die ikonischen Charaktere seines Freundes Bill Watterson verwendete, Bloom County Schöpfer Berkeley Breathed hat die Erlaubnis der Calvin und Hobbes Schöpfer, den ikonischen orangefarbenen Tiger Hobbes in einer erweiterten Crossover-Geschichte zu verwenden, die im letzten Monat im Strip läuft. Es ist unklar, wie lange die Geschichte zu diesem Zeitpunkt dauern soll, aber die Handlung hat sich kürzlich der Möglichkeit zugewandt, dass Hobbes sich mit Calvin wiedervereinigt. Wer weiß also, wie groß dies tatsächlich werden könnte? Weitere Informationen finden Sie unter aus dem Bericht von CBR darüber, wie alles untergegangen ist.
Neue Comics: Extremes Gemetzel , Crush & Lobo , Blacks Mythos , und mehr!
Bildnachweis: Marvel Comics
Das sind die Nachrichten. Lassen Sie uns nun über einige der Comics sprechen, die mich diese Woche begeistert haben.
Extremes Gemetzel Alpha #1: Es ist immer schwierig, dem Mikrofonverlust eines anderen Kreativteams zu folgen, was König in Schwarz war definitiv für Donny Cates und Ryan Stegman. Nachdem Marvels gesamter Symbionten-Mythos mit diesem Ereignis neu gestaltet wurde, liegt es nun an anderen Schriftstellern und Künstlern, herauszufinden, was sie mit dem neuen Status quo anfangen sollen, und als erstes müssen der Schriftsteller Phillip Kennedy Johnson und der Künstler Manuel Garcia mit Extremes Gemetzel Alpha . Also, wie schaffen sie es? Mit Angst, Wut und dem charmanten Chaos von Cletus Kasady.
Johnson ist einer dieser Autoren, der ein Experte darin ist, Sie mit ein paar vertrauten Beats anzulocken, um dann alles aufs Ohr zu legen, wenn Sie süchtig sind, und das macht er hier brillant, indem er mit der politisch geschürten Angst spielt, die entsteht im Anschluss an König in Schwarz . Es gibt klare Parallelen zu bestimmten X-Men-Comics und es schafft eine Weite in der Geschichte, die es von Anfang an wie ein universumsweites Ereignis erscheinen lässt. Dann taucht natürlich Carnage selbst auf, und das Ganze versinkt in totalem Horror, was durch Garcias atemberaubende Kunst unterstützt wird. Es fühlt sich alles angemessen groß an und lehnt sich an die dem Marvel-Universum innewohnende Sci-Fi-Action an, aber dann geht er auf die Nahaufnahmen und den Aspekt der Kreaturenfunktion ein, und Sie werden sich gleichzeitig winden und jubeln. Extremes Gemetzel Alpha ist ein ehrgeiziger, durch und durch unterhaltsamer Auftakt zu Marvels nächster Symbiontengeschichte, und ich bin gespannt, wie wild das alles wird.
Crush & Lobo #2: Mariko Tamaki hat immer wieder bewiesen, dass sie großartige Superhelden-Geschichten für junge Erwachsene erzählen kann, die auch die Aufmerksamkeit erwachsener Leser auf sich ziehen, und vielleicht nirgendwo in ihrer Karriere ist das besser zusammengefasst als das, was sie damit macht Crush & Lobo . Geschrieben von Tomaki und gezeichnet von Amancay Nahuelpan, folgt die Serie Lobos Tochter Crush, als Beziehungsprobleme und allgemeine Unordnung auf der Erde sie auf Kollisionskurs mit ihrem Weltraumgesetzlosen-Vater bringen, der versucht, sich in einem kosmischen Gefängnis zu verbessern.
Von der ersten Seite der allerersten Ausgabe an scheint Tamakis Talent für die Stimme durch, während Crush einen metatextuellen, ausführlichen, selbstironischen Ton annimmt, der uns durch jeden Takt der Geschichte führt, egal ob wir in glücklichere Zeiten zurückblicken oder mit Blick auf den Weltraum-Roadtrip, der nach Lobo führt. Nahuelpans Kunst ist die perfekte Ergänzung zu diesem festen, endlos unterhaltsamen Charakterverständnis, da seine Nahaufnahmen von Crushs Gesicht jedes Grinsen, jede Grimasse und jedes Grinsen spüren lassen. Wenn du ein Teenie-Heldenbuch willst, das mit einigen der bekannteren Formeln bricht und stolz und mit Elan seinen eigenen Weg geht, brauchst du Crush & Lobo . Es ist derzeit eines der fröhlichsten Bücher auf den Tribünen.
Blacks Mythos #1: Blacks Mythos , vom Schriftsteller Eric Palicki und dem Künstler Wendell Cavalcanti, hat mich dank zweierlei Dingen sofort gefesselt: Eine Hauptfigur mit einem von The Clash inspirierten Namen und die Prämisse 'Privatermittler, der auch ein Werwolf ist'. Das war von Anfang an leicht zu verkaufen, aber als ich in die erste Ausgabe der Serie eintauchte, fand ich nicht nur einen cleveren Horror-Hook, sondern eine äußerst faszinierende Übung in Worldbuilding, Charakterentwicklung und der sorgfältigen Schichtung von Spannung und Humor.
Die Serie folgt Janie 'Strummer' Jones, einer PI, die mit ihrem Assistenten Ben (der zufällig auch ein Dschinn ist) Fälle bearbeitet und gerade über etwas potenziell tödliches gestolpert ist, das ihr bisher größter Fall sein könnte. Palickis Drehbuch legt uns mit ein bisschen Langsamkeit die Herausforderungen dar und lässt uns Strummer und ihren besonderen Stil der Problemlösung ein wenig kennenlernen, bevor wir die größeren Handlungselemente entfalten und tief in die Horrorelemente der Geschichte eintauchen. Es gibt ein hartgesottenes Element, das von Cavalcantis markanten Schwarz-Weiß-Panels unterstützt wird, aber am Ende der Ausgabe ist klar, dass wir es mit etwas Größerem als einer übernatürlichen Detektivgeschichte zu tun haben. Es ist eine auffallende Balance, aber was besonders spannend ist, ist, wie gut Palicki und Cavalcanti das Ganze meistern. Sie sehen die steigende Spannung wirklich erst, wenn sie es tut, und das bedeutet, dass ich sowohl traurig war, als die Ausgabe zu Ende war, als auch hungrig auf den nächsten Teil.
Gewöhnliche Götter #1: Mich faszinieren der zarte Zeilenschreiber Kyle Higgins und der Künstler Felipe Watanabe in der ersten Ausgabe von Gewöhnliche Götter , eine neue Fantasy-Serie, die sich mit einer ersten Ausgabe vorstellt, die eine Mischung aus modernem Action-Kino und klassischer High Fantasy ist. Dies dient zum Teil nur der Prämisse der Serie, die einer Gruppe rebellischer Götter folgt, die dazu verflucht sind, in einem endlosen Kreislauf der Reinkarnation in sterblichen Hüllen zu leben, aber wenn Sie genauer hinschauen, stellen Sie fest, dass Higgins und Watanabe mehr als nur Setup haben . Hier findet eine extrem clevere Mischung von Genres statt und es fühlt sich an wie der Beginn von etwas sehr Coolem.
Higgins' Drehbuch tanzt flink zwischen dem Fantasy-Setup der Gesamtprämisse und den unmittelbareren, aktionsgetriebenen Sequenzen der Gegenwart, etwas, das Watanabe mit präziser und evokativer Kunst hervorhebt, die sich sowohl geerdet als auch mythisch anfühlt. Es gibt ein bisschen Die Bösen + Die Göttlichen Geschmack in dem Buch, da es auch eine Geschichte von Göttern ist, die in sterblichen Körpern leben, gefangen in einem System, das sie nicht gewählt haben, aber wie der Titel vermuten lässt, gräbt Higgins tiefer in den 'gewöhnlichen' Aspekt des Ganzen und fragt, was? es bedeutet, ein Gott in einer Welt zu sein, die dich kaum zu sehen scheint. Nach einer ersten Ausgabe voller großer Ideen, die mit handwerklichem Geschick umgesetzt wurden, bin ich gespannt, wohin dieses Buch führt.
was ist eine falte in der zeit bewertet
Djeliya : Manchmal kommt ein Comic, der sich wirklich liest wie kein anderer, den Sie seit Ewigkeiten gesehen haben, und der Debüt-Graphic Novel des Autors/Künstlers Juni Ba Djeliya ist so komisch. Inspiriert von westafrikanischer Folklore erzählt das Buch die Geschichte eines gefallenen Prinzen und des königlichen Geschichtenerzählers, der ihn auf seinen Abenteuern in einer zerbrochenen Welt begleitet, die von einem mächtigen Zauberer regiert wird. Dabei taucht es tief in verschiedene Ebenen der Überlieferung ein und erforscht Kultur, Musik, Kunst, Mythen, Familie und vieles mehr durch die Linse einer Geschichte, die sich gleichzeitig wie eine Geschichte aus einem fernen Land anfühlt und wie etwas, das passieren könnte in der Nachbarschaft um die Ecke. Ich weiß, das klingt viel, aber vertrau mir einfach. Durch seine Charakterdesigns, das Worldbuilding, die unglaubliche Verwendung von Farben und Strukturen und anderen Gaben hat Ba ein atemberaubend originelles Werk geschaffen, das ein Triumph der Vorstellungskraft und Ausdruckskraft ist.
Und das war's diese Woche für Comics Wire. Denken Sie bis zum nächsten Mal daran, was John Custer seinem Sohn Jesse auf den Seiten von . erzählt hat Prediger :
'Du musst einer der Guten sein, Sohn: 'Weil es viel zu viele schlechte gibt.'
