gov-civil-vilareal.pt20 Superheldinnen, die vor Wonder Woman die Welt gerettet haben
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Den ganzen April lang werden wir die wunderbare Welt der Comics hervorheben, von Interviews mit Schöpfern und einem Einblick in die Arbeitsweise der Branche bis hin zu tiefen Einblicken in unsere Lieblingscharaktere, Handlungsstränge und Kontroversen. Bleiben Sie den ganzen Monat auf dem Laufenden und teilen Sie uns Ihre Meinung in den Kommentaren oder auf Twitter @syfywire mit!
Schnell, wer ist die älteste Superheldin, die dir spontan einfällt?
Es ist eine faire Wette, dass Wonder Woman wahrscheinlich zuerst in Ihrem Gehirn aufgetaucht ist. Immerhin hat sich die Kriegerprinzessin der Amazonen seit fast 75 Jahren in der Populärkultur durchgesetzt, und ihr Anblick ist gleichbedeutend mit weiblicher Stärke und Ermächtigung. Menschen, die noch nie in ihrem Leben einen Comicladen betreten haben, können Ihnen alles über sie erzählen – und dieses Wochenende werden sie in Scharen in die Kinos strömen, um sie endlich zum ersten Mal auf der großen Leinwand zu sehen Batman gegen Superman: Dawn of Justice .
Aber während unsere liebe Diana Prince die bekannteste weibliche Wut der 40er Jahre ist, war sie nicht die einzige Superfrau ihrer Zeit. Tatsächlich war sie nicht einmal die erste; viele andere Comic-Heldinnen erschienen neben und sogar vor ihr an Kiosken, am häufigsten in Anthologie-Serien, die sie mit ihren heroischen männlichen Kollegen teilten. Diese Frauen reichten von patriotischen Nazi-Kämpfern und maskierten Verbrechensbekämpfern bis hin zu Polizisten, Wissenschaftlern und Reportern; es gab sogar noch andere Kriegerköniginnen und antike Göttinnen wie Wonder Woman. Und weil es genauso viele Comics gab, die sich auf Karriere- und Liebesgeschichten konzentrierten wie über Action-Helden und Abenteurer, gab es damals tatsächlich mehr junge Mädchen, die Comics lasen, als Jungen.
Leider gingen die meisten dieser Heldinnen der Zeit und der sich wandelnden politischen Landschaft der 50er Jahre verloren, in denen Frauen, die während des Zweiten Weltkriegs in der Arbeitswelt aufgestiegen waren, erneut entrechtet wurden. Aber davor war das Goldene Zeitalter der Comics eine aufregende Zeit des Experimentierens und Abenteuers, in der Frauen beweisen konnten, dass sie so klug, stark und fähig sind wie jeder Mann. Und während Wonder Woman eine einzigartige feministische Ikone ist, verdankt sie wie jede gute Feministin viel den faszinierenden Heldinnen, die vor ihr kamen. Fangen wir ganz am Anfang an mit:
Sheena, Königin des Dschungels
Debüt: Jumbo Comics #1, September 1938 bis 3D Sheena, Jungle Queen, 1953
Die Leute neigen zu der Annahme, dass die amerikanische Comicbuchindustrie 1938 mit Superman begann, aber ihr offizieller Start war 1933, als die erste Zeitschrift nur für Comics produziert wurde. Ursprünglich verwendeten Verlage das neue Format für Nachdrucke bereits syndizierter Comics, aber schließlich, als sie es satt hatten, Lizenzen an Zeitungen zu zahlen, begannen sie, ihre eigenen Originalinhalte zu produzieren. Diese frühen Bücher teilten mehr als alles andere mit Pulp-Magazinen und Groschenromanen; Sie waren billig in der Herstellung, voller Sensationsgeschichten, und die Leute, die daran arbeiteten, wurden nicht so ernst genommen.
Zu dieser Zeit waren kolonialistische Dschungelgeschichten dank des Aufstiegs von Tarzan und anderen ähnlichen Helden besonders beliebt. In einer solchen Geschichte finden wir unsere allererste weibliche Comic-Heldin: Sheena, Queen Of The Jungle. Inspiriert von dem H. Rider Haggard-Roman She aus dem 19. Jahrhundert und erstellt von Will Eisner und Jerry Iger (obwohl Iger natürlich bestreitet, dass Eisner beteiligt war, da dies die Comic-Industrie ist), erschien Sheena erstmals 1937 in der britischen Zeitschrift Wags , und wurde ein Jahr später in Jungle Comics in die USA gebracht. Wie zu erwarten, war sie eine schöne blonde weiße Frau in freizügigen Leopardenmuster-Lappen, die im unbestimmten afrikanischen Dschungel als Königin der Eingeborenen aufwuchs. Sie hatte sogar ihre eigene Jungfrau in Not in Form ihres Liebesinteresses, des Entdeckers Bob Reynolds, der ständig gerettet werden musste.
Im Laufe der Zeit dominierte Sheena langsam die Anthologie-Serie, in der sie mitspielte, bis sie 1942 die erste Comic-Heldin wurde, die ihren eigenen Solotitel anführte – gut vier Monate bevor Wondy dasselbe in Wonder Woman #1 tat. Sie trat auch in nicht einer, sondern in zwei syndizierten Fernsehserien auf – eine Mitte der 50er Jahre und eine andere im Jahr 2002 – und 1984 in einem Film mit Tanya Roberts aus Charlie’s Angels. Bis heute ist sie eines der bekanntesten Jungle Girls in der Fiktion.
Camilla, Königin des verlorenen Imperiums
Debüt: Jungle Comics #1, Januar 1940 bis Jungle Comics #163, 1954
Natürlich gab es Anwärter auf Sheenas Thron, die selbst populär wurden – und viele von ihnen wurden sogar von derselben Firma wie Sheena, Fiction House, veröffentlicht. Camilla, Queen Of The Lost Empire war ein solches Beispiel.
Im Februar 1940 begann Camilla als manipulative, despotische Herrscherin einer vergessenen Wikingerstadt in Afrika (sie waren sehr verloren). Diese Prämisse wurde jedoch schließlich aufgegeben und sie wurde bald zu einer wandernden, Fahrrad tragenden Kriegerin. Während Sheena hauptsächlich mit Einfallsreichtum und Macht auskam, war Camilla die erste dieser Heldinnen, die ein Schwert führte und Armeen in die Schlacht führte. Kein Wunder, dass sie – und Fran Hopper, eine der ersten Comiczeichnerinnen in Amerika – Jungle Comics zu einem der am längsten laufenden Bücher des Goldenen Zeitalters machten, bis in den späten 40ern einige andere Künstlerinnen übernahmen und schließlich ihre Königin wurden in ein anderes generisches Dschungelmädchen.
Phantom
Debüt: Jungle Comics #2, Februar 1940 bis Jungle Comics #51, März 1944
Nur eine Ausgabe nach Camillas erstem Auftritt wurde Jungle Comics auch zum Geburtsort der ersten Frau mit Superkräften in Comics: Fantomah, theMystery Girl Of The Jungle. Im Gegensatz zu Sheena und Camilla hat Fantomahs Geschichte eine kleine Wendung; Wenn sie ihre übernatürlichen Kräfte aktiviert, ändert sich ihr Gesicht von dem einer schönen blonden Frau in das eines blaugesichtigen Skelettmonsters. Stellen Sie sich vor, Skeletor und Evil Lyn hätten ein gemeinsames Kind und würden es dann verlassen, um den afrikanischen Dschungel zu regieren. Das ist Fantomah.
Ursprünglich schützte Fantomah ihr Zuhause mit unglaublich bizarren und brutalen Strafen vor Übeltätern – zum Beispiel indem sie einen Rudel fliegender Dschungelkatzen schickte, um die Fallschirme von Eindringlingen aufzureißen, oder einen verrückten Wissenschaftler seiner eigenen Dämonenarmee genetisch verbesserter Gorillas gab. Du weißt schon - normales Dschungelzeug. Schließlich wurde sie wieder zur Reinkarnation einer ägyptischen Prinzessin (ohne Zweifel von Alex Proyas von Gods Of Egypt) ohne all die coolen Superkräfte, und 1942 war sie bereits in Vergessenheit geraten.
Die Frau in Rot
Debüt: Thrilling Comics #2, März 1940 bis Thrilling Comics #46, Januar 1944
Einen Monat nach Fantomahs Debüt bekamen die Comics mit The Woman In Red ihre allererste kostümierte Bürgerwehr. Polizistin Peggy Allen war die beste Undercover-Agentin ihres Reviers, aber um ihre Tarnung nicht zu sprengen, kleidete sie sich von Kopf bis Fuß rot und untersuchte Verbrechen ohne rechtliche Einschränkungen. Obwohl sie keine nennenswerten Befugnisse hatte, war sie eine brillante Detektivin und noch bessere Scharfschützin, und sie hatte die volle Unterstützung ihres Polizeikommissars, um alles zu tun, was getan werden musste, um einen Fall zu lösen – was ja manchmal das Töten von Menschen beinhaltete . Denken Sie daran, dies war ungefähr zu der Zeit, als Batman noch eine Waffe trug.
Obwohl ihr Vermächtnis des Goldenen Zeitalters mit ihrer letzten Ausgabe im Jahr 1945 endet, wurde die Frau in Rot, als sie in die Öffentlichkeit gelangte, 2001 in Alan Moore und Chris Sprouses Tom Strong-Serie wiederbelebt. Diese neue Version der Charaktere hatte dank einer Magie Superkräfte Ruby Crystal und war Teil eines Superhelden-Teams namens SMASH, das in suspendierte Animationen versetzt und Jahrzehnte später wiederbelebt wurde. Dies ist am Ende eine übliche Trope, um Charaktere aus dem Goldenen Zeitalter zurückzubringen. Seien wir ehrlich, es ist wahrscheinlich die Schuld von Captain America. Er hat damit angefangen.
Amazona Die mächtige Frau
Debüt: Planet Comics #3, Mai 1940
Amazona dauerte nur für eine einzige Ausgabe, aber sie war Wonder Woman um über ein Jahr älter, und ihr Leistungsspektrum ist ähnlich genug, dass einige Leute fälschlicherweise annehmen, dass sie tatsächlich ein Abklatsch von Wonder Woman war. Im Gegensatz zu Diana ist sie die letzte einer übermächtigen Rasse von Menschen, die in der Eiszeit verloren gegangen ist, und folgt dem gutaussehenden Entdecker Blake Manners zurück nach Amerika (also ein bisschen mehr wie Diana), nachdem er ihre Zitadelle im arktischen Norden entdeckt hat. Von dort stoppt sie eine Verbrecherbande, die eine Party unterbricht und die Gäste mit ihrer übermenschlichen Kraft verblüfft. Schade, dass sie nie mehr tun konnte!
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Der unsichtbare Scarlet O'Neil
Debüt: The Chicago Times, 3. Juni 1940 bis 1955
Fantomah war vielleicht die erste Frau mit Superkräften, aber Scarlet O’Neil hatte definitiv die ersten konsistenten Kräfte – zumindest, wenn sie sie überhaupt hatte. Nach einem Unfall mit einem Unsichtbarkeitsstrahl, den ihr Vater gebaut hatte, entwickelte Scarlet die Fähigkeit, sich komplett unsichtbar zu machen, mit Kleidung und allem, indem sie einen Nerv auf ihr Handgelenk drückte. Da ihr Comic etwas kinderfreundlicher und weniger actiongeladen war, nutzte Scarlet ihre Unsichtbarkeit im Allgemeinen, um Kindern in Schwierigkeiten und anderen alltäglicheren Abenteuern zu helfen.
Schließlich wurden im Jahr 1950 Scarlets Kräfte fallen gelassen, ebenso wie die Unsichtbare aus ihrem Namen, und eine andere Figur namens Stainless Steel wurde stattdessen 1954 zum Star ihrer Serie. Scarlet wurde nie wieder gesehen, und ein Jahr nach der Namensänderung von der Streifen, der seinen neuen Helden widerspiegelt, Schöpfer Russell Stam (der zuvor an Dick Tracy gearbeitet hatte) ließ die Comic-Industrie vollständig fallen, um eine Karriere im Fernsehen zu verfolgen.
Lady Glück
Debüt: The Spirit Section, Juni 1940 für Lady Luck Comics #90, August 1950
Brenda Banks, eine weitere Heldin, der ihre Existenz Will Eisner zu verdanken hat (obwohl er nie eine ihrer Geschichten geschrieben oder gezeichnet hat), war eine irisch-amerikanische Prominente und Landsfrau von The Spirit. Obwohl sie keine übernatürlichen Kräfte hatte – und bei ihren ersten Auftritten auch keine Maske – stoppte sie die Kriminalität mit ihrer Jiu-Jitsu-Beherrschung, ihren hervorragenden Treffsicherheiten und gelegentlich ihrem Chauffeur Peecolo.
Lady Luck debütierte zuerst in Zeitungs-Comics zusammen mit dem Rest der Verbündeten von The Spirit, und ihre Abenteuer wurden später in Büchern wie Smash Comics und Lady Luck Comics zusammengestellt und nachgedruckt. Im Jahr 2011 kündigte Geoff Johns die Absicht an, sie als Mitglied der Justice League in New 52 von DC Comics wiederzubeleben, aber es geschah nie. Stattdessen trat sie 2013 unerwartet in The Phantom Stranger #6 auf und wurde seitdem nicht mehr gesehen.
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Marga Die Pantherfrau
Debüt: Science Comics #6, Juli 1941 bis Weird Comics #20, 1942
Wie bei Comics aus dem Goldenen Zeitalter üblich, sind Margas Ursprünge kompliziert. Bei ihrem ersten Auftritt injiziert ihr ein verrückter Wissenschaftler Panther-DNA, wodurch ihr blondes Haar schwarz wird und ihr die Stärke eines Panthers verleiht. In einem späteren Retcon ist sie stattdessen ein junges Mädchen, das von Panthern im Dschungel aufgezogen wurde. Wie auch immer, wie andere Jungle Girls vor ihr fühlte sie sich mit Tieren wohler als mit Menschen und verpflichtete sich, ihren Dschungellebensraum mit ihrer pantherartigen Stärke zu schützen.
Schwarze Witwe
Debüt: Mystic Comics #4, August 1940 für All Select Comics #1, Herbst 1943
Nach einigen Berichten könnte die mysteriöse Black Widow (die, obwohl sie derzeit im Besitz von Marvel Comics ist, keine Beziehung zu dem rothaarigen russischen Superspion hat, den wir alle kennen und lieben, mehr als Bösewicht denn als kostümierte Heldin betrachtet werden, aber nur insofern sie hat die Angewohnheit, auf Geheiß Satans gnadenlos Verbrecher ohne Reue zu ermorden. Aber hey, wenn es gut genug für den Punisher und Ghost Rider ist, dann ist es gut genug für sie, oder?
In ihrer ursprünglichen Inkarnation des Goldenen Zeitalters ist die Schwarze Witwe ein Medium namens Claire Voyant, die von ihrem Arbeitgeber ermordet wurde – was nicht so seltsam klingt, wenn man bedenkt, dass sie seine gesamte Familie mit einem tödlichen Fluch belegt hat, während sie von der Teufel. Satan muss sie wirklich gemocht haben, denn sobald sie in die Hölle kommt, stattet er sie mit einem coolen neuen Kostüm und der Macht aus, Menschen mit einem einzigen zu töten, und schickt sie zurück auf die Erde, um Rache zu nehmen. Sobald sie damit fertig ist, beginnt sie als nächstes Syndikate der organisierten Kriminalität und andere ruchlose Schurken zu jagen, unter dem Vorwand, dass sie ihre Seelen auf eine frühe Reise in die Hölle schickt, wo sie hingehören.
Nachdem Claire sechzig Jahre lang in der Comic-Geschichte verloren gegangen war, wurde sie später in The Twelve, einer Miniserie von 2007 von J. Michael Straczynski und Chris Weston, in das offizielle Marvel-Universum aufgenommen. Wie schon die Woman In Red vor ihr hat die neue (alte) Black Widow eine ganz andere Vorgeschichte als ihr Pendant aus dem Goldenen Zeitalter und gehört auch zu einem kryogen eingefrorenen Superhelden-Team aus den 40er Jahren. Großartige Köpfe, nicht wahr?
Miss Fury
Debüt: Bell Syndicate Comics, April 1941 bis 1952
Marla Drake, alias Miss Fury, ist eine wohlhabende Prominente ohne nennenswerte Superkräfte, aber eine Menge technologischer Ressourcen, die ihr zur Verfügung stehen (gee, nach wem klingt das?) Sie ist auch besonders bemerkenswert, weil sie von Tarpe Mills geschrieben und gezeichnet wurde, einer der ersten weiblichen Comiczeichner in der Branche – wenn auch sicherlich nicht die letzte, da immer mehr Frauen eintraten, um die Jobs zu übernehmen, die von Männern im Zweiten Weltkrieg zurückgelassen wurden Sie war auch die Inspiration für Marvels Hellcat und erschien kürzlich in einer neu gestarteten Serie für Dynamite Comics.
Kriegskrankenschwester
Debüt: Speed Comics #13, Mai 1941 bis All New Comics #11, Frühjahr 1945
Das Schlagen von Nazis war einst eine altehrwürdige Tradition in der Welt der Superhelden-Comics, und als der Krieg in Europa begann, begannen weibliche Helden als Symbole für Tugend und Patriotismus ins Getümmel zu springen. Pat Parker, War Nurse, war ein solches Symbol. Eine Krankenschwester, die außerhalb von London lebt, wurde Teil der Kriegsanstrengungen, als sie von einem geplanten Nazi-Angriff auf die britische Marine erfuhr und einstürzte, um ihn zu stoppen.
Schließlich landete sie in einer Maske und einer Tiara, die auffallend an Wonder Womans aktuelles Aussehen erinnert – obwohl sie nach einer Weile ihre War Nurse-Identität aufgab, um eine ethnisch vielfältige Gruppe von Girl Commandos zu führen, die von Barbara Hall kreiert und von Jill . übernommen wurde Elgin bis es 1946 endete.
Frau Sieg
Debüt: Captain Fearless #1, August 1941 bis Captain Aero #26, 1946
Joan Wayne, eine Stenographin für die US-Regierung, hat während des Krieges nicht nur Nazis und Faschisten besiegt - sie versuchte auch, das System von innen heraus zu reformieren, indem sie korrupte Politiker mit ihrer vermeintlichen Superkraft und Geschwindigkeit besiegte. Außerdem wurde sie für eine Weile von der produktiven Nina Albright angezogen, die sie zu einer der beliebtesten patriotischen Heldinnen dieser Zeit machte.
Jahrzehnte später wurde Miss Victory 1984 von A.C. Comics neu gestartet und erhielt eine brandneue Ursprungsgeschichte, die der von Captain America überraschend ähnlich war. Anstelle einer Sekretärin ist sie eine ehemalige Forscherin des US-Verteidigungsministeriums, die sowohl an einer alternden, Superkräfte verleihenden Supersoldatenformel namens V-47 gearbeitet hat als auch die einzige Benutzerin wurde. Sie gilt jetzt als ein fester Bestandteil des rein weiblichen FemForce-Teams von AC.
Schwarze Katze
Debüt: Pocket Comics #1, August, 1941 bis Black Cat Mystery, 1951
Lange bevor Felicia Hardy den Namen Black Cat trug, um Schätze zu stehlen und mit Spider-Man zu flirten, benutzte die Hollywood-Schauspielerin und Stuntfrau Linda Turner ihn, um Nazi-Spione in der Filmindustrie aufzuspüren. Linda wurde später eines der beliebtesten Victory Girls in Comics, und ihr Solotitel setzte sich bis ins Silver Age of Comics fort – obwohl das Buch bis dahin zu einer Anthologie-Serie für Kinder umfunktioniert worden war und sie nicht vorgestellt wurde als Charakter mehr. Oh, und natürlich hatte sie auch einen akrobatischen Kumpel: Kit Weston, einen 13-jährigen Zirkusartisten, der an Black Kitten vorbeiging. Stellen Sie sich Dick Grayson in einem dämlichen Katzenkostüm vor und das ist so ziemlich Kit.
Phantom Lady
Debüt: Police Comics #1, August 1941
Sandra Knight, eine weitere Heldin von Will Eisner, war die Tochter eines US-Senators, die eine Vorliebe dafür entwickelte, Bösewichte aufzuhalten, nachdem sie ein Attentat auf ihren Vater vereitelt hatte. Im Gegensatz zu den meisten Superhelden in Comics hatte sie eine tatsächliche Erklärung für ihr knappes Outfit – dass es die männlichen Kriminellen ablenken sollte, gegen die sie kämpfte. Sie benutzte auch einen Schwarzlichtstrahl, der es ihr ermöglichte, ihre Gegner zu blenden oder sich unsichtbar zu machen.
Die Rechte zur Veröffentlichung von Phantom Lady wechselten in den nächsten Jahrzehnten viele Male. Nach ihrem letzten Auftritt in Police Comics #23 für Qualitätscomics wurde sie an Fox Feature Syndicate verkauft, dann an eine Reihe anderer Unternehmen, bis sie Mitte der 50er Jahre dank ihres berühmten freizügigen Kostüms (sogar eines ihrer Cover) praktisch verschwand landete im Anti-Comic-Buch Seduction Of The Innocent). Schließlich landete sie in den Händen von DC Comics, die sie in den 70er Jahren zurückbrachten und ihre Ursprünge komplett überarbeiteten.
Der Mantel von Phantom Lady ist jetzt ein Vermächtnis, das an mehrere verschiedene Frauen weitergegeben wurde; eine Version einer dieser Heldinnen erschien sogar im Cartoon Batman: The Brave And The Bold. Das Silk Spectre von Alan Moores Watchman wurde auch direkt von ihrem Erbe inspiriert – und ganz klar von ihrer Garderobe.
Pat Patriot
Debüt: Daredevil Comics #2, August 1941 bis Daredevil Comics #11, 1942
Gelegentlich bekannt als die amerikanische Joan Of Arc, Pat Patriot (die keine Beziehung zum aktuellen Maskottchen der New England Patriots hat – Patriot leitet sich von ihrem Nachnamen Patrios ab) begann als verärgerter Fabrikarbeiter, der, während er sich als Onkel Sam . verkleidete, für ein lokales Theaterstück, deckt eine illegale Schmuggeloperation auf, die von ihrem ehemaligen Chef verübt wurde. Galvanisiert durch diese Entdeckung, wird sie im Grunde die beste Freiheitskämpferin und beschließt schließlich, in einem War Nurse-Kostüm gegen die Achsenmächte zu kämpfen. Die neue Aufmachung hielt nicht sehr lange, aber das war noch nicht das Ende für Pat; stattdessen wurde sie die Anführerin der Girl Commandos, einem multiethnischen rein weiblichen Team von Kämpfern des Zweiten Weltkriegs. Geh rüber, Nick Fury, deine Howling Commandos haben nichts gegen diese Frauen.
Miss Amerika
Debüt: Military Comics #1, August 1941 bis Military Comics #7, Februar 1942
Anders als die Miss America, die neben Captain America und Bucky im All-Winners Squad für Timely Comics kämpfte, war Joan Dale eine Reporterin, die, nachdem sie in einem Traum von der Freiheitsstatue (nein, wirklich) besucht wurde, die Macht erhielt, Elemente umzuwandeln und sie zur Verbrechensbekämpfung einzusetzen. Sie wurde ziemlich schnell als Charakter aufgegeben, aber sie verdient Anerkennung dafür, dass sie das erste Victory Girl war, das es mit Amerika um einen Titel aufnahm – und auch neben dem DC Comics-Helden, der als BlackHawk bekannt ist.
das Haus mit einer Uhr in den Wänden
Lauffeuer
Debüt: Smash Comics #25, August 1941 bis Smash Comics #37, November 1942
Sie kennen wahrscheinlich Drake Burroughs, den Wildfire von DC Comics, der in den 70er Jahren erstmals debütierte, aber er war tatsächlich der zweite Superheld, der diesen Titel trug. Vor ihm kam Carol Vance Martin, eine Waise, die vom Gott des Feuers mit Kräften ausgestattet wurde, nachdem sie mit ihrer Familie bei einem Waldbrand fast gestorben wäre. Nachdem sie von einem wohlhabenden Wohltäter adoptiert wurde, bekämpfte Carol mit ihren pyrokinetischen Kräften das Verbrechen – und überraschte! Einige dieser Kriminellen waren auch Nazis.
Spinnenkönigin
Debüt: The Eagle #2, September 1941 bis The Eagle #4, Januar 1942
Sie dachten, Peter Parker sei etwas Besonderes, weil er seine eigenen Web-Shooter erfunden hat? Es stellte sich heraus, dass Shannon Kane es 20 Jahre vor ihm geschafft hatte. Nachdem ihr Wissenschaftler-Ehemann von Feinden des Landes getötet wurde, entdeckte Shannon in seinen Notizen eine Formel für Spinnennetz-Flüssigkeit und benutzte sie, um sich ein Paar Armbänder zu basteln, mit denen sie durch die Luft schwingen und die Kriminellen einfangen konnte, gegen die sie kämpfte. Leider dauerte ihre Geschichte im Laufe eines Jahres nur drei Ausgaben, aber sie wurde Anfang der 90er Jahre für eine Miniserie zum Thema Zweiter Weltkrieg kurz wiederbelebt.
Madame Seltsam
Great Comics #1, November 1941 bis Great Comics #3, Januar 1942
Das Vermächtnis von Madame Strange währte nicht sehr lange – wie bei Spider-Queen erschien sie nur in drei Ausgaben einer Anthologie-Serie, bevor sie im Äther verschwand. Aber oh Junge, war sie in diesen drei Ausgaben großartig. Alles, was wir über sie wissen, ist, dass sie eine amerikanische Reporterin ist, die ihre lächerliche Stärke, Geschwindigkeit, Scharfschützen- und Pilotenfähigkeiten einsetzte, um Nazi-Spione in Europa aufzuspüren.
Lady Satan
Dynamite Comics #2, Dezember 1941 bis Dynamite Comics #3, 1942
Es wird allgemein angenommen, dass männliche Superhelden sich der Verbrechensbekämpfung zuwenden, nachdem ihren Lieben etwas Schreckliches passiert ist, und weibliche Superhelden tun es, nachdem ihnen etwas Schreckliches passiert ist. Für Lady Satan ist es wohl beides: Sie hat ihren Verlobten durch Ertrinken verloren und wäre fast ertrunken, nachdem die Deutschen ihr Schiff bombardiert hatten. Um sich zu rächen, zog sie eine Maske und ein Abendkleid an und verfolgte das von den Nazis besetzte Frankreich und tötete jeden, der sich ihr in den Weg stellte, mit einer Chlorgaspistole. Sie wurde später 1946 als mystische Zauberin wiederbelebt, die das Verbrechen mit dunkler Magie stoppte, aber diese neue Lady Satan bekam auch nicht viel Anziehungskraft und verschwand schnell.
Also was ist passiert?
Es ist klar, dass Wonder Woman, als sie Ende 1941 in All-Star Comics #8 endlich auf die Bühne kam, viel weibliche Gesellschaft hatte, mit der sie sich am Kiosk teilen konnte – einschließlich der hier nicht einmal aufgeführten Charaktere, die als Alltagsreporter in den Hintern traten und Rechtsanwälte und Wissenschaftler. Und natürlich gab es auch viele fantastische Frauen, die nach Wondy auf die Bühne kamen – wie Black Venus, eine Krankenschwester bei Tag und eine Pilotin aus dem Zweiten Weltkrieg bei Nacht; der Veiled Avenger, der Sekretär eines Staatsanwalts, der Verbrechen mit einer Bullenpeitsche bekämpfte; oder Mutter Hubbard, die buchstäblich nur eine alte Dame mit hexenartigen Superkräften war.
Bis Mitte der 50er Jahre waren die meisten dieser Veröffentlichungen jedoch vollständig versiegt. Schwindende Comic-Verkäufe, die angeblich durch den Aufstieg des Fernsehens verursacht wurden, halfen sicherlich nicht, und auch die sich ändernde kulturelle Betonung darauf, Frauen von ihren Verantwortungen in der Kriegszeit zu lösen und wieder als Hausfrauen für die zurückkehrenden Männer zu leben.
Aber der eigentliche Nagel im Sarg kam mit 1954 des Psychiaters Fredric Wertham Die Verführung der Unschuldigen , die behauptete, Darstellungen von Sex, Gewalt und Horror in Comics zu haben, führte bei ihren jungen Lesern direkt zu Jugendkriminalität. Aus Angst, von der US-Regierung zensiert oder sogar geschlossen zu werden, zensierte sich die Comic-Industrie stattdessen selbst und schuf die Comics Code Authority als drakonische Richtlinien, um Inhalte zu diktieren. Comics, die dem CCA folgten, erhielten ein Gütesiegel der Comic Magazine Association of America; Comics verkauften sich garantiert nicht gut oder standen gar nicht erst in den Regalen der Kioske.
Der CCA hatte eine tiefgreifende abschreckende Wirkung insbesondere auf die Darstellung von Frauen – ironischerweise nicht zuletzt durch die Durchsetzung einer Kleiderordnung und die Forderung, dass Frauen realistisch gezeichnet werden. Andere Teile des Kodex verbieten übernatürliche Schrecken, Waffen, Sex und Romantik, die die Heiligkeit der Ehe nicht fördern, ganze Genres, in denen weibliche Charaktere gedeihen, vollständig dezimieren und Anreize für ihre Unterwürfigkeit schaffen. Die hausinterne Redaktionspolitik von DC Comics hat sich sogar noch einmal verdoppelt und erklärt, dass „von der Einbeziehung von Frauen in Geschichten ausdrücklich abgeraten wird. Frauen sollten, wenn sie in der Handlungsstruktur verwendet werden, zweitrangig sein.
Heutzutage fühlt es sich so an, als ob sich die Comic-Industrie langsam in der Darstellung ihrer weiblichen Helden verbessert – oder zumindest fühlt es sich so an, als ob Kritiker zu Recht eine Verbesserung der Comic-Industrie fordern, auch wenn die Dinge tatsächlich noch langsam sind Veränderung. Immerhin haben sekundäre Frauen die Seiten unserer Lieblingssuperheldengeschichten jahrzehntelang dominiert.
Dennoch können wir uns zumindest trösten, wenn wir wissen, dass es nicht immer so war; Obwohl das Vermächtnis von Wonder Woman für uns von Bedeutung ist, ist sie nicht die einzige ihrer Art. Viele bahnbrechende Heldinnen und weibliche Comiczeichnerinnen ebneten den Weg für ihre erste, und sie sind es wert, gefeiert zu werden. Sogar diejenigen, die nur ein einziges Problem bestanden haben.
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