gov-civil-vilareal.ptBrad Bird erklärt die erstaunliche Pixar-Technologie, die Incredibles 2 möglich gemacht hat
>Brad Bird ist eine Legende in der Animation, seine Wirkung reicht Jahrzehnte zurück. Er arbeitete nicht nur als Animator an Der Fuchs und der Hund und Der schwarze Kessel für Disney war er in den 80er Jahren auch als kreativer Berater in den ersten acht Staffeln von Die Simpsons , um den Animationsstil der langjährigen Serie von Anfang an zu definieren. Sein erster abendfüllender Animationsfilm als Regisseur, Der Eisengigant , war nichts weniger als ein Meisterwerk.
Bald würde Bird mit der ersten Ausgabe von Pixar in die Welt der 3D-Animation einsteigen Die Unglaublichen (2004) – und die Welt würde nie mehr dieselbe sein.
Die mit Spannung erwartete Fortsetzung, Unglaubliche 2 , wurde Anfang dieses Jahres uraufgeführt, 14 Jahre nachdem sein geliebter Vorgänger erstmals in die Kinos kam. Die Fortsetzung prägte weltweit 1,2 Milliarden US-Dollar und brach die Kassenrekorde als erster Animationsfilm, der die inländische Marke von 600 Millionen US-Dollar knackte.
Neben dem Blowout-Empfang des Films an der Abendkasse, Unglaubliche 2 wurde als würdiger Nachfolger des äußerst beliebten Originalfilms gelobt. Mit einem Vater, der zu Hause bleibt, einer berufstätigen (Superhelden-)Mutter und einer Familie, die vorübergehend von Veränderungen zerrissen wird, Unglaubliche 2 ist so relevant wie – wenn nicht sogar mehr als – jeder Live-Action-Superhelden-Tarif, der heute erhältlich ist.
Bildnachweis: Disney/Pixar
Bird und sein langjähriger Produzent John Walker setzten sich vor der Veröffentlichung des Homevideos mit SYFY WIRE zusammen, um zu sprechen Unglaubliche 2 , die technologischen Sprünge, die dazu beigetragen haben, die superstarke Fortsetzung zu schaffen, und die retro-futuristischen Vibes, die die Unglaubliche Welt vom ersten Tag an.
Wie du am ersten gearbeitet hast Unglaubliche , Ihre persönlichen Erfahrungen mit der Familie müssen nach 14 Jahren ganz andere gewesen sein.
Vogel: Meine einzige Familienerfahrung war nicht, Vater und Ehemann zu sein, sondern auch, ein kleiner Bruder und ein Sohn zu sein. All diese Erfahrungen haben diesen Film in dieser Hinsicht geformt.
Was hast du in diesen 14 Jahren in einer Familie gelernt, das dir geholfen hat, dich zu nähern? Unglaubliche 2 auf eine Weise, die nicht die Tatsache zu unterbrechen scheint, dass sie chronologisch direkt nebeneinander liegen?
Vogel: Ich denke, es geht einfach darum, mehr Tage auf der Welt zu protokollieren, es geht nicht nur um die Familie, es geht auch um deine Erfahrungen mit der Arbeit und den Versuch, Arbeit und Familie so zu jonglieren, dass es auch nicht zu kurz kommt. Es ist also wirklich nur mehr davon. Ich weiß nicht, dass ich bestimmte Sachen hatte. Ich weiß nur, dass es wirklich schwer ist, gute Eltern zu sein. Nichts, was dir jemand erzählt, bereitet dich wirklich darauf vor, wenn du ein guter Elternteil sein willst. Wenn du ein beschissener Elternteil sein willst, dann ist das einfach.
Gehhilfe: Und ich denke, wir sind 14 Jahre besser geworden, Filme zu machen.
Warum funktionieren meine Manifestationen nicht?
Vogel: Ja, und ich denke, das ist nur der wirkliche Unterschied. Die Ausrüstung ist sehr intuitiv und die Crew ist wirklich ausgereift und [Pixar] ist viel größer als zu dem Zeitpunkt, als wir den ersten Film gedreht haben. Wir waren beim ersten Film fast die ganze Zeit am Rande technischer Explosionen und Misserfolge, weil CG bei allem, was wir versuchten, schlecht war.
Es ist schlecht für Menschen, es ist schlecht für Haare, es ist schlecht für Wasser, es ist schlecht für Feuer, wir hatten dreimal so viele Sets wie jeder Pixar-Film, aber wir mussten es mit den gleichen Ressourcen, dem gleichen Budget und Zeit und so standen wir die ganze Zeit am Rande des Zusammenbruchs, weil niemand wusste, wie wir das machen sollten, was wir versuchten.
In diesem Fall war das Studio nicht nur technisch fortgeschritten, sondern alle, die hier waren, waren besser geworden und es kamen viele neue Leute hinzu, die großartig waren und einige von ihnen waren Kinder, als der erste Film herauskam, und sie sind in ihrem Anfang 20 jetzt und sie sind brillant. Es ist also ein viel größeres Studio mit besserer Technologie, aber vor allem erfahreneren und vielfältigeren Künstlern.
Haben Sie versucht, den Umschlag in diesem Fall auf eine Weise zu verschieben, die Probleme verursacht hat?
Vogel: Sicher, aber der Unterschied, je weiter Sie vorankommen und das Medium fortgeschrittener wird, desto schwieriger werden die Verbesserungen. Sie sind subtiler.
Bildnachweis: Disney-Pixar
Wir haben jetzt ein viel intuitiveres Beleuchtungsprogramm. Wir mussten eine Reihe von - am besten als unsichtbare Lichter beschreiben -, aber es waren komplizierte Rigs. Sie könnten einen Knopf drücken und sie sehen, und sie sind wie Äste, die mit einem Wald aus Lichtern herauskommen, um zu versuchen, natürlich zu wirken. Jetzt können wir tatsächlich ein Licht einführen, das auf natürliche Weise von den Dingen abprallt und vom kreativen Standpunkt aus einfacher erscheint, aber es ist auch viel intuitiver, Sie erhalten dieses natürlichere Aussehen leicht. Und deshalb finde ich die Beleuchtung in diesem Film wirklich grandios.
Gehhilfe: Beim ersten Film überstieg unsere Reichweite immer unsere Reichweite. Und jetzt war es wie: 'Klar, das können wir machen.
Vogel: Sie müssen es nur planen und gehen.
Liebesgesänge, um ihn zurückzubringen
Gehhilfe: Es geht wirklich darum, wie viel Geld und wie viel Zeit Sie haben? Wir können alles, und das ist anders.
Wie stehen Sie als Filmemacher zu beiden Filmen, wenn Sie sie nach dieser Lücke nebeneinander betrachten?
Vogel: Ich finde sie passen gut. Ich bin erstaunt, wie konsistent das Aussehen ist, und ich denke, es liegt daran, dass die Designs, die Sie von den Charakteren sehen, wie die gleichen Charaktere aussehen, aber die Charaktere in diesem Film sehen so aus, wie wir es wollten sie aussehen wie im ersten Film.
mit der joneses laufzeit mithalten
Also sind wir im ersten Film tatsächlich zu den Originalskulpturen zurückgekehrt, das waren Handskulpturen – es sind keine Computerdinge. Und wir konnten diese Skulpturen in diesem Film besser einfangen. Beim ersten Film haben wir ungefähr 80 Prozent des Weges geschafft. Und dann sind die Steuerungen der Charaktere, die Animatoren im Wesentlichen verwenden, um alle Ausdrücke zu erstellen, viel fortschrittlichere, bessere, subtilere Steuerungen. Es ist eine bessere Maschine für die Animatoren, um zu fahren.
Walker: Der große Unterschied zwischen den beiden Filmen ist, dass wir die Nebencharaktere – die Hintergrundcharaktere – viel besser machen und die Welt wirklich bevölkern konnten. Wenn Sie sich den ersten ansehen, leben nicht viele Menschen in dieser Stadt.
Vogel: Wie beim Track-Meeting am Ende hätten wir keine Person mehr haben können. Es ist, als wäre der Rand des Rahmens hier, und das ist die Menge. Wenn wir die Kamera ein wenig nach rechts bewegt haben, sehen Sie, dass es dort keine Menschenmenge gibt. Wir haben also versucht, Sie dazu zu bringen, zu glauben, dass dort eine Menschenmenge ist, aber das, was Sie auf dem Bildschirm sehen, war die Grenze dessen, was wir tun konnten. Und so ist der Maßstab dieses Films in gewisser Weise viel größer als der des ersten Films.
Gehhilfe: Das ist der große Unterschied.
Vogel: Aber Sie sollten es als Zuschauer nicht wissen. Der Betrachter sollte es fühlen, aber er sollte es nicht wissen.
Bildnachweis: Pixar/Disney
Kannst du mir etwas zum Design sagen? Es fühlt sich an wie im ersten Film, die Ästhetik war sehr 50er Jahre. Von Norden nach Nordwesten . Dieser Film fühlte sich ein bisschen an, als würde er ein bisschen tiefer in die 60er Jahre zurückspringen?
Vogel: Dem würde ich nicht unbedingt zustimmen, ich würde sagen, dass die Fortsetzung urbaner ist und der erste Film mehr... Vieles spielt in der Vorstadt, einiges auf der Insel, also fühlt es sich vielleicht an moderner, weil urbaner.
Wenn man sich dem Retro-Futurismus auf diese Weise im Film nähert, was fügt das als Story-Element hinzu?
Vogel: Es ist kein großer Teil des Story-Elements, ich gehe eher von einem Gefühl aus, das ich hatte, als ich 10 war. Weißt du, es ist so etwas wie ein 10-jähriges Ich.
Ich habe auf Dinge wie Spionagefilme reagiert und Johnny Quest und Spionage-TV-Sendungen wie Unmögliche Mission , Der Mann von U.N.C.L.E. , James-Bond-Filme, und ich mag diesen Stil und ich mochte die blecherne Musik und sie schien mir gut zu Superhelden zu passen, obwohl sie nie wirklich für Superhelden gemacht wurde. Es ist eine Spionage-Atmosphäre, die wir für Superhelden verwendet haben.
Unglaubliche 2 erscheint heute digital und am 6. November auf physischen Medien.
